陈复礼传--由店员到世界摄影大师的传奇

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出版者:湖北美术出版社
作者:丁遵新
出品人:
页数:303
译者:
出版时间:1997-11
价格:18.00
装帧:平装
isbn号码:9787539406855
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 陈复礼
  • 攝影
  • 传记
  • 記憶-歷史書寫
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具体描述

穿越时空的镜头:一个世纪的光影变迁与人文关怀 引言: 摄影,这项诞生于十九世纪的技艺,不仅是一种记录历史的工具,更是一种捕捉人性、展现时代精神的艺术语言。从早期的湿版火棉胶到如今的数字影像,技术的飞速发展从未停止,但其核心——对瞬间的凝固与对世界的深刻洞察——却始终如一。本书并非聚焦于某一位摄影大师的个人传记,而是试图以宏大的叙事视角,勾勒出一部涵盖百年沧桑的摄影史卷,探讨光影艺术如何在不同的历史语境和社会变迁中,塑造着我们的视觉认知与文化记忆。 第一部分:纪实与时代的脉搏(19世纪末至20世纪30年代) 本卷将我们带回摄影艺术的萌芽期与初步成熟期。重点探讨早期摄影师如何应对复杂的化学显影过程,以及他们在面对工业革命、殖民扩张和早期社会变革时所展现的勇气与视角。 一、早期纪实摄影的诞生: 这一时期,摄影师更多地扮演着“记录者”的角色。他们深入工厂、矿井、贫民窟,以冷峻的镜头记录下工业化进程带来的社会两极分化。我们将分析雅各布·里斯(Jacob Riis)等先驱者如何通过影像的力量推动社会改革,以及纪实摄影如何开始被视为一种社会批判的有效工具。 二、战争与肖像的张力: 随着技术进步,摄影开始进入战场。然而,早期的战争摄影受制于器材的笨重,更多的是对战后景象的描绘,而非即时战况的捕捉。同时,本部分也将深入探讨此时期肖像摄影的发展,解析摄影棚内的布光艺术如何塑造了公众人物的“官方形象”,并讨论这种形象塑造与人物真实面貌之间的微妙张力。 三、艺术的觉醒:纯粹摄影的追求: 在纪实之外,一批坚定的摄影家开始探索摄影的“本体性”,拒绝模仿绘画。他们主张“清晰度”与“形式美”,力求在最纯粹的黑白灰阶调中展现世界的几何秩序与质感。对这些摄影家的作品分析,将揭示摄影艺术如何挣脱传统艺术藩篱,确立自身的独立地位。 第二部分:现代主义的回响与人文的转向(20世纪40年代至60年代) 二战的硝烟散去,世界进入了冷战格局与大众传媒的兴盛时期。摄影的力量被空前放大,它不再仅仅是严肃的档案,也成为了文化消费的一部分。 一、新闻摄影的黄金时代: 杂志如《生活》(Life)、《展望》(Look)的崛起,催生了对即时、戏剧性画面的巨大需求。本章将聚焦于那些在废墟中、在革命前沿捕捉决定性瞬间的大师们。他们的作品充满了对人类苦难的深切同情,也展现了在极端环境下人性的光辉与脆弱。我们将剖析他们如何平衡新闻的客观性与个人情感的投入。 二、街头摄影的崛起与现代人的疏离感: 这一时期,手持轻便相机的摄影师开始深入城市肌理。他们不再依赖搭建场景,而是捕捉日常生活中偶然发生的、却蕴含深刻意义的瞬间。通过对特定城市街景的细致解读,我们可以洞察现代都市生活带来的匿名性、疏离感以及潜藏的诗意。这些看似不经意的抓拍,实则是对后工业社会中个体存在状态的哲学探讨。 三、摄影与社会运动的联结: 无论是民权运动、反战示威,还是全球范围内的去殖民化浪潮,摄影都成为了动员公众、记录抗争的有力武器。本部分将分析摄影如何被用作政治工具,以及摄影师在介入这些运动时所面临的伦理困境——是保持观察者的距离,还是成为变革的参与者? 第三部分:后现代的反思与数字化的浪潮(20世纪70年代至今) 随着后现代思潮的兴起,摄影的“真实性”受到了根本性的质疑。媒介环境的剧变,使得摄影的边界被无限拓宽。 一、观念与构造:摄影的自我审视: 许多艺术家开始质疑传统纪实的可靠性,转而采用大画幅、长时间曝光、高度布景的方式进行创作。他们不再“发现”世界,而是“构建”世界。本卷将探讨这种从“记录”到“阐释”的转变,分析摄影如何与装置艺术、观念艺术相结合,挑战观众对图像的既有认知。 二、色彩的解放与媒介的融合: 彩色胶片技术的成熟与普及,极大地丰富了摄影的表现力。色彩不再是纪实的附庸,而成为表达情绪和符号意义的关键元素。同时,随着计算机技术和互联网的介入,摄影的制作、传播和观看方式发生了颠覆性的变化。图像的复制变得轻而易举,这迫使我们重新思考“原作”的价值,以及图像在海量信息流中的生命力。 三、个体叙事与身份政治: 在全球化背景下,许多摄影师将镜头对准自身、家庭或边缘社群。他们通过长期的个人项目,探索身份认同、文化记忆的重构以及跨代际的创伤传承。这些私密化的叙事,挑战了过去宏大叙事的单一视角,展现出摄影在复杂多元的当代社会中,对“我是谁”这一永恒命题的追问。 结语: 从早期的玻璃底片到今天的像素洪流,摄影的演变史是一部浓缩的人类文明史。它记录了我们的飞跃,也映照出我们的迷惘。本书力求通过对不同时代、不同流派的深入剖析,展现光影艺术如何以其独特的视角,介入并影响了我们看待历史、理解社会和审视自我的方式。它提醒我们,每一张照片背后,都承载着一个时代的光线、一位观察者的目光,以及一段我们无法磨灭的共同记忆。

作者简介

作者简介

丁遵新,男,1933年出

生。1958年开始从事摄影,曾

任《湖北画报》、《湖北日报》、

《湖北卫生》杂志摄影记者、图

片编辑20余年。80年代初以

来,主要从事摄影理论研究和

教学。系中国摄影家协会理论

委员会委员,中国卫生摄影协

会副主席,中国民俗摄影协会

副会长,湖北省摄影家协会副

主席,武汉大学、华中理工大

学、湖北大学、大连医科大学

摄影系兼职教授,执教摄影艺

术概论、新闻摄影。著有《摄

影美的演替》、《摄影创作谈》、

《摄影成功启示录》、《摄影精

粹》(教学系列录像带),主编

(合作)《摄影美学初探》、《陈

复礼摄影艺术研究》等,发表

摄影理论评论文章300余篇,

在摄影美学和摄影创作理论方

面有所建树。

目录信息

目 录

第一章 官塘岁月
1.“复礼”的由来
2.水墨画、潮乐和木鱼书
3.卧看牵牛织女星
第二章 韩江风云
1.韩公的魅力
2.留连忘返湘子桥
3“9・18”炮声隆隆
4.抗日有罪
第三章“过番”前后
1.好男儿志在四方
2.极目天涯苍波无际
3.饱尝“过番”滋味
第四章 洛坤八载
1.“不如归去
2.拘留所待罪记
3.第一声“咔嚓”
4.给儿子取名“武雄”
5.湄公河上弹火纷飞
6.落伍的孤雁
第五章“六死之路”
1.那把山难如上青天
2座席里面有文章
3.泰华行的诞生
4.黄金离黄泉仅一字之遥
5.劫后余生
第六章 涉足摄艺
1.“恋画情结”的萌发
2.红灯下的黑白世界
3.“色调老师”陈芳渠
4.用照相机作画
第七章 初露锋芒
1香河朝汲
2.“战欤?和欤?”
3.越南摄影学会的诞生
第八章 香岛沧桑
1.“流浪者”
2.打进沙龙
3.震撼人心的“血汗”
4合创华人摄影学会
5.双重性格的摄影家
第九章 漓江之恋
1.料青见我应如是
2.青山看不厌,流水趣何长
第十章 走出沙龙
1.“傻瓜”也可以点缀人生
2.何谓“世界十杰”
3.走进黄山
4.写实为经,画意为纬
第十一章 愧名复礼
1.镜头前后的“搏斗”
2.被颠倒的是非
3.“陈复礼名号而已”
第十二章 情系青山
1.火焰山下情如火
2.飞来石上痛快淋漓
3.九华苍涛
第十三章 誉满京华
1.光圈水墨两难分
2.京华摄坛添异彩
3.作为新的起点
第十四章 镜中诗心
1.春深稚子家
2.破晓
3.莫辜负三春杨柳
第十五章 影画合壁
1.“源于自然,胜于自然”
2.“合壁”的由来
3.“合壁”起风波
第十六章 耄耋变法
1.“芙蓉镇”夜话
2.金顶览胜
3.长江魂
4.卧龙飘雪
5.裂胫之作
第十七章 雅俗之间
1.政协委员的责任
2.香港的《吃水难》
3.“九斤老太”与“荣归”
4.八十自述
第十八章 历史聚焦
1.珍贵的历史瞬间
2.开创华人摄影新纪元
3.潮汕之春
陈复礼创作年表
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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最让我感到意外和振奋的是,这本书在后半部分对于“跨界”和“坚持”的探讨。陈先生从一个籍籍无名的店员到享誉国际的摄影大师,其间跨越的不仅仅是职业身份的转变,更是思维模式的根本性升级。书中提到他如何将商业运营的严谨性融入到艺术创作的随机性之中,这提供了一个非常独特的视角。我个人最近正面临职业转型期的迷茫,阅读到这部分内容时,简直如获至宝。作者通过大量的案例分析,阐释了“技艺”与“远见”是如何相互促进的。陈先生并非仅仅是一个“会按快门的人”,他是一个系统性思考者,懂得如何构建自己的审美体系,并将其商业化而不失其艺术内核。这种将人生哲理与具体职业发展紧密结合的写作手法,使得这本书的受众范围大大拓宽,即便是对摄影本身兴趣不大的读者,也能从中汲取到面对人生选择的勇气和智慧。

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读完这本传记,我最大的感受是,它彻底颠覆了我对“成功人士”的刻板印象。通常我们会期待在名人传记中看到的是一帆风顺、天赋异禀的故事,但这本书却毫不避讳地展现了陈先生早年作为一名普通店员,在极其有限的资源和环境下,如何凭着一股近乎偏执的热爱,一步步探索摄影世界的艰辛历程。书中对初期器材的描述非常写实,那种需要自己动手修补镜头、在简陋的暗房中摸索显影时间的细节,让人感同身受。它不是歌颂性的叙述,更像是一份详尽的田野调查报告,记录了那个时代背景下,一个勤奋的灵魂如何对抗平庸的命运。我特别喜欢其中关于他如何观察光线变化的那几段文字,没有使用太多晦涩的专业术语,而是用非常生活化的语言,描绘了他如何从日常的街景中捕捉到那些转瞬即逝的美感。这让我意识到,伟大的作品往往源于对生活最深沉的爱与专注,而不是昂贵的设备。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。封面选用了那种带有岁月感的米黄色调,仿佛能让人透过纸张触摸到老照片的质感。字体排版简约而不失大气,主标题“陈复礼传”几个大字沉稳有力,副标题则用了一种略显灵动的宋体,恰到好处地平衡了历史的厚重与人物传奇色彩的轻盈。内页纸张选择也颇为考究,光滑细腻,即便是黑白照片的印刷效果也层次分明,过渡自然,没有那种廉价的油墨感。我尤其欣赏的是,书页边缘做了轻微的磨砂处理,拿在手中摩擦时,能感受到一种温润的触感,这在如今追求快速、批量生产的图书市场中,已属难得的匠心。随书附赠的那个小小的、仿制的早期相机铭牌,更是点睛之笔,它不仅仅是一个装饰品,更像是一把钥匙,带领读者提前进入那个胶片摄影的黄金年代,让人对手捧这本书的阅读体验充满了期待和敬意。整体来看,这本书从视觉到触觉,都散发着一种对艺术和历史的尊重,让人愿意静下心来,细细品读其中的故事。

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这本书的叙事结构处理得非常高明,它并没有采取严格的线性时间推进,而是巧妙地穿插了对特定历史事件时期摄影作品的深入解析。比如,当叙述到他首次出国拍摄某个特定地区的风土人情时,作者会立即插入对当时几张代表性作品的“幕后故事”,分析构图、光圈选择背后的文化理解和个人挣扎。这种“故事—作品—再故事”的交织手法,极大地增强了阅读的沉浸感和专业性。我发现自己不仅在读一个人的生平,更是在进行一场跨越时空的摄影史学习之旅。更值得称赞的是,作者对陈先生的评价始终保持着一种克制的平衡,既肯定了他在艺术上的巨大成就,也毫不粉饰地提到了他为了追求理想而付出的个人牺牲和面对的质疑。这种成熟的写作态度,让这本书的信服力大大增加,不再是单向度的赞美诗,而是立体而丰满的人物侧写。

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这本书的语言风格变化多端,但始终保持着一种文人特有的细腻质感。在描述陈先生早年在街头巷尾捕捉瞬间的场景时,文字是跳跃而富有颗粒感的,仿佛每一句话都带着老式快门“咔嚓”的声响,充满了动感和生机。而在描绘他晚年沉淀下来的思考时,文笔又转为舒缓、悠远,充满了哲理性的思辨,像一幅用淡墨晕染的风景画,意境深远。我特别欣赏作者在处理人物内心独白时的那种精准度,没有矫揉造作的煽情,而是用非常冷静、富有洞察力的笔触,描绘出艺术家面对时间流逝和生命有限时的那种复杂情感。这种文字上的张力,让整本书读起来绝不枯燥,每一次翻页都像是在品尝不同年份、不同产地的佳酿。总而言之,这是一部在内容深度、叙事技巧和文字美感上都达到极高水准的非虚构作品,非常值得细读和珍藏。

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