舞台艺术

舞台艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国纺织出版社
作者:(英)特里弗・R・格里菲斯
出品人:
页数:192
译者:孙大庆
出版时间:2000-03
价格:98.00
装帧:铜版纸彩印平装
isbn号码:9787506417488
丛书系列:中央戏剧学院舞台美术教学丛书
图书标签:
  • 舞台艺术
  • 舞美
  • 戏剧
  • 舞台设计
  • 舞台
  • 舞台美术设计
  • 设计
  • 舞台艺术--舞台实践之完备指南
  • 舞台艺术
  • 表演艺术
  • 戏剧
  • 舞蹈
  • 舞台设计
  • 灯光设计
  • 剧场
  • 演出策划
  • 艺术教育
  • 文化传承
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书是舞台艺术的完备指南,对舞台艺术所涉及的创作及实践方面的内容进行了全面的介绍。全书共分十一章,内容包括导演、表演、舞台设计、灯光设计、服装设计、化妆、舞台监督、布景制作、宣传策划等方面。具体内容重实践性、操作性、既从宏观角度总览舞台艺术各组成元素之间的相互关系,又从微观角度细致地分析创作实践中出现的具体问题,在实践分析中谈创作。本书是舞台艺术工作者的必备手册,同时也是学习戏剧的学生的有益补充读物。

舞台艺术:一部探索表演艺术深层魅力的著作 《舞台艺术》 并非一本简单的剧本集或表演技巧手册,它是一次深入的、多维度的探索,旨在揭示塑造我们观看体验的那些无形却至关重要的力量。本书聚焦于舞台表演的本质,不局限于某个具体的剧种或时代,而是追溯艺术的源头,解析其在不同文化语境下的演变,并审视其如何触动人心、引发思考。 一、 历史的回响:从古至今的舞台记忆 本书将带领读者穿越时空的维度,一同回溯舞台艺术的起源。从古希腊戏剧的庄严仪式,到古罗马的恢弘表演;从中世纪宗教剧的寓教于乐,到文艺复兴时期人文主义的复苏。我们将探究不同时期社会结构、哲学思想、宗教信仰如何深刻影响了戏剧的题材、表演风格、舞台设计乃至观众的互动方式。例如,古希腊悲剧对命运与神祇的探讨,是如何反映当时社会对人类存在意义的追问;而莎士比亚戏剧中对人性的复杂刻画,又如何回应了那个时代的社会变革与思想解放。我们会深入分析这些历史节点的关键作品和代表人物,理解他们如何奠定了现代舞台艺术的基础,并为后世留下了宝贵的艺术遗产。 二、 表演的灵魂:演员的塑造与角色的生命 《舞台艺术》的核心之一在于对演员表演艺术的深度剖析。我们不满足于仅仅描述演员的技巧,而是致力于探究演员如何通过身体、声音、情感的训练,最终赋予角色生命。本书将解析不同表演流派的核心理念,例如斯坦尼斯拉夫斯基体系如何强调“体验”与“情感记忆”,而布莱希特的方法又如何追求“间离效果”,鼓励观众进行批判性思考。我们会探讨演员如何理解剧本、分析角色动机,并将其内化为自身的表演。此外,本书还将关注非语言表达的重要性,包括面部表情、肢体语言、眼神交流等,以及这些元素如何共同构建一个鲜活、可信的人物形象。我们也会触及演员在排练过程中的协作与磨合,以及他们如何在每一次的表演中,将同样的文本演绎出不同的韵味。 三、 空间的魔法:舞台设计与视觉的叙事 舞台,是演员施展才华的载体,也是连接观众与故事的桥梁。《舞台艺术》将深入探讨舞台设计的各个方面,以及它们如何协同作用,共同营造演出氛围、叙述故事、传递情感。从场景的构思、道具的选择,到灯光的运用、服装的风格,每一个元素都承载着特定的意义和表达。我们会分析简约舞台如何通过象征性手法引发观众想象,而逼真布景又如何提供沉浸式的观看体验。灯光不仅仅是照亮舞台,更是塑造情绪、引导视线、突出戏剧冲突的重要工具。服装则不仅是角色的身份象征,更是其内心世界的外在体现。本书将通过丰富的案例,展示优秀的舞台设计如何超越单纯的装饰作用,成为叙事不可或缺的一部分,甚至能够成为独立于演员之外的“表演者”。 四、 技术的革新:科技赋能与未来展望 随着科技的飞速发展,舞台艺术也在不断拥抱新技术,探索新的可能性。《舞台艺术》不会回避技术在现代戏剧中的作用。我们将讨论如何利用投影技术、多媒体艺术、甚至虚拟现实等手段,拓展舞台表现力的边界,创造出前所未有的视觉效果和叙事方式。例如,如何通过数字技术将二维场景转化为三维空间,或者如何利用增强现实技术为观众带来更具互动性的体验。然而,本书更强调的是技术应服务于艺术本身,而非喧宾夺主。我们将探讨如何在技术革新的同时,不失去舞台艺术最本质的情感连接和人文关怀。本书也将对未来舞台艺术的发展趋势进行展望,思考科技、艺术与观众之间的关系将如何演变。 五、 观众的参与:凝视、共鸣与解读 舞台艺术的生命力,最终体现在观众的反应和解读之中。《舞台艺术》将视角转向观众,探讨观众在观看过程中的角色。我们不将观众视为被动的接受者,而是积极的参与者。本书将分析观众的凝视如何影响演员的表现,以及观众的集体情感如何形成一种独特的能量场。我们将探讨“沉浸式戏剧”等新形式,如何打破传统舞台与观众的界限,让观众真正融入到故事之中。同时,本书也会关注观众的解读能力,以及艺术作品如何激发观众的思考、讨论和情感共鸣。从座位上的每一个眼神,到散场后的每一次回味,观众的体验构成了舞台艺术完整链条中不可或缺的一环。 《舞台艺术》 是一次对表演艺术的全面梳理和深刻反思。它旨在为所有热爱舞台艺术的人们提供一个更广阔的视角,去理解隐藏在每一次谢幕背后的复杂努力和深刻哲思。无论您是戏剧爱好者、从业者,还是仅仅对人类创造力感到好奇,都能在这本书中找到共鸣与启发,去发现舞台艺术那永恒的魅力。

作者简介

目录信息

前言
导演
舞台监督
表演
布景设计
灯光
服装设计
化妆
制景车间
经营管理
选择剧本
戏剧节汇演及巡回演出
专业词汇表及有关地址
索引
鸣谢
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我得说,我最近的生活因为一本叫做《舞台艺术》的书,被注入了新的活力。我原本以为它会是一本很枯燥的理论书籍,充斥着各种专业的术语和晦涩难懂的定义,毕竟“舞台艺术”这个词本身听起来就有点高深莫测。但出乎我意料的是,这本书的阅读体验完全不是我想象的那样。我随便翻到的一章,竟然是在讲述一个关于“幕布”的小故事。不是那种宏大的历史叙事,也不是对某个经典剧目幕布设计的分析,而是作者讲述了他在剧院后台,亲眼目睹的一场因为幕布的小插曲而引发的戏剧性瞬间。那种描写,简直就像身临其境!幕布落下时观众爆发出的掌声,幕布拉起时舞台上演员的惊艳亮相,甚至是幕布在换景时的微妙晃动,作者都能用极具画面感的文字捕捉到。他甚至描述了幕布材质的垂坠感,不同光线下折射出的光泽,以及那种无声却充满力量的仪式感。这让我突然意识到,原来我们习以为常的舞台元素,背后竟然蕴含着如此丰富的细节和情感。这本书没有给我灌输知识,而是通过一个个生动的小故事,让我自己去发现和体会舞台艺术的魅力。我开始期待,它接下来还会用怎样的方式,打开我对舞台艺术的全新认知。

评分

我最近对《舞台艺术》这本书,可以说已经到了着迷的程度,每天都会花上一些时间来阅读。我一开始拿到这本书,以为它会是一本比较技术性的指导手册,充斥着各种专业术语和操作流程。但让我惊喜的是,这本书的叙述方式完全是另一番景象!我随意翻到的一页,竟然是在讲述“演员的肢体语言”的艺术。但它讲述的,并非是关于具体的表演技巧或者动作训练,而是作者以一种非常诗意和哲学的方式,描绘了演员如何通过身体的每一个细微动作,去传达角色的内心世界和情感变化。他写到,一个微小的眼神,一个轻微的耸肩,甚至是一个不经意的侧身,都可能蕴含着丰富的故事和复杂的情感。我简直被这种对肢体语言的细腻捕捉所深深打动!我从来没有想到,演员的身体,竟然可以如此富有表现力,能够如此精准地与观众产生共鸣。这本书让我开始重新审视我曾经看过的每一场演出中演员的表演,去感受他们身体所传递的无声的力量。

评分

我真的要为《舞台艺术》这本书疯狂打call了!我一开始以为,这是一本很严肃、很学术的书,可能会让我觉得枯燥乏味。但这本书带来的阅读体验,完全是我意想不到的!我随便翻到的一章,竟然是在讲述“音乐”在舞台上的重要性。但它讲述的,并非是关于音乐理论的专业分析,也不是对某个剧目配乐的解读,而是作者以一种非常感性的方式,描绘了音乐如何引导情绪,如何烘托气氛,甚至如何成为一种无声的叙事。他写到,一段低沉的旋律,可以渲染出浓厚的悲剧色彩;而一段欢快的节奏,则能瞬间点燃全场的激情。我简直被这种音乐的魔力所深深吸引!我从来没有想到,音乐竟然能够如此精准地捕捉和表达舞台上角色的情感,并且能够与观众产生如此强烈的共鸣。这本书让我开始重新审视我曾经听过的每一场演出中的音乐,去感受它在其中扮演的角色。

评分

我必须承认,《舞台艺术》这本书,已经完全让我沉迷其中了!我原本以为,这是一本需要专业知识才能读懂的书,我可能只能浅尝辄止。但这本书的魅力,完全超出了我的预期!我随便翻开的一页,竟然是在讲述“观众”在舞台艺术中的角色。不是那种关于观众礼仪的讲解,也不是对观众群体分类的研究,而是作者以一种非常巧妙的方式,描绘了观众的反应如何反哺舞台,如何与演员形成一种无形的互动。他写到,当观众的笑声如潮水般涌来时,演员的表演会更加投入;而当观众的沉默让舞台陷入一种凝重的氛围时,演员的表演也会随之变得更加深刻。我简直被震撼了!我从来没有意识到,作为一名观众,我竟然也是舞台艺术不可分割的一部分。这本书让我开始从一个全新的角度去理解“观看”这件事,它不再是被动地接受,而是主动地参与。我迫不及待地想知道,这本书还会给我带来多少这样的“顿悟”。

评分

《舞台艺术》这本书,已经完全占据了我近期的阅读时间,我简直是欲罢不能!我原本以为,这是一本关于戏剧历史的著作,可能会充斥着各种年代久远的名字和事件。但这本书的叙述方式,完全是另一种风格!我随意翻到的一页,竟然是在探讨“色彩”在舞台上的表现力。不是那种关于色彩理论的专业解析,也不是对某个著名舞台设计的色彩运用进行分析,而是作者以一种极其生动和形象的方式,描绘了不同色彩是如何影响观众的情绪,又是如何塑造舞台上的氛围。他写到,鲜艳的红色,能够激发角色的激情与愤怒;而沉静的蓝色,则能营造出一种宁静与忧郁的意境。我简直被这种对色彩的细腻描绘所深深打动!我从来没有想到,舞台上的色彩,竟然能有如此强大的心理暗示作用,并且能够与观众的情感产生如此深刻的连接。这本书让我开始重新审视我曾经看过的每一场演出中的色彩运用,去感受它们所带来的微妙影响。

评分

我近期对《舞台艺术》这本书,简直是到了如痴如醉的地步。我一开始以为,这是一本关于历史的著作,可能会充斥着大量的年代和人物。但让我惊喜的是,这本书的叙述方式完全出乎我的意料!我随便翻到的一页,竟然是在描绘一个“虚拟场景”在舞台上的呈现。不是那种关于视觉特效的讲解,也不是对某个数字技术的介绍,而是作者用非常诗意的语言,讲述了如何在有限的舞台空间里,通过光影、色彩、甚至是演员的肢体语言,去勾勒出一个无限的想象空间。他写到,一束简单的光,可以变成奔腾的河流;一块布景,可以化身为巍峨的山峦。我简直被这种创造力所折服!我从来没有想到,舞台艺术竟然可以如此天马行空,如此富有想象力。这本书让我对“创造”有了全新的认识,它不再是受限于现实,而是可以突破界限,将不可能变为可能。我迫不及待地想继续深入,去感受更多这样令人惊叹的艺术想象。

评分

不得不承认,我最近对《舞台艺术》这本书,已经到了废寝忘食的地步。本来我只是抱着随便看看的心态,想了解一下这个领域。结果呢?我发现自己完全被这本书给“绑架”了!我随便翻到的一页,竟然是在讨论“灯光”在舞台上的魔力。不是那种技术性的照明原理,也不是某个灯光设计师的辉煌成就,而是作者通过描绘一个具体的场景,让我感受到了灯光如何塑造情绪,如何引导观众的视线,甚至如何“扮演”一个无声的角色。他写到,一束冷峻的蓝光打在演员身上,瞬间就将他置于孤独和绝望的境地;而一抹温暖的黄光,则能营造出温馨和亲密的氛围。我简直被惊呆了!我从来没有想到,舞台上的光线,竟然能有如此强大的表现力。作者的文字非常具有感染力,他仿佛用他的笔触,为我勾勒出了一幅幅流动的光影画卷。我能清晰地想象到,在不同的光线下,同一个场景会呈现出怎样的截然不同的效果。这本书让我开始重新审视我曾经看过的每一场演出,我开始思考,是不是我在不知不觉中,已经被灯光悄悄地影响了我的感受。我迫不及待地想继续看下去,想知道这本书还会给我带来多少这样的惊喜。

评分

我最近对《舞台艺术》这本书,可以说是爱不释手,简直每天都要翻上几页,才能安心。一开始,我以为这本书会很严肃,充满了各种枯燥的理论,毕竟“舞台艺术”听起来就不是那种轻松愉快的读物。但事实证明,我的担忧完全是多余的!我随便翻到的一页,竟然是在讲述一个关于“道具”的奇妙故事。不是那种对某个经典剧目道具设计的详细解析,也不是对道具制作工艺的介绍,而是作者通过描写一个看似不起眼的道具,如何在舞台上起到画龙点睛的作用,甚至能够成为引发剧情的关键。他举了一个例子,一个简单的木马,在孩童手中是玩具,在士兵手中是战友,在老人手中是回忆。作者用非常生动形象的语言,将这个道具在不同情境下的多重意义展现出来,让我瞬间就对这个道具产生了前所未有的亲近感。我开始意识到,原来舞台上的每一个小小的物件,都可能蕴含着设计师的匠心独运和编剧的巧妙构思。这本书就像一个魔术师,用它奇妙的文字,将那些被我们忽略的舞台细节,一一展现在我眼前,让我惊叹不已。

评分

说实话,《舞台艺术》这本书,已经完全占据了我最近的阅读时间。我原本以为,这是一本纯粹的理论著作,可能会让我昏昏欲睡。但这本书彻底颠覆了我的想象!我随手翻开的某一章,竟然是在探讨“演员的台词”的艺术。但它讲述的,并非是那些咬文嚼字式的发音技巧,也不是对某些经典台词的解读,而是作者以一种非常感性的方式,描绘了演员如何在吐字、语速、停顿中,传递出角色的内心世界。他写到,一个略带颤抖的“我”,可能承载着无尽的悲伤;而一句斩钉截铁的“不”,则能瞬间点燃观众的情绪。作者的文字极具画面感,我仿佛能听到那些细腻的情感在字里行间流淌。这本书让我意识到,原来台词不仅仅是说话,更是表演的一部分,它是有生命的,是可以触动人心的。我开始重新审视我曾经听过的每一句台词,去感受其中的微妙之处。这本书就像一个神奇的放大镜,让我能够看清那些隐藏在语言背后的情感力量,我迫不及待地想继续探索下去。

评分

天呐,我最近简直是被一本书彻底迷住了!我猜你们一定很好奇是什么书能让我如此心神荡漾,哈哈,它叫做《舞台艺术》。虽然我还没有真正读进去,但仅仅是翻开它,那股扑面而来的浓郁气息就让我无法自拔。我必须承认,我一开始是被它的封面设计所吸引,那种复古又带着一丝神秘的色彩,就好像在诉说着一个古老的故事,让我迫不及待地想一探究竟。拿到书的那一刻,我甚至都没有去仔细看目录,就凭着感觉随手翻开了一个章节。那一页的内容,我至今还记得,不是关于某个具体的戏剧流派,也不是某个著名的剧作家,而是一段关于“沉默”在舞台上的重要性的论述。作者用非常细腻的笔触,描绘了角色在停顿、凝视、呼吸中的情感表达,那种留白的力量,竟然比激烈的台词更能触动人心。我当时就愣住了,因为我从未想过,在喧嚣的舞台上,沉默竟然能扮演如此重要的角色。这让我对这本书充满了期待,它似乎不只是在教导“如何”做舞台艺术,更是在引导我去“感受”舞台艺术。我迫不及待地想继续探索,想知道它还会为我揭示哪些不为人知的舞台秘密。这本书就像一个宝藏,等待我去一点点挖掘,每一页都充满了惊喜。我感觉自己已经沉浸在它的世界里,无法自拔,就像一个初次踏入奇幻乐园的孩子,对眼前的一切都充满好奇和惊叹。

评分

有一些小tips和案例是有实用性的

评分

请问这本书在哪里可以买到

评分

请问这本书在哪里可以买到

评分

又发现一条新道路.....舞台监督很不错嘛...

评分

有一些小tips和案例是有实用性的

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有