国际美容造形 (二) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海科学普及出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-01

价格:28.00

装帧:平装

isbn号码:9787542709691

丛书系列:

图书标签:

• 美容
• 造形
• 美学
• 艺术
• 设计
• 时尚
• 化妆
• 造型
• 技巧
• 教程

跨越边界：全球时尚与文化精粹 本书并非探讨特定的美容技术或造型技巧，而是致力于勾勒出一幅宏大、立体的全球时尚与文化图景。我们深入探寻那些塑造了当代视觉审美的关键历史节点、地域性表达，以及驱动文化融合与创新的核心动力。 第一部分：历史的织锦——时尚演进的文化根源 本部分聚焦于时尚概念在不同文明中的萌芽与发展，解析其如何从单纯的遮蔽功能演变为社会身份、政治立场乃至哲学思辨的载体。 一、古代文明中的“形制”与权力结构： 我们首先考察古埃及、美索不达米亚以及古希腊罗马时期服饰的象征意义。重点分析了古埃及通过亚麻布的质地、色彩和佩戴的图腾，来界定祭司、法老与平民的严格等级制度。在古希腊，从褶皱的自然垂坠感（如希顿和希马提昂）中，我们解读出对人体自然美学的推崇，以及由此折射出的公民社会对“和谐”的追求。罗马帝国时期，披风（Toga）的颜色和滚边（Clavi）则成为最直观的政治名片，展示了对公民身份的极致强调。 二、中世纪的宗教禁欲与地域色彩： 中世纪欧洲的时尚深受基督教义的影响，强调对肉体的克制与对精神世界的向往。本章细致考察了拜占庭帝国对丝绸的垄断、东正教法袍的复杂刺绣，以及西欧封建制度下，贵族与平民服饰在面料、长度上的严格区隔。同时，本书也对比了此时期伊斯兰世界的服饰，着重探讨了其在不暴露身体曲线的前提下，如何通过极其精细的几何图案、材料的奢华程度，表达宗教虔诚与财富积累。 三、文艺复兴的“解放”与地理大发现的冲击： 文艺复兴时期，时尚开始从神权走向人文。我们详细阐述了意大利城邦（如佛罗伦萨、威尼斯）如何通过色彩学、面料创新，重新确立了对人体曲线的赞美。随后，随着地理大发现，来自美洲和东方的异域材料（如新世界的染料、香料、丝绸）涌入欧洲，极大地丰富了欧洲的调色板和造型可能性。西班牙宫廷风格（如紧身胸衣的流行）的崛起，不仅是审美的变化，更是权力中心转移的视觉体现。 第二部分：地域性的造型哲学——从气候到身份认同 本部分剥离了宏大的历史叙事，深入探讨了特定地理环境下，人们如何发展出独特的、适应性极强的造型系统，这些系统往往包含了环境智慧与文化自洽性。 一、亚洲大陆的“流动性”与“层次感”： 本书将重点分析东亚服饰的哲学基础。以日本和服的“平面剪裁”为例，解析其如何通过系带、折叠和色彩组合，实现“一衣多穿”的境界，体现了对自然季节微妙变化的极致敏感。在中国，唐宋明清时期服饰中对“气韵”和“内敛”的追求，如何通过宽袍大袖、垂坠感强的丝绸和刺绣工艺，构建出文人阶层特有的精神气度。 二、热带与沙漠文明的“呼吸感”： 聚焦于撒哈拉以南非洲以及中东地区的传统服饰。我们探讨了游牧民族如何使用羊毛和皮革，通过繁复的编织和缠绕技术（如马赛人的彩色珠饰和缠头），来应对极端的气候条件，并利用这些装饰来强化部落间的识别系统和个体叙事。这些造型哲学核心在于最大化空气流通和对阳光的反射，是一种深植于生存智慧的“功能美学”。 三、美洲原住民的“叙事性”造型： 本书特辟章节讨论了北美大平原印第安部落和中美洲玛雅文明的装束。他们的服饰——特别是头饰、珠饰和皮革上的图腾——完全是口述历史的视觉记录。每一个羽毛的颜色、每一个刺绣的图案，都承载着个人的功绩、家族的传承和对宇宙观的理解。这种造型不是为了追随潮流，而是为了“成为”历史本身。 第三部分：现代性的冲击与全球美学的重构 进入近现代，随着工业化和全球化的加速，造型的边界开始模糊，地方性知识与全球资本和媒体的互动产生了剧烈的化学反应。 一、工业革命对“制式”的颠覆： 重点分析了成衣（Ready-to-Wear）的出现如何彻底打破了定制化的贵族时尚，使“风格”得以民主化。同时，男性正装（Suit）在19世纪的定型，并非仅仅是剪裁的进步，而是资本主义劳动伦理和专业精神的视觉编码。我们考察了“去装饰化”如何成为现代效率美学的象征。 二、媒介传播与亚文化群体的反叛： 本章探讨了20世纪以来，电影、音乐和大众媒体如何以前所未有的速度传播造型符号。我们分析了爵士乐文化、朋克（Punk）运动、嬉皮士（Hippie）运动等亚文化群体，如何利用服装、发型和妆容（非化妆品层面）作为一种“主动的拒绝”，挑战主流社会的价值体系。这些反叛运动的符号，最终如何被主流时尚工业所吸收和重新诠释。 三、全球化语境下的“混血”与身份政治： 最后，我们审视当代时尚如何处理文化挪用（Cultural Appropriation）与文化欣赏（Cultural Appreciation）之间的敏感地带。全球化的T台不再是单向输出，而是复杂的双向甚至多向对话。书籍探讨了设计师如何在致敬地方工艺（如印度手工刺绣、非洲蜡染技术）时，平衡商业化压力与对原始文化语境的尊重，以及这种对话如何塑造我们对“美”的多元化认知。 本书旨在提供一个文化人类学和历史学的视角，去理解人类“穿衣打扮”这一行为背后所蕴含的社会张力、环境适应和精神追求，而非停留在具体的造型技法或产品推荐层面。

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这本书的封面设计得非常吸引人，那种流光溢彩的质感，让人一拿到手就忍不住想翻开。我原本是抱着学习一些基础化妆技巧的心态来的，毕竟市面上关于“美”的书籍汗牛充栋，大多千篇一律，无非是色彩搭配和工具使用。然而，这本书给我的感觉却完全不同。它没有大谈特谈那些晦涩难懂的理论，反倒是从一个非常生活化的角度切入，仿佛一位经验丰富的大姐在跟你分享她多年来在美容行业的摸爬滚打的心得。我尤其欣赏它在讲解“光影塑形”那一章节时所用的比喻，简直是化腐朽为神奇，让原本枯燥的几何学原理变得生动有趣。书中的配图精美且实用，不是那种脱离实际的T台妆容，而是更贴近我们日常生活中不同场合的需求，比如职场上的干练形象，或是约会时的温柔可人。阅读过程中，我能真切地感受到作者对于美的执着和匠心，那种对细节的关注程度，简直到了吹毛求疵的地步，但正是这种“吹毛求疵”，才造就了最终的惊艳效果。我甚至发现，光是研究书里关于“如何根据脸型选择最适合的发际线修饰”那一小节，我就花了一个下午的时间，并且立刻尝试了书中的方法，效果立竿见影，简直是相见恨晚的宝典。

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说实话，我买这本书的初衷是想快速掌握一些立竿见影的美容“秘籍”，毕竟工作压力大，谁不想在最短的时间内看到效果？结果，这本书并没有直接给我一剂“速效药”，而是带我走上了一条更长远、更稳健的“美丽修炼之路”。它更像是一部关于“审美哲学”的入门读物。书中对于“和谐”二字的阐述，远远超出了单纯的化妆范畴，它开始探讨文化、历史背景如何影响我们对美的认知。例如，书中对比了不同年代的经典美人形象，分析了那个时代社会对女性面容的期待，这种宏大的视角让我对美有了更深层次的理解。它不再是简单的“遮盖瑕疵”或“突出优点”，而是一种与自我和解，并与周遭环境达成共鸣的过程。读完关于“皮肤微生态平衡”的那部分，我甚至开始反思自己日常使用的那些高功效护肤品是否真的“对症下药”，而不是盲目跟风。这本书的文字风格沉稳内敛，夹杂着一些哲学思辨的味道，读起来需要慢下来，细细品味。它教会我的，是如何建立一套属于自己的“美学系统”，而不是被外界的潮流牵着鼻子走。这对我这样一个长期在信息洪流中迷失方向的读者来说，无疑是一剂清醒剂。

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这本书的结构安排非常巧妙，它似乎是按照一个“从外到内，由表及里”的逻辑层层递进的。一开始是视觉上的冲击和基础的手法建立，但随着章节的深入，笔锋一转，开始探讨如何通过“气场”和“仪态”来提升整体的“造形感”。我本来以为这会是一本纯粹关于面部修饰的书，但作者却将身体语言、着装的剪裁美学，甚至是如何通过呼吸来影响面部肌肉的松弛度都囊括了进来。这使得整本书的视野一下子被拓宽了，它不再局限于“修饰”本身，而是上升到了“生命状态的展现”。我特别喜欢其中关于“色彩心理学”的部分，它并没有简单地说红色代表热情，而是深入分析了在不同文化背景下，特定色彩对观察者潜意识的细微影响，这在选择晚宴造型时，简直是救命稻草。读完这部分，我甚至开始尝试在日常的衣着选择上，更多地考虑自己当天的心情和想传递给世界的“讯息”。这种由内而外的雕琢，比单纯的外部化妆来得更为持久和深刻，它是一本关于如何“成为”一个更具魅力个体的心法秘籍。

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如果说市面上很多美容书是“快餐式教学”，那么这本书简直就是一部需要细细咀嚼的“慢炖老汤”。它的叙事节奏非常舒缓，大量的篇幅用于对各种“误区”的深度剖析和澄清。我印象最深的是关于“皮肤过敏”的那一节，作者没有急于推荐产品，而是花了足足五页纸来分析导致皮肤屏障受损的常见生活习惯和错误护理手法，语气中充满了对读者负责任的态度。这种“不推销，只教育”的写作风格，让我感到前所未有的信任。此外，书中还穿插了一些作者早期职业生涯中遇到的“真实案例分析”，那些故事生动有趣，充满了戏剧张力，让我在学习专业知识的同时，也体验到了美容行业的跌宕起伏。例如，有一个案例讲述了如何通过精细调整一位名模的颧骨阴影，使其在特定聚光灯下完美呈现雕塑感，那种对细节的执着和最终的成功，读来令人热血沸腾。总而言之，这本书是一次对“美”的全面、负责任、且充满敬意的探讨，它需要时间去沉淀，但一旦消化吸收，其价值将远远超过书本本身的定价。

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这本书的装帧和纸张质量绝对是教科书级别的，即便是作为一本专业参考书，它也散发着一种令人愉悦的触感。我最欣赏的是它在“专业技术解析”上的严谨程度，这种严谨性体现在对每一个步骤的分解上，达到了近乎病态的精确。比如，在描述如何使用微雕技术来调整眉弓的视觉高度时，作者不仅列出了工具的型号和精确的使用角度（精确到0.5度的变化），还详细解释了为什么在特定光线下需要微调力度。这让我感觉自己不是在看一本大众化的美容指南，而是在研读一份精密的手术流程手册。对于那些已经有一定基础，想要突破瓶颈的化妆师或者爱好者来说，这本书简直是如获至宝。我曾经在尝试一个复杂的立体修容时屡屡失败，总是感觉“差了那么一点意思”，翻阅了这本书的对应章节后，我才恍然大悟，原来是我对“骨骼支撑点”的理解出现了偏差。作者用非常清晰的解剖学图示来辅助说明，让抽象的理论变得具象化。这本书无疑是将艺术性与科学性结合得最完美的一本实践指南，它要求读者投入时间去理解背后的原理，但回报绝对是质的飞跃。

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