中国古金银器 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:湖北美术出版社

作者:段清波编

出品人:

页数:303

译者:

出版时间:2001-9

价格:78.00元

装帧:

isbn号码:9787539409672

丛书系列:

图书标签:

金银器
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具体描述

这套书虽然开本不大，但每幅图的画面不算小，其清晰程度使欣赏者乃至研究者都能得到满足。入选的器物均为有代表性的珍品，故此书较之文物类图册中的鸿篇巨制，诚不多让，而其翻检之便，价格之菲，更非后者所能望其项背。文物具有不可再生性，它们无一不是通过时光的风涛烟尘而生存至今的同类器物中的佼佼者。但并不是留到今天的古旧之物都可视作文物，文物只是各个时代的物质遗存中之具有一定的历史、艺术、科学价值，必须尽可能永久保存的那一部分。

瀚海拾贝：十七至十九世纪欧洲金银器工艺的流变与审美引言本书旨在全面梳理十七世纪初至十九世纪末，欧洲金银器艺术在技术、风格、功能及社会意义上所经历的深刻变革。这段时期，正值欧洲从巴洛克鼎盛走向洛可可的精致，再至新古典主义的复兴，直至工业革命带来的生产模式巨变。金银器，作为权力的象征、财富的载体以及日常生活的必需品，其发展轨迹清晰地映照出欧洲社会结构的演变、审美趣味的转移以及科学技术的进步。本书将聚焦于材质、造型、装饰母题以及主要工艺技法的演变，辅以详实的图像资料与案例分析，勾勒出这一辉煌工艺史的宏大图景。第一章：巴洛克盛期的辉煌与权力（17世纪初至17世纪末）十七世纪初，欧洲宫廷与贵族对宏大叙事与戏剧性效果的需求达到顶峰，这直接催生了巴洛克风格在金银器上的全面展现。 1.1 宫廷赞助与大型宴饮器皿此时期的金银器制作高度集中于皇家和国家级的委托。巨型的餐桌中央装饰（Plateau）和多层的果盘（Fruit Stands）成为彰显主人地位的核心元素。这些器皿往往体量惊人，需要多位工匠耗费数年方能完成。我们将详细分析德国、法国以及西班牙王室对金银器制作的资助政策，以及由此产生的地域性风格差异。例如，德意志地区偏爱更具雕塑感和叙事性的作品，常以神话或历史场景为主题。 1.2 铸造、錾刻与鎏金技术的精进巴洛克风格对细节的极致要求，推动了錾刻（Repoussé and Chasing）工艺的成熟。本章将深入探讨“韩穆铸造法”（Hollow Casting）在大型器皿中的应用，以及汞齐鎏金（Fire Gilding）技术在保证表面光泽度和持久性上的关键作用。同时，对宝石镶嵌工艺的复兴与运用也将作为重要议题进行讨论。 1.3 私人生活与小型器皿的兴起尽管大型宴饮器皿是焦点，但随着城市资产阶级的壮大，对精致的私人用品需求增加。便携式化妆盒、鼻烟盒（Snuff Boxes）以及茶、咖啡用具开始在工艺上挑战传统的大型器皿，预示着未来对便携性和精巧性的追求。第二章：洛可可的轻盈与私人化（18世纪初至18世纪中叶）十八世纪初，洛可可风格以其对曲线、不对称、自然元素（如贝壳、卷草、花卉）的偏爱，彻底颠覆了巴洛克的庄重。金银器也随之变得更加轻盈、优雅和具有私密性。 2.1 室内装饰与洛可可风格元素本章重点分析洛可可装饰母题如何渗透到金银器表面。不对称的“洛可伊”（Rocaille）纹饰如何被娴熟地运用在烛台、咖啡壶和糖罐上。我们将对比法国凡尔赛宫廷的精致风格与英国乔治王时期的相对朴素，探讨文化交流对工艺风格的影响。 2.2 银器制作的中心转移与行会制度的松动随着制作者与贵族之间的联系变得更加商业化，金银器制作的中心开始向新兴的商业城市转移。本章将探讨行会制度在18世纪面临的挑战，以及学徒制度的改变如何影响了工匠的专业化程度和创新速度。 2.3 茶、咖啡与新礼仪的兴起东方饮品的流行（茶、咖啡、巧克力）催生了一系列全新的专用器皿，如茶壶、奶罐和糖碗。这些器皿的造型设计必须适应新的饮用习惯和礼仪要求，其内部往往需要锡或金的内衬以防酸性液体腐蚀。第三章：新古典主义的回归与工业化的萌芽（18世纪中叶至19世纪初）庞贝古城的发掘与对古典文明的重新诠释，推动了新古典主义的浪潮。金银器设计开始回归几何对称、清晰的轮廓以及古希腊罗马的装饰语汇。 3.1 仿古主题与严谨的造型本章将详细分析新古典主义对古希腊花瓶造型、月桂叶、格里芬（Griffin）等古典符号在银器上的运用。我们探讨了诸如罗伯特·亚当（Robert Adam）等建筑师如何影响了金银器的设计语言，使其趋向于更清晰的线条和更扁平化的装饰。 3.2 技术上的微小进步与工具的标准化尽管设计上追求古典的纯粹，但技术上开始出现向工业化过渡的迹象。本章关注滚压技术（Rolling Mill）的初步应用，它使得制作统一规格的银板和配件成为可能，减少了传统手工捶打的依赖。 3.3 拿破仑时代与帝国风格在拿破仑的统治下，金银器设计被赋予了强烈的帝国象征意义。权力主题（如鹰徽、月桂花环）被放大，器皿的造型更加坚实、厚重，以匹配帝国的军事和政治雄心。第四章：工业革命的冲击与机制化生产（19世纪中叶至19世纪末）十九世纪是金银器生产面临最大颠覆的时期。蒸汽动力、新技术和新的经济模式彻底改变了制造流程和市场结构。 4.1 电镀技术（Electroplating）的革命本章的核心是维克斯特罗姆（Weston）电镀法的普及。电镀技术使得使用低成本的白镴（Pewter）或镍合金作为基材，在外层镀上一层薄薄的纯银成为可能。这极大地降低了金银制品的成本，使“仿银器”大规模进入中产阶级家庭，从而重塑了市场。我们将对比传统手工打制银器与机制电镀银器的工艺差异和市场定位。 4.2 批量生产与标准化的挑战随着维多利亚时代的繁荣，对餐具套装的需求爆炸性增长。工厂开始采用模块化设计和流水线的部分工艺。本章将分析机制冲压（Die Stamping）如何取代了繁复的手工錾刻，以及这种标准化对工匠技艺传承带来的负面影响。 4.3 历史主义的复兴与折衷主义在风格上，十九世纪后半叶是“历史主义”的天下。工匠们不再创造全新的风格，而是热衷于对过去风格的模仿和混搭，如新洛可可、新巴洛克和哥特复兴风格的银器层出不穷。我们将通过具体的案例展示这种“复古”现象在不同国家和不同阶层中的流行趋势。结论：工艺的延续与断裂从巴洛克时代的奢华定制到工业时代的批量供应，欧洲金银器在三个世纪中完成了从艺术品到日用品的转变。本书通过对技术、风格和市场需求的交叉分析，揭示了工艺发展中技术创新（如电镀）与审美偏好（如洛可可曲线）之间的复杂互动关系，为理解同期欧洲社会经济史提供了独特的物质载体视角。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

这又是一本今天偶然在福州路买的书籍原来要买印泥盒以搭配之前买的暖金和纯银画粉没想到买了这本书 40开的小本也确实是掌上把玩翻阅的好东西 300多页铜版纸 304件从古至今的金银器皿印刷的确精良大约是因为容量的问题所以每件器物只注明了名称朝代、出土时间、地点和收...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始我还有点担心这本《中国古金银器》会过于学术化，读起来会很枯燥。但事实证明，我的顾虑完全是多余的！这本书的叙事手法非常灵动，它没有采用那种平铺直叙的编年体，而是选择了一些极具代表性的器物作为切入点，讲述它们背后的“故事”。比如，书中有一章专门分析了某件出土于辽宁的狩猎纹金饰件，通过分析其动物造型的动态捕捉能力，推断出当时游牧民族与农耕民族文化交流的紧密性，读起来就像在听一个精彩的悬疑故事，充满了历史的张力和人文关怀。作者的文笔极富感染力，即便是描述冰冷的金属物件，也能让人感受到其中蕴含的温度和匠心。它成功地架起了古代工匠与现代读者之间的桥梁，让我看到了那些逝去灵魂的影子，感觉十分震撼和亲切。

评分☆☆☆☆☆

我收藏了不少关于中国古代艺术史的书籍，但《中国古金银器》在专业深度和艺术品位上，绝对可以算得上是翘楚。这本书的价值，很大程度上体现在它对器物风格流变的捕捉上。例如，书中详细对比了魏晋南北朝时期，受佛教艺术影响而出现的那些带有强烈异域风情的金饰品，与后来隋唐时期吸收融合后所展现出的雍容华贵，这种细微的差别，若非行家指点，普通读者是很难察觉的。更值得称赞的是，它对不同地域（如丝绸之路沿线与中原腹地）金银器风格差异的梳理，极大地拓宽了我的视野。这不仅仅是一本关于“物”的书，更是关于“文明互动”的深度解析。每次翻阅，总能发现新的细节，新的感悟，像一块值得反复品味的陈年美酒，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余考古爱好者，我一直在寻找一本既专业又易懂的古代金属器物书籍，终于让我淘到了这部《中国古金银器》。这本书的资料搜集之详尽，简直令人惊叹。它涵盖了从商周的简朴厚重，到汉代的雄浑大气，再到明清的繁复精巧，跨越了数千年的时间轴。最让我佩服的是，作者在描述器物特征时，所使用的术语非常精准，比如对不同打制、錾刻、鎏金工艺的细致区分，即便是对新手来说，也能通过图文对照迅速掌握要领。我特别喜欢其中关于金银器合金配比和冶炼技术的探讨部分，虽然略带技术性，但作者用通俗的语言解释了古代匠人高超的冶金智慧，让人不得不对古人的创造力肃然起敬。这本书的版面设计也很有格调，图片清晰度极高，很多细节图展示得淋漓尽致，对于研究器物上的微小痕迹非常有帮助。我感觉自己不是在看一本书，而是在和一位博学的老师面对面交流。

评分☆☆☆☆☆

这部《中国古金银器》的书写结构非常宏大，但又处处体现着匠心独运的细节处理。它最吸引我的地方，在于其对“功能性”和“审美性”二元统一的探讨。我们通常认为古代的金银器多是贵族享用的奢侈品，但书中通过对一些器皿（如金饭勺、银盏）的尺寸和残留物分析，细致还原了当时上流社会的餐饮礼仪和生活场景，这让我对古人的生活细节有了具象化的理解。全书的论证逻辑缜密，没有丝毫的故弄玄虚，每一个结论都有坚实的实物或文献支撑。书中的图录部分排版大气疏朗，即便是对金银器不甚了解的人，也能被那些精美的纹饰和光泽所吸引。读完后，我对于“国宝”二字的理解又加深了一层，它们不仅是财富的象征，更是中华民族审美哲学的凝练体现。强烈推荐给所有热爱中国传统文化的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古金银器》真是让我爱不释手！我一直对古代的工艺美术有着浓厚的兴趣，尤其是那些闪耀着历史光芒的金属器物。这本书的装帧设计就非常考究，拿在手里沉甸甸的，透着一股厚重的历史感。内容方面，它不仅仅是罗列了各种器物的图片和简单的文字介绍，而是深入挖掘了每一件作品背后的文化内涵和社会背景。比如，书中对唐代金银器上纹饰的解读，让我理解了“宝相花”和“联珠纹”是如何从西域传入，并最终融入中华传统审美体系的。作者的考证非常严谨，引用了大量的出土文献和传世文献，让我清晰地看到了金银器从礼器、盛食器到日常装饰品的演变轨迹。尤其让我印象深刻的是关于宋代金银器“以素雅为美”的论述，与同期瓷器的发展趋势形成了有趣的对照，展现了那个时代独特的审美风尚。它不仅是艺术鉴赏的宝典，更是一部立体的中国古代社会生活史。

评分☆☆☆☆☆