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出版者:中国人民大学出版社

作者:（法）萨特

出品人:

页数:170

译者:欧阳友权

出版时间:2004-04

价格:39.80

装帧:平装

isbn号码:9787300052083

丛书系列:西方艺术史论名著

图书标签:

• 萨特
• 艺术
• 哲学
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• 艺术理论
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• 萨特论艺术
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跨越思想的边界：二十世纪西方美学前沿探索 一部审视现代性危机与艺术本体论的深度著作 本书并非聚焦于萨特关于艺术的特定论述，而是致力于勾勒出二十世纪中叶以来，西方哲学思想在美学领域所经历的根本性转向与核心议题的深度交锋。它将目光投向了现象学、存在主义、结构主义、后结构主义乃至解构主义思潮对“艺术”、“美”、“意义”等范畴的彻底颠覆与重构过程。 本书的结构围绕三大核心板块展开：“主体性之黄昏与物之显现”、“符号的王国与权力的游戏”，以及“体验的转向与审美伦理的重塑”。 --- 第一部分：主体性之黄昏与物之显现 本部分追溯了从胡塞尔的现象学还原到海德格尔对“艺术作品的本源”的追问。我们首先探讨了现象学如何试图回归事物本身，但这一回归在面对现代艺术的“去再现化”倾向时，遇到了无法回避的哲学困境。 1.1 艺术的本体论危机：从现象到在场 我们深入剖析了海德格尔在《艺术作品的本源》中对艺术作品作为“真理自行置入作品之中”的阐释，但我们将重点放在这一论断如何与战后兴起的激进抽象艺术产生张力。当绘画不再“描绘”任何可被观察的对象时，艺术的“在场”是如何被重新定义的？本书认为，现代艺术的挑战在于，它迫使我们承认“显现”（aletheia）并非通过清晰的表象实现，而是通过意义的暂时悬置来实现。 1.2 偶然性、偶然遭遇与非目的性愉悦 这一章转向了对艺术接受过程的考察。我们不再将艺术视为一种纯粹的认知活动或情感投射，而是探讨康德晚期美学思想在二战后的“世俗化”演变。重点关注了“偶然遭遇”（The Encounter）在审美体验中的作用——艺术家如何通过打破预设的意义结构，迫使观者在与作品的意外碰撞中，构建出转瞬即逝的、非目的性的“愉悦感”。这包括对杜尚“现成品”现象的深入解读，将其置于“物的纯粹性”与“社会惯例”的对立场域中进行考察。 1.3 艺术家的缺席与“创造性误读” 我们探讨了“作者之死”思潮的预兆，即在结构主义语言学影响下，对艺术家的“天才”或“意图”的祛魅过程。这并非简单地否定艺术家的贡献，而是将其角色从“意义的赋予者”转化为“意义的触发点”。我们分析了关键文本如何将艺术作品视为一个开放的结构，其最终意义的完成，完全依赖于接受者在特定历史语境下的“创造性误读”。 --- 第二部分：符号的王国与权力的游戏 进入结构主义与后结构主义的领域，本书的核心论点是：艺术不再是通往“超越实在”的桥梁，而成为了一个由符号、惯例和权力关系构筑的复杂系统。 2.1 艺术的语言学转向：从风格到系统 本章详细梳理了俄国形式主义到索绪尔结构主义如何渗透到艺术批评领域。我们考察了“惯例”（Convention）在艺术作品识别中的决定性作用。一件作品之所以被称为“艺术”，并非因为它具有某种内在的本质属性，而是因为它被纳入了特定的艺术体制（Institution）的符号网络之中。我们对比了视觉艺术和音乐领域中，对“形式系统”的分析方法。 2.2 艺术、再现与权力批判 这是本书对社会学和政治哲学介入美学研究的集中体现。我们分析了福柯的知识考古学如何揭示“审美判断”的历史性与权力基础。艺术作品的“美”或“价值”，是如何被特定的历史时期、特定的社会阶层所建构出来的工具？特别关注了对博物馆、画廊等“知识权力场所”的批判性审视，以及这些场所如何制度化了对“何为艺术”的定义。 2.3 模仿的终结：从拟像到超真实 在讨论后现代美学的关键概念时，我们聚焦于鲍德里亚对“拟像”（Simulacra）的论述。艺术不再是模仿现实的复制品（第一序拟像），甚至不再是对原型的歪曲（第二序拟像），而是进入了“不再有原型的复制”（第三序拟像）阶段。艺术作品本身成为了一个自我指涉的超真实（Hyperreal），它比现实更真实，因为它完全建立在符号游戏之上。本书追问，在这种情境下，艺术的批判性力量是否彻底消解，还是仅仅转移到了对“超真实”本身的揭示上？ --- 第三部分：体验的转向与审美伦理的重塑 最后一部分，本书试图超越纯粹的符号分析和本体论追问，转向重新关注“身体”、“情感”和“伦理责任”在当代艺术中的回归。 3.1 身体的回归：媒介的物质性与触觉经验 面对数字媒介和虚拟现实的兴起，本书重新审视了“身体”在审美体验中的核心地位。我们探讨了媒介理论如何强调媒介本身的物质属性（如油画的肌理、声音的频率、影像的颗粒感）如何直接作用于感知，而非仅仅作为意义的载体。这包括对非再现性艺术（如行为艺术、大地艺术）中“体验在场性”的分析。 3.2 情感的非规范化与“审美震撼” 本章批判了二十世纪前期将艺术等同于理性秩序的倾向，转而关注当代艺术如何利用“震撼”（The Shock）、“厌恶”（Disgust）和“创伤”（Trauma）等强力情感，来打破日常的审美麻木。重点分析了那些拒绝提供和谐或愉悦的艺术形式，它们的目的在于揭示被压抑的情感真相，迫使观者进行一次痛苦但必要的“情感重塑”。 3.3 艺术的伦理转向：作为行动的审美实践 本书的收尾部分探讨了艺术在后意识形态时代的“行动性”。当宏大的政治叙事瓦解后，艺术的伦理责任体现在何处？我们分析了艺术如何通过介入公共空间、促进跨文化对话，或仅仅通过对“他者”经验的艰难呈现，来履行一种具体的、地方性的伦理功能。艺术不再是关于“美”的理论，而是关于“如何生活”的提问。 --- 总结： 《跨越思想的边界》是一部旨在绘制二十世纪以来西方美学版图的宏大叙事。它通过对现象学、结构主义、后现代批判理论的交叉审视，展示了艺术概念是如何从对“真理的摹仿”转变为对“意义的生产”与“权力的规训”，最终又回归到对“具体经验与伦理责任”的重新勘探。本书为理解当代艺术的复杂性、拒绝单一解释框架的读者提供了严谨而深邃的哲学地图。

评分☆☆☆☆☆

不中肯，但好看。 搞文字的人谈论绘画、雕塑和音乐，大多离不开文学情结。艺术有共通之处，不过隔行隔山，能写到点子上的，有限。前一阵《沈从文晚年自述》中有关绘画艺术的章节，令人不免有几分啼笑皆非。不过萨特不愧是大大的滑头，他就像一只羚羊那样乖巧而灵活。在这本论...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，用一个词来形容，就是“冷峻的抒情”。虽然它处理的是高度抽象的哲学概念，但作者总能巧妙地在关键的转折点，植入一些极具画面感和情感冲击力的句子，让人在智力疲惫之时，能被一阵清新的风拂过。它避开了所有流行的艺术理论术语，似乎有意要创造一套属于自己的语言系统来描述“创造”这一行为。我感觉作者似乎对一切既定的美学体系都持有一种怀疑乃至批判的态度，他更倾向于将艺术活动视为一种“行动”，一种在不确定性中投下的“赌注”。阅读过程中，我仿佛置身于一个空旷的房间，作者站在那里，用聚光灯照亮了艺术作品背后的那片“空白”。这种聚焦于“可能”而非“已然”的写作方式，极大地激发了我个人的联想和再创造的欲望。它不是在告诉“应该”如何欣赏艺术，而是在展示“人是如何被迫去创造意义”的艰难过程。对于那些渴望跳出学院派窠臼、寻求更本质性理解的读者来说，这本书无疑是一剂强心针。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的阅读体验是“困难但值得的”。它的难度并非来自于晦涩的词汇堆砌，而是它要求读者必须放下所有预设的审美判断标准，以一种近乎“赤裸”的姿态去面对艺术的生成现场。作者对“在世”状态的描述，与艺术创作的关联性分析得极为精妙，他将艺术家的困境描绘成一种永恒的“在途”状态，永远在试图抵达，却永远无法完全停泊。书中的结构安排非常巧妙，它没有采用传统的“总分总”结构，而是像一个不断螺旋上升的讨论，每一章似乎都在深化前一章的议题，同时又为下一章铺设新的辩证基础。我特别留意到作者对时间维度的处理，他似乎认为艺术并非凝固的瞬间，而是对时间流逝的一种独特捕捉或抵抗。这种对存在与时间的深刻洞察，使得这本书超越了一般的艺术评论范畴，而成为了一部关于人类精神活动的深刻探究录。它需要的是耐心和持续的投入，但回报是丰厚的——你会发现自己看世界的方式，已经悄然发生了细微而持久的改变。

评分☆☆☆☆☆

读完这本著作，我脑中浮现的画面不是学术论文的图表，而是一群在暴风雨中搭建临时避难所的人们。这本书的语调是如此的沉郁和厚重，它直面了现代性带来的虚无感，并且毫不留情地将艺术放置在了这个巨大的虚无背景之下进行拷问。它没有提供廉价的安慰，相反，作者似乎在坚持一个观点：艺术的崇高性恰恰来源于它对自身局限性的清醒认识。我尤其被其中关于“观看”与“被观看”之间那种权力关系的分析所吸引，这部分内容读起来充满了戏剧张力，仿佛每一次拿起画笔或雕刻刀，都伴随着一次对既有视角的颠覆与反抗。整本书的节奏感把握得极好，从开篇的哲学基石的奠定，到中间对具体实践的细致梳理，再到结尾对艺术在社会责任中的定位，如同一部结构严谨的交响乐，层层递进，最终达到一种深刻而略带悲剧色彩的和谐。它让我重新审视了那些被我们视为“经典”的作品，不再是从它们的光环入手，而是去探寻那些被历史尘埃掩盖住的，创作者内心的挣扎与彷徨。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述方式，简直就像是在聆听一位经验老到的剧作家，在幕后向我们揭示舞台灯光与布景背后的机制。它没有大声疾呼，而是采取了一种近乎临床观察的冷静姿态，将艺术创作的过程解构为一系列可供审视的“意向性活动”。我特别欣赏作者在分析具体艺术作品时所展现出的那种克制而深刻的洞察力，他似乎不关心作品的最终市场价值或流行度，而是专注于探究创作者在那个特定时刻，是如何将“无意义”的物质转化为具有“在场感”的意义载体的。书中的案例选择颇为大胆，跨越了传统的美学范畴，涉及到一些边缘的、更贴近日常经验的表达形式，这使得原本高高在上的哲学讨论，忽然间拥有了泥土的芬芳和生活的质感。每一次阅读，都像是在进行一次深度的“在场体验”，作者引导我不再只是被动地接受艺术成品的美感，而是主动参与到那最初的、充满不确定性的“生成”过程中去。这种由内而外的视角转换，极大地丰富了我对“审美经验”本身的理解，让我意识到，真正的艺术并非是找到答案，而是在提问的过程中，搭建起一个临时的、有意义的栖居之所。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本厚重的书，我立刻被它开篇那股子锐气给镇住了。作者似乎完全不满足于陈述性的回顾，而是直接抛出了一个极具挑战性的观点，仿佛是在用一把手术刀精准地剖开我们对“何为艺术”根深蒂固的理解。他没有试图去梳理艺术史的脉络，而是直接切入了现象的肌理，探讨创作主体在存在焦虑面前的挣扎与选择。阅读过程中，我时常感到一种智力上的高强度对抗，作者的论证逻辑如同精密编织的网，每一步推导都环环相扣，让人不得不跟随他的思路深入到那些哲学思辨的幽暗角落。尤其是在探讨“自由”与“责任”在审美活动中如何相互缠绕时，那种扑面而来的思想冲击力，简直让人无法喘息。这本书的行文风格极其凝练，每一个句子都像被反复锤炼过的金属，没有一丝冗余，但其间蕴含的哲理密度之高，使得我不得不频繁停下来，对着那些晦涩的术语和复杂的辩证关系反复琢磨，生怕错过了一丝微妙的语义变化。这绝不是一本可以轻松消遣的读物，它更像是一场对心智的严酷训练，迫使读者必须拿出毕生的阅读积累去与之周旋，而每一次的挣扎，似乎都伴随着认知边界的拓展与重塑。

评分☆☆☆☆☆

萨特的才情视野思想都是无与伦比的

评分☆☆☆☆☆

读不大明白

评分☆☆☆☆☆

与其说萨特论艺术 还不如说是萨特把他的各种思想强附各种作品上，不过看着玩倒还蛮有趣的

评分☆☆☆☆☆

读不大明白

评分☆☆☆☆☆

与其说萨特论艺术 还不如说是萨特把他的各种思想强附各种作品上，不过看着玩倒还蛮有趣的