中国诗学(第一卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:东方出版中心

作者:汪涌豪

出品人:

页数:425

译者:

出版时间:1999-3-1

价格:24.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787806273876

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《世界艺术史纲要：从史前到后现代的视觉变革》 图书简介 本书是一部全面而深入的世界艺术史教科书与研究专著，旨在为读者构建一幅清晰、连贯的全球视觉文化发展图景。它不仅关注西方艺术的经典脉络，更着重于将非西方艺术传统——如东亚、南亚、伊斯兰世界和美洲原住民艺术——置于全球互动的框架内进行考察。全书结构严谨，内容翔实，力求在宏观的历史叙事与微观的艺术品分析之间取得完美平衡。 第一编：远古的回响与文明的曙光（史前至公元前500年） 本编伊始，我们将追溯人类最早的创造性冲动。从欧洲的拉斯科洞窟壁画，到南非的动物雕刻，探讨艺术在早期社会中作为工具、仪式载体和符号系统的复杂角色。随后，我们将聚焦于美索不达米亚和古埃及的宏伟建筑与雕塑。重点分析苏美尔的楔形文字浮雕如何服务于神权统治，以及埃及“永恒艺术”的程式化美学如何与他们的生死观紧密相连。尼罗河两岸的艺术不仅仅是宗教的附属品，更是社会权力结构最直观的体现。 接着，叙事转向爱琴海文明，考察米诺斯文明的壁画所展现出的世俗活力与自然主义倾向，这为日后希腊艺术的兴起埋下了伏笔。青铜时代的东方，两河流域的亚述帝国如何通过浮雕的暴力叙事来彰显王权，将艺术转化为政治宣传的利器。 第二编：古典的奠基与轴心时代的对话（公元前500年至公元500年） 本编深入探讨了轴心时代对人类思想和艺术产生的深远影响。 在古希腊，我们将详细剖析从古风时期的僵硬雕塑到古典时期对“理想人”的完美追求，以及希腊化时期对情感表达的拓展。雅典卫城的建筑成就，如帕特农神庙，被置于其民主政治和社会哲学的背景下进行解读。 与此同时，罗马艺术的崛起则展现了实用主义与帝国雄心的结合。从庞贝的壁画到万神殿的结构创新，再到纪念碑式的皇帝雕像，罗马艺术继承并改造了希腊的遗产，创造出一种服务于国家工程与法律权威的独特视觉语言。 本编的重点拓展至东方：探讨孔子学说对早期中国艺术（如青铜礼器）的规范作用，以及战国时期丧葬艺术中对“神仙世界”的想象。在印度次大陆，犍陀罗艺术对希腊化风格的吸纳，以及笈多王朝佛教艺术的成熟，标志着跨文化艺术交流的早期高峰。 第三编：信仰的构建与世界的连接（公元500年至1400年） 中世纪被划分为东西方两个截然不同的艺术图景。 在拜占庭帝国，对神圣性的极致追求体现在圣像画（Icons）的神秘光辉与马赛克的永恒装饰中。东正教的视觉体系强调超越尘世的灵性体验。 而在西方，基督教成为艺术的绝对主导力量。从加洛林文艺复兴的初步尝试，到罗马式艺术的厚重与叙事性，再到哥特式大教堂的拔地而起，光线和垂直感被前所未有地运用，象征着对天堂的渴望。 与此同时，伊斯兰世界的艺术在继承了古典元素的同时，发展出了高度成熟的几何图案、植物纹饰（Arabesque）和书法艺术，这与其“反对偶像崇拜”的教义有着深刻联系。 东方艺术在此阶段展现出强大的独立性。中国唐宋时期的山水画达到高峰，文人画的兴起标志着艺术主体性的确立。日本奈良和平安时代的佛教造像与物哀美学，则提供了与大陆迥异的审美视角。 第四编：人文主义的觉醒与全球视野的初步形成（1400年至1750年） 文艺复兴是人类中心主义的凯旋。本编细致考察了意大利佛罗伦萨和罗马如何通过对透视法、解剖学和古典范式的重新发掘，彻底改变了西方艺术的创作理念。从早期对自然主义的探索到盛期对“完美”的把握，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品被置于文艺复兴的哲学思潮中进行分析。 北欧文艺复兴则展现了更强的世俗化倾向和对细节描绘的痴迷，特别是油画技法的成熟。巴洛克艺术在宗教改革后的反宗教改革中应运而生，以戏剧性的光影（卡拉瓦乔）、运动感和情感冲击力回应了时代的需求。 在非西方世界，奥斯曼帝国的细密画和建筑成就展示了伊斯兰艺术的延续性。中国明清时期的文人画和匠人艺术继续深化，尤其是景德镇瓷器成为全球贸易的重要载体。本书将重点分析早期全球化过程中，欧洲（如耶稣会士）与亚洲艺术之间的首次直接碰撞与影响。 第五编：启蒙、革命与现代性的来临（1750年至1900年） 洛可可的精致与享乐主义退潮后，新古典主义以其对理性、秩序和共和美德的推崇，回应了启蒙运动的精神。紧接着，浪漫主义以其对情感、自然崇高感和个体经验的强调，对冰冷的理性发起了挑战。 工业革命对艺术的影响是巨大的，它不仅改变了材料（如摄影术的发明），也催生了新的社会阶层和审美需求。现实主义力图描绘真实的社会百态。 19世纪后半叶，艺术对既定传统的反叛全面爆发。印象派对光线和瞬间感知的捕捉，后印象派对形式和内在情感的探索，为20世纪的抽象革命铺平了道路。本编还探讨了日本浮世绘对欧洲艺术产生的巨大影响，证明了艺术交流的双向性。 第六编：碰撞与解构：全球现代主义与后现代的景观（1900年至今） 20世纪是艺术史上最剧烈、最碎片化的时代。野兽派、立体派、表现主义等一系列先锋运动，彻底颠覆了文艺复兴以来的视觉法则，质疑了“再现”的必要性。抽象艺术的诞生，标志着艺术开始关注自身的形式语言而非外部世界。 两次世界大战深刻影响了艺术家的创作态度，催生了达达主义的荒诞和超现实主义对潜意识的探索。二战后，艺术中心转移至纽约，抽象表现主义的宏大叙事成为新的焦点。 本书随后转向对媒介和观念的探索：波普艺术对大众文化的挪用，极简主义对艺术本体的追问，以及观念艺术对“作品”概念的消解。我们还将探讨后殖民理论对艺术史叙事的影响，以及当代艺术如何在全球化、数字技术和身份政治的背景下，继续解构和重塑视觉经验。 本书结构完整，叙事清晰，通过对文化语境的深度挖掘，揭示了艺术如何作为人类精神、社会结构和技术进步的忠实记录者，在不同时空下进行着永恒的对话。

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这本书的翻译质量和校对工作做得相当到位，几乎没有看到任何令人出戏的错别字或明显的疏漏，这对于一本涉及大量古典引用的学术著作来说，是极其难得的。我个人比较注重阅读的“手感”，这本书的纸张略带哑光，有效减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳，这是一个非常人性化的设计细节。内容上，我非常欣赏作者在比较研究方法上的运用。他并不局限于将中国诗学与其他地域的文学体系简单对等，而是更深入地挖掘了文化土壤的差异性如何塑造了不同的审美取向。特别是当他讨论到诗歌与礼乐教化之间的复杂关系时，那种鞭辟入里的分析，简直是教科书级别的范例。这本书的行文风格介于严谨的学术论文和流畅的文化随笔之间，既保证了理论的深度，又保持了阅读的愉悦感。对于想要系统了解中国诗歌理论基础的读者来说，这本书无疑是一剂强效的“定心丸”，它将那些看似遥不可及的理论变得触手可及。

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这本书的封面设计颇为考究，那种淡淡的墨香仿佛能透过纸张扑面而来，让人一拿到手就心生敬意。内页的排版疏朗有致，字体选择也十分经典，读起来有一种沉静的力量感。我本来以为这会是一本非常晦涩难懂的学术专著，毕竟“中国诗学”这个词汇本身就带着一股子高冷的气息，但翻开之后才发现，作者的叙述方式远比我想象的要平易近人。他似乎并不急于抛出那些深奥的理论框架，而是先带你走进中国诗歌的历史长河，从那些耳熟能详的篇章中，慢慢地剖析出其内在的审美逻辑和文化意蕴。尤其是对于早期诗歌源流的梳理，那种旁征博引、深入浅出的功力，让人不得不佩服。我尤其欣赏其中对于“兴”与“比”的探讨，作者没有陷入传统文本的窠臼，而是用现代的眼光重新审视了这些古老的修辞手法，为我们理解古典诗歌提供了一种全新的视角。这本书的价值，不仅仅在于知识的传授，更在于它提供了一种与古人对话的契机，让你在阅读过程中，不自觉地被带入到那个创作的时代背景之中，体会诗人的心境。

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这本书的装帧和纸张质量给我留下了深刻的印象，拿在手里沉甸甸的，绝对是那种可以长久珍藏的类型。我不是专业的诗学研究者，只是一个对中国传统文化抱有浓厚兴趣的普通读者，所以我在阅读时更关注的是它如何将复杂的概念清晰地阐释出来。这本书在这方面做得非常出色，它像一位耐心的老教授，一步一步地引导你进入这个宏大的体系。我发现作者在处理历代诗歌流派的演变时，尤其擅长捕捉那些细微的转折点。比如，他对于魏晋风度的描述，不再是简单地罗列几位名士的轶事，而是深入剖析了时代变迁下知识分子精神世界的挣扎与重塑，这种对时代精神与文学创作关系的深刻洞察，着实令人拍案叫绝。阅读的过程中，我时常需要停下来，反复咀嚼某些段落，因为作者的论证逻辑链条非常严密，稍有不慎就会错过他埋下的关键伏笔。坦白说，这本书的阅读门槛并不低，但一旦跨过去，收获是巨大的，它能极大地提升你对中国古典文学的鉴赏层次。

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这本书的开篇部分，对于“诗性”这一核心概念的界定，就展现出了作者非凡的思辨能力。他没有急于给出一个标准答案，而是像剥洋葱一样，层层深入，从语言的物质性谈到情感的超越性，构建了一个非常扎实的研究基础。我个人对其中关于“意境”在不同朝代演变中的侧重点分析很感兴趣，作者清晰地梳理了从盛唐的雄浑到宋代的理趣，再到近现代的转型中的内在驱动力。这本书的论证过程严密且富有说服力，它不是那种空洞地赞美古人，而是用扎实的文本分析来支撑其理论主张。每当我觉得某个观点即将变得过于抽象时，作者总能及时抛出一个精准的诗句作为例证，这种理论与实践的完美结合，极大地增强了阅读的代入感和说服力。这是一本需要慢慢品味的“慢读”之书，它能让你在不知不觉中，对中国诗歌的理解，从“知道”升级到“理解”，甚至升华到一种“体悟”的层面。

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老实说，我一开始是冲着某个特定历史阶段的诗歌研究部分才买的，但通读下来，却被其整体的宏大视野所折服。这本书的结构安排很有匠心，它不像一般的文学史那样按时间线性推进，而是采取了一种更加螺旋上升的方式，在回顾历史的同时，不断地与当代思潮进行对话。我特别赞赏作者对于诗歌本体论的探讨。他并没有简单地重复前人的观点，而是尝试建立一套更具包容性的理论框架来解释中国诗歌的独特魅力。这种“融会贯通”的能力，让这本书超越了一般的教科书范畴，更像是一部充满个人见解的学术探索之旅。读到最后，我最大的感受是，作者成功地将“美学”与“哲学”紧密地编织在一起，让你明白，中国诗歌不仅仅是文字的排列组合，更是中国人精神世界的投射。虽然有些篇章的论述略显密集，需要集中精力去消化，但瑕不掩瑜，它确实为我们理解“何为中国诗歌”提供了一份极具深度的参考坐标。

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工具书类型，介绍内容多而不深。

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工具书类型，介绍内容多而不深。

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相当全面。接下来要按诗人一位一位地读。

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不错不错，借阅于2002年5月9日。

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京师之野，于时处处，于时庐旅，于时言言，于时语语。 十亩之间兮，桑者闲闲兮，行与子还兮。 两汉《白头吟》就明确写出了一个因丈夫喜新厌旧而被遗弃的妇人的抗争。诗曰：皑如山上雪，皎若云间月。闻君有两意，故来相决绝。今日斗酒会，明旦沟水头。躞蹀御沟上，沟水东西流。凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。愿得一心人，白头不相离。竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁！男儿重意气，何用钱刀为！ 这首诗里的女子是一个性情刚烈的女子，闻君有两意她便主动与之决绝。她告诫丈夫，真正得到爱情是重在相知的专一其情，而决不在于金钱。“闻君在两意，故来相决绝”是写现实，“愿得一人心，白头不相离”是述理想。