玻璃装饰艺术[图集] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁科学技术出版社

作者:张方，白云芳

出品人:

页数:124

译者:

出版时间:1998-04

价格:30.00

装帧:平装

isbn号码:9787538118650

丛书系列:

图书标签:

• 玻璃艺术
• 装饰艺术
• 艺术设计
• 工艺美术
• 室内设计
• 建筑装饰
• 玻璃工艺
• 图集
• 艺术作品
• 装饰

好的，这是一份关于玻璃装饰艺术[图集]的图书简介，内容详实，旨在描述该图集所收录的艺术风格、历史沿革、工艺技术以及不同文化背景下的应用，但不直接提及“玻璃装饰艺术[图集]”这一书名，而是以描述其内容和价值的方式展开。 --- 跨越时空的流光：探寻光影与材质的极致融合 这是一部深入探索人类对“光”与“形”的永恒追求的视觉宝典。它并非仅仅记录了一种材料的物理特性，而是系统梳理了一种艺术形式——以透明或半透明物质为载体，结合光线折射、色彩叠加与结构雕琢的综合性装饰艺术——自古至今的演变脉络、技术革新及其在不同文明中的审美表达。 本书汇集了全球范围内最具代表性的相关作品实例，从早期文明的实用器皿演变至近现代室内外空间的重要构成元素，提供了一幅详尽而多维度的视觉文化地图。 第一部分：源起与萌芽——古代技艺的曙光 本卷聚焦于玻璃材料的早期发现与初步应用，探讨了其如何从偶然的冶炼副产品，转变为珍贵的宗教器皿和身份象征。 美索不达米亚与古埃及的珠饰与护身符： 初期的玻璃制作工艺极为原始而珍贵，主要集中于制造小型、不透明或半透明的彩色珠子。图集详细展示了这一时期复杂的手工绕丝和模制技术，以及这些小件如何嵌入黄金、象牙等贵重材料中，服务于王室和神庙。 罗马帝国的光辉遗产： 罗马时期是早期玻璃工艺的鼎盛期。本书重点介绍了吹制技术的革命性突破，它使得玻璃器皿的形制得以极大地拓展，从笨重的容器发展到精美绝伦的酒杯、香水瓶。特别值得关注的是，图集收录了大量关于“穆拉诺前身”——波斯和叙利亚地区高度发达的、带有复杂内嵌图案（如“网状”或“羽毛状”装饰）的玻璃作品，揭示了当时贸易路线对工艺传播的影响。 早期基督教与拜占庭的色彩叙事： 在这一阶段，该材料开始被赋予强烈的宗教和象征意义。图集特别呈现了早期镶嵌彩色玻璃（Stained Glass）的应用雏形，这些小型、几何图案的组合，预示着中世纪宏伟教堂窗饰的到来。 第二部分：中世纪的信仰之光与伊斯兰的几何交响 这一部分探讨了该艺术形式在欧洲宗教复兴与东方工艺革新中的不同走向。 哥特式大教堂的“天国之幕”： 这是对光线运用最富戏剧性的篇章。图集收录了沙特尔、兰斯等地大教堂的标志性作品，深入解析了从铅条框架到多层着色玻璃的复杂工艺。重点分析了“玻璃画师”如何通过对颜料的精确调配和窑烧温度的控制，实现复杂的人物肖像、叙事场景和象征性色彩布局，使建筑本身成为“讲述故事的媒介”。 伊斯兰世界的几何抽象与光影游戏： 与欧洲的叙事性不同，伊斯兰世界的玻璃艺术更偏向于抽象、重复和几何学的完美表达。图集细致描绘了“镂空技术”与“蚀刻技术”在灯笼、屏风上的应用。通过对复杂星形、藤蔓纹饰的捕捉，展现了光线穿过这些精密结构时，在地板和墙壁上投射出的流动光影效果，体现了对“无限”概念的哲学探索。 第三部分：文艺复兴的复苏与威尼斯工艺的独步天下 随着文艺复兴的兴起，对古典美学的重新发掘，推动了玻璃工艺在欧洲，尤其是在意大利威尼斯地区的飞速发展。 穆拉诺的黄金时代： 本卷是全书的重中之重。图集系统展示了穆拉诺工匠如何将传统技术推向极致，并不断发明新的工艺： 1. 金箔夹层技术（Foil-backed Glass）： 模仿金属的质感和光泽。 2. 珐琅彩绘（Enameling）： 引入了更为细腻的彩绘技术，使玻璃器皿兼具绘画的细腻度。 3. 花丝镶嵌（Latticino）与网格（Reticello）： 这种极度考验工匠耐心的复杂拉丝技巧，创造出令人眼花缭乱的内部纹理，成为威尼斯身份的标志。 4. 水晶玻璃的精纯化： 追求前所未有的透明度和亮度。 图集通过大量高清细节图，解构了这些被视为国家机密的工艺原理。 第四部分：工业革命的冲击与工艺的民主化 19世纪，工业化的进程彻底改变了该艺术的生产方式和应用领域。 新艺术运动（Art Nouveau）的有机重生： 面对大规模机械化生产带来的审美疲劳，艺术家们重新回归对自然形态的赞美。本部分重点展示了法国的埃米尔·加莱（Émile Gallé）和道姆兄弟（Daum Frères）如何运用分层蚀刻、酸蚀和多色熔融等技术，创作出模仿植物茎脉、花瓣纹理的异形台灯和花瓶。这些作品模糊了“实用物”与“纯艺术品”的界限。 工艺美术运动的实用回归： 英国的威廉·莫里斯及其追随者，强调材料的真实性和手工的温度。图集收录了他们如何将该技术重新引入到建筑的上部窗户和家用餐具中，以更简洁、更具民族特色的图案取代了过度繁复的洛可可风格。 第五部分：现代主义的解构与当代光影的无限可能 20世纪至今，该领域进入了一个更为广阔和实验性的阶段。 包豪斯与现代主义的纯粹几何： 随着现代主义思潮的兴起，对于装饰性的祛除成为主流。本书展示了如何利用平板切割、热熔（Fusing）和磨砂处理，将该材料转化为简洁的、功能至上的建筑元素，如简化线条的屏风和办公室隔断。 后现代主义的色彩爆发与雕塑化： 艺术家们开始将焦点从“装饰”回归到“材料本身的力量”。图集收录了如戴尔·奇胡利（Dale Chihuly）等大师的巨型装置作品。这些作品不再依附于建筑，而是以独立雕塑的形式存在，强调玻璃在高温下展现出的、不可预测的有机形态和夸张的色彩饱和度。通过对这些作品的解析，读者可以理解当代艺术家如何利用重力、离心力等物理原理，将传统技艺转化为震撼人心的现代艺术语言。 结语： 这部图集不仅是视觉的盛宴，更是一部关于人类不懈创造力的编年史。它清晰地勾勒出这一古老艺术形式如何在材料、技术和文化思潮的交织下，不断获得新生，并持续挑战我们对光线、色彩和空间认知的边界。

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说实话，一开始我对“图集”两个字有点保留，总觉得这种书可能只是图多字少，缺乏深度。但这本书彻底颠覆了我的看法。它的文字部分虽然不像学术专著那样晦涩难懂，但精准而富有洞察力。它没有陷入对艺术史的空泛叙述，而是聚焦于“工艺”本身。我特别留意了其中几处对吹制、铸造和热处理过程的描述，那些细节，比如温度的微妙变化如何决定玻璃的最终颜色和韧性，让人清晰地感受到每一件作品背后凝聚的时间与心血。这套书的价值，就在于它把一个看似冰冷、易碎的材料，赋予了温度和灵魂。它让我意识到，真正的艺术，是技术与灵感完美融合的产物。我甚至开始对手边的一些老物件产生怀疑，想知道它们究竟采用了哪种失传的技法，这种“探究欲”的激发，就是这本书最大的成功之处。

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我通常阅读艺术类书籍时，习惯性地会去寻找那些大家耳熟能详的经典名作，但这本书的厉害之处在于，它平衡得非常好，既有宏伟的建筑装饰案例，也有许多精致、小型的、更贴近日常生活的玻璃器皿和灯具设计。这些小物件的评价部分，往往能体现出设计师对细节的极致追求。比如，书中对一只欧洲古典香水瓶的介绍，仅仅是通过瓶颈处一个微小的气泡，就推断出了当时的吹制技师的熟练程度和当时的窑炉条件，这种抽丝剥茧的分析能力，让我对“设计”二字的理解又加深了一层。读完后，我感觉自己对“美”的阈值被提高了，看世界的方式都变得不一样了。走在街上，我开始不由自主地去观察橱窗玻璃的反光角度，甚至留意公交站牌的玻璃边缘处理，这是一种潜移默化的审美教育。

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这本书，光是翻开封面，那种沉甸甸的质感就让人心生敬畏。我原本是抱着随便看看的心态，毕竟“艺术”这个词在书店里实在太多了，但一打开，扑面而来的全是那些精雕细琢、光影交错的画面，简直让人目眩神迷。我一直觉得，玻璃这种材料，兼具了坚硬和透明的矛盾之美，它既能承载厚重的历史感，又能折射出最纯粹的光线。这本书似乎正是抓住了这种精髓，里面的每一页设计，无论从古老的彩绘玻璃到现代主义的几何切割，都透着一股匠人精神。我尤其喜欢那些关于光影过渡的介绍，作者似乎很擅长用文字来描绘光线穿过不同颜色和纹理的玻璃时，在空间里留下的轨迹，那种动态的美感，是照片很难完全捕捉的。它不仅仅是一本图册，更像是一本关于“光与物质”的哲学探讨，让我对身边那些习以为常的窗户、器皿，甚至路灯的玻璃罩，都产生了全新的敬畏之心。

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作为一名对室内设计略有涉猎的爱好者，我一直在寻找那种能让空间瞬间“活”起来的点睛之笔，而这本书给我的启发是革命性的。它展示了玻璃艺术在不同历史时期和文化背景下的应用，从哥特式大教堂的叙事性彩绘，到新艺术运动时期流动的有机线条，再到极简主义的纯粹功能性美学，跨度之大令人咋舌。我发现，它不仅仅罗列了作品图片，更深入探讨了材料的物理特性如何影响设计语言——比如，如何利用玻璃的厚度来控制透视感，或者如何通过表面蚀刻来柔化光线，创造出朦胧的隐私感。其中有几页专门讲了现代装置艺术中对反光和折射的极致运用，那简直是视觉的盛宴，让我忍不住合上书，跑到阳台上仔细观察阳光下的每一个反射面。这本书的排版也极为考究，留白恰到好处，让那些复杂的图案和结构有了呼吸的空间，避免了信息过载带来的审美疲劳。

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这本书的装帧和印刷质量，简直是教科书级别的典范，这对于一个图集来说至关重要。我必须得提一下它的色彩还原度，那简直令人惊叹。很多玻璃作品的精妙之处就在于颜色的层次感和透明度的微妙变化，稍微有点偏差，那种通透感和深度就完全丢失了。这本书的印刷厂显然是下了血本的，无论是深邃的钴蓝，还是炽热的琥珀金，在纸面上都显得饱满而不失其晶莹剔透的质感。特别是有几幅跨页大图，展示了阳光下倾泻而下的光斑效果，即使用普通的室内灯光观察，也能感受到那种仿佛要穿透纸张的立体感。对于那些想要深入研究玻璃材料视觉表现力的专业人士来说，这本书的印刷质量本身就构成了一种极高的参考价值，它证明了“如何呈现”和“展示什么”同等重要。

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