具体描述
本书是人物传记故事，生动记述了意大利文艺复兴时期美述家、自然科学家、工程师达·芬奇的一生。他从小就在绘画上显示出惊人的天分，青年时成为著名的画家，当过水利技术专家、军事工程师，是一位少有的全才。他一生未婚，为了理想一直过着奔波和劳碌的生活。他的作品使科学和艺术完美地结合在一起，在世界美术史上堪称独步，他的《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》是绘画史上的传世佳作。他和米开朗琪罗、拉斐尔并称意大利文艺复兴“艺术三杰”。
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读后感
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用户评价
这是一本极度考验译者功力的书，我手上的这个版本，翻译的痕迹重到让我时常需要停下来，去分辨我正在阅读的是原作的精髓，还是译者本人的理解偏差。书中的句子结构往往是层层嵌套的长句，充满了各种从句和修饰语，这使得阅读节奏非常缓慢，需要逐字逐句地去推敲每一个逗号和分号的作用。内容上，它似乎对“解剖学”和“建筑学”这两块领域投入了不成比例的关注，远超乎我对一个“多面手”传记的预期。比如，书中对古代罗马渡槽系统的重建模拟，占据了整整一个章节，其详尽程度已经达到了专业工程师的水准，这让我不禁怀疑，作者本人是否就是一位隐居的古典工程学家。这种极端的专业化，一方面展现了研究的彻底性，另一方面也制造了阅读的巨大门槛。我的感觉是，这本书不是写给大众看的，而是写给另一群同样痴迷于细节的学者看的。每一次我试图快速浏览时，总会错过一个关键的脚注或者一个至关重要的转折词，从而导致下一段的理解彻底错位。这是一场智力上的马拉松，而非一次轻松的散步。
评分说实话，一开始我被封面设计所吸引，那种复古的字体和深沉的色调，预示着一场严肃的学术探讨。然而，真正进入阅读状态后，我发现这本书的重点似乎完全偏离了人们对那位佛罗伦萨画家的固有印象。它更像是对那个特定历史时期，整个意大利文艺复兴运动中，知识分子群体思潮的一种全景式扫描。关于“人文主义”与“古典复兴”之间的张力，书中的论述达到了令人惊叹的深度。作者并没有过多纠缠于具体的艺术作品分析，反而是将大量的篇幅用于剖析当时的赞助人制度、教会对科学探索的潜在制约，以及城市共和国的政治环境如何形塑了思想的走向。读到关于“美第奇家族的财政对雕塑材料选择的影响”那一章时，我才恍然大悟，原来艺术的最终呈现，竟与商业和政治博弈有着千丝万缕的关系。这种“去浪漫化”的处理方式，初读时会让人感到一丝失落，毕竟我们都渴望看到天才横空出世的纯粹神话，但深入下去，这种对复杂社会运作的揭示，反而提供了更扎实、更具穿透力的历史洞察。这本书的力度在于它揭示了“天才”是如何被历史的洪流所塑造和供养的。
评分这本厚重的精装书，初翻开时，那种墨香和纸张的质感就让人心生敬意。我本来是抱着学习某种特定技艺的目的来的，毕竟“达·芬奇”这个名字本身就代表着横跨多个领域的巨匠。然而，进入内容深处才发现，它更像是一部漫长的、关于人类精神边界探索的编年史。书中对早期机械图纸的细致描述，简直是一场视觉的盛宴，那些齿轮、杠杆的精确结构，即便是用现代的眼光来看，也令人叹为观止。更让我着迷的是作者在分析这些设计背后的哲学思想时所采用的旁征博引。比如，某处关于水流动力学的论述，竟然能巧妙地过渡到文艺复兴时期对“秩序与混沌”的理解，这种跨学科的融会贯通，让人不得不停下来，反复咀嚼那些看似无关紧密的联系。我尤其欣赏作者没有将这位天才神化，而是着力描绘了他在无数次失败和不确定性中挣扎的过程。那些未完成的项目，那些被撕毁的草稿背后的故事，比任何光辉的成就都更具人性的温度。它不是一本教你如何画蛋的指南，而是一扇通往十七世纪欧洲知识分子内心世界的窗口，充满了对未知的渴望与对既有知识体系的挑战。读完前半部分，我感觉自己像一个学徒，在那个充满油灯光芒的工作室里，感受着那个时代知识分子特有的孤独和辉煌。
评分我得说，这本书的阅读体验是极其需要耐心的，它远非一本能让你在通勤路上轻松消化的读物。它的结构松散得有些令人抓狂，与其说它是一本书，不如说它是一堆精心编排的笔记的集合体。那些关于色彩理论和光学透视的章节，如果不是对艺术史有相当的了解，很容易就迷失在各种拉丁文术语和晦涩的几何关系中。我记得有一次，我为了理解作者对“空气湿润度对颜料稳定性的影响”的论述，不得不跑去图书馆查阅了三篇相关的化学论文。这让我非常恼火，因为我期待的是一种流畅的叙事，而不是被不断地抛向其他领域进行“背景调查”。然而，当你真正把那些散落的碎片拼凑起来时，又会产生一种奇异的满足感，仿佛自己也参与了一场漫长的智力解谜。作者的写作风格极其个人化，充满了断言和略带傲慢的权威性，这使得某些段落读起来像是作者在对你耳提面命，而不是冷静客观的分析。这本书的价值或许正在于此——它强迫你走出舒适区，去思考知识体系之间那些细微的、常常被现代学科划分所忽略的连接点。它更像是一面镜子，映照出读者自身的求知欲和知识储备的广度。
评分我必须承认，这本书带给我最大的震撼，并非来自任何具体的发明或绘画技巧的描述，而是它对“时间感”的处理方式。作者以一种近乎冥想的笔触，描绘了那种横跨数十年，一个想法如何从萌芽到遗忘，再到被后世偶然发现的过程。书中有一段关于他对手稿的整理方法进行了详尽的描述，提到他如何根据纸张的酸败程度来推断创作的先后顺序，这种对物质载体的细致入微的观察，本身就是一种艺术。我特别喜欢其中关于“手稿的碎片化”这一主题的探讨，它暗示了人类知识积累的本质往往是断裂和不完整的。这本书几乎没有提供明确的结论，它更像是在你面前铺开了一张巨大的、尚未完成的地图，然后邀请你一同沉浸在这种永恒的“未完成状态”中。这种开放式的结局，让我读完后久久不能平静，它没有给我答案，却教会了我如何更好地提出问题。它不是一个简单的“传记”，而是一次关于认知极限和历史记忆的深刻反思，迫使你重新审视自己对“完整”和“已知”的执念。
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