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出版者:金盾出版社

作者:靳一石

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2002-1-1

价格:12.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787508200682

丛书系列:

图书标签:

• 杂
• 摇滚
• 儿童毛衣
• 毛衣图案
• 手工编织
• DIY
• 编织教程
• 儿童服装
• 时尚
• 创意
• 亲子手工
• 毛线编织

寰宇织梦：世界经典服饰艺术鉴赏 内容提要 本书并非聚焦于某一种特定类别的服装，如儿童毛衣的图案编织，而是将视野投向了跨越时空、地域的广阔服饰史诗。我们将带领读者进行一场深度而迷人的旅行，探索人类文明在衣着上的精妙表达与深刻内涵。本书旨在提供一个全面而富有洞察力的视角，去理解服装如何作为一种无声的语言，记录了社会的变迁、文化的交流、技术的革新以及审美的演进。 第一部：文明的褶皱——服饰的历史长廊 本部分将追溯人类服饰的起源，从史前时代的简单遮蔽到古代文明的华丽礼服，深入剖析不同历史阶段的着装哲学。 第一章：远古的肌肤与庇护所 探讨早期人类如何利用自然材料（兽皮、树叶、麻纤维）来适应环境，以及这些原始服饰中蕴含的图腾崇拜和部落标识。我们将考察埃及的亚麻织物、美索不达米亚的羊毛披挂，以及它们在宗教仪式和权力象征中的作用。重点分析了纺织技术从手工搓捻到早期织机的发展脉络。 第二章：古典的结构与秩序 聚焦希腊的“Chiton”和“Himation”，罗马的“Toga”和“Stola”。这一章节将详尽阐述古典服饰如何通过精确的垂坠、褶皱的几何学，来体现城邦公民的身份等级、法律地位以及对理想人体美的追求。我们将引入对古代染色技术的研究，如腓尼基的紫色染料及其背后的经济体系。 第三章：中世纪的信仰与阶层 跨越欧洲黑暗时代的服饰演变。从拜占庭帝国金丝织物的奢靡，到哥特时期修道士的长袍所体现的禁欲主义。详细分析封建制度下，服饰的剪裁、面料（如天鹅绒、锦缎）如何被严格地立法管制（Sumptuary Laws），用以巩固社会金字塔结构。同时，也将简要触及丝绸之路沿线，东西方服饰元素的初次碰撞。 第二章：帝国的奢华与风格的诞生 本部分将深入研究近现代西方服饰的重大转折点，这些转折点不仅是美学上的，更是社会结构松动的体现。 第四章：文艺复兴的肉体解放 分析文艺复兴时期，服饰如何从宗教束缚中挣脱出来，重新赞美人类的形体与个性。重点剖析意大利和西班牙宫廷风格，如紧身胸衣（Corset）的早期形态、外撑裙（Farthingale）的结构，以及通过服饰展示财富积累与人文主义思想的结合。 第五章：巴洛克与洛可可的戏剧性 探讨路易十四和路易十五宫廷如何将服饰推向极致的装饰主义。本书将详细解析男士的马裤、宽大的外套（Justaucorps）和假发文化，以及女士的“帕尼耶裙”（Pannier）的夸张轮廓。这部分内容将侧重于服饰的“剧场化”倾向，及其在维护绝对君权中的作用。 第六章：工业革命的冲击与现代的萌芽 分析19世纪初，拿破仑时期新古典主义对前朝浮华的反动，以及“绅士着装”（Dandyism）的兴起。随后，深入探讨工业革命对纺织业和服装生产的颠覆性影响，包括缝纫机的发明和成衣（Ready-to-Wear）概念的出现，为现代时尚的民主化奠定了基础。 第三部：民族的织锦——全球服饰的万花筒 本书的第三部分，将跳出欧洲中心论的视角，聚焦于世界其他主要文明在服饰上的独特创造与哲学表达。 第七章：东方的精髓与哲学 详述中国汉服的“天人合一”思想在结构上的体现（如交领右衽、宽袍大袖），以及日本和服（Kimono）的平面剪裁美学与季节性、场合性的严格区分。重点分析印度纱丽（Sari）的无缝之美，以及其复杂缠绕方式背后所蕴含的地域气候与文化习俗。 第八章：美洲大陆的色彩与符号 考察印加、阿兹特克等前哥伦布文明的纺织艺术，这些艺术品往往比文字更直接地叙述着历史和神话。关注北美原住民部落服饰中，羽毛、珠饰和皮革处理技艺，及其作为个体身份、战功与精神信仰载体的功能。 第九章：非洲大陆的几何与生命力 本书将专题研究撒哈拉以南非洲地区丰富多样的印染和编织技术。例如西非的Kente布料，其复杂的几何图案如何编码了部族的智慧和格言。我们将探讨蜡染（Batik）和安哥拉的“泥染”技艺，以及服饰在不同仪式中（如成年礼、葬礼）所扮演的核心角色。 第四部：未来的轮廓——设计与科技的交汇 本章节将展望服装艺术的当代趋势与未来方向，不再局限于历史的回顾，而是探讨服装如何应对21世纪的挑战。 第十章：20世纪的变革与自我表达 简要梳理两次世界大战后，女性服饰的解放（如Chanel的小黑裙、Dior的新风貌），以及六十年代反主流文化的兴起，服饰如何成为社会政治宣言的工具。探讨设计师如何利用新材料和新的廓形挑战既有的审美规范。 第十一章：功能、极简与可持续性 深度分析当代服饰设计中，技术面料（如Gore-Tex、智能纤维）的应用如何模糊了“服装”与“装备”的界限。同时，本书将批判性地考察快时尚模式的生态影响，并介绍全球范围内新兴的可持续设计运动，如零浪费剪裁（Zero-Waste Cutting）、升级再造（Upcycling）的艺术实践，以及服装的“数字化身份”构建。 结语：穿在身上的百科全书 总结服饰作为人类文明最直观、最持久的记录形式。它不是孤立的美学对象，而是社会结构、技术进步、宗教信仰和个人意志交织而成的复杂文本。本书旨在培养读者超越“流行”的眼光，去阅读和理解每件衣物背后所承载的文化重量与历史信息。 本书特点： 跨学科视角： 融合了历史学、人类学、材料科学和社会学的研究方法。 全球视野： 覆盖五大洲主要服饰文化，避免地域偏颇。 深度图解： 配备大量历史服饰结构图、面料微观图和文化符号解析图（注：此处为理论描述，非实际附图列表）。 理论构建： 探讨服饰的“语言学”，分析图案、色彩、剪裁如何构成一套完整的非语言交流系统。 本书适合所有对人类文化史、设计史以及非语言沟通方式感兴趣的读者深入研习。

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我必须得提一下这本书在尺寸跨度上的考量，这往往是很多图案集最大的失误点。很多书籍只专注于两三个最小尺码的婴儿装，导致我织好一件衣服后，孩子一长大就束之高阁，实用性大打折扣。而这本精选集显然考虑到了家庭的长期需求。它覆盖的尺码从新生儿一直到八岁左右的儿童，而且最让我惊喜的是，它针对不同年龄段的尺寸，对密度和针数进行了系统的调整，而不是简单地等比例放大或缩小。举例来说，小宝宝的衣服注重宽松和舒适，所以图解里会推荐使用略大孔隙的针法；而大童的开衫则强调结构的稳定性，对织物密度的要求更高，相应的说明也有所区别。这种“面向成长的设计”理念，使得这本书的投资回报率一下子提高了不少。我甚至可以利用它的小尺寸图样，将设计元素挪用到我给自己织的成人小背心上，自由度非常高。

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这本书在细节教学上的处理，可以说是编织书籍中的一股清流，尤其是在处理那些新手常遇到的“鬼打墙”环节。我之前在网上找过很多零散的视频和图解，常常在某一个收针或加针的转折点上卡壳，半天搞不明白图示的逻辑。这本书厉害的地方在于，它不仅给出了最终的图表，还配有大量的步骤分解图，而且这些分解图的视角非常刁钻，正好能看到针脚的穿插关系。特别是关于袖窿收针的那一节，它用了整整两页的篇幅，图示清晰地标明了“从反面开始，每四行收两针，但要注意保持麻花纹的连续性”——这种细致入微的讲解，让我那种原本对复杂曲线收针的恐惧感瞬间消散了。感觉作者不是在“教”你织，而是在你身边，手把手地领着你完成每一个难点。这种注重“过程体验”的编辑思路，极大地降低了编织的挫败感，让整个学习过程变得更像是一场愉快的探索。

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说实话，我购买这本书的时候，主要是冲着那些“最新”和“精选”的名头去的，希望能找到一些我从未见过的、引领潮流的款式。然而，翻阅完一遍后，我发现它更像是一本“经典与创新交织”的实用手册，而非纯粹的前卫实验集。它收录的许多图案，虽然在细节上做了巧妙的调整——比如用了一种非常规的麻花组合，或者在衣领处设计了一个意想不到的系带——但其整体轮廓和核心技法依然扎根于传统的欧式或北欧风格。这对我来说是双刃剑。一方面，这意味着这些款式非常耐看，不易过时，是衣橱的常青款；但另一方面，对于那些痴迷于前沿设计、希望挑战复杂新结构的编织者来说，可能会觉得略微保守。例如，书中那件费尔岛提花的小马甲，配色方案非常和谐，但提花图案本身已经是编织圈里流传已久的基础款了。如果能加入一些当代设计师的解构主义手法，或者尝试一些新型环保线材的搭配建议，这本书的“新”的含金量会更高一些。

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从内容和排版的整体感觉来看，这本书似乎散发着一种非常温馨、注重传承的气息，它不仅仅是工具书，更像是一本关于爱与时间的记录。我注意到，在一些经典的费尔岛或者北欧雪花图案旁边，作者简要地介绍了一下这种花样的地域来源和历史背景，虽然只有寥寥数语，但立刻提升了图案的文化厚度。这让我感觉，我织的不仅仅是一件保暖的毛衣，而是在参与一种手工艺的对话，将过去的美好编织进孩子的未来里。这种带有故事性的编织体验，远比单纯遵循数字指令要来得有意义得多。我希望未来能看到更多将手工艺的“匠心”与“人文关怀”结合得如此紧密的出版物，它让整个编织过程充满了仪式感和情感价值，使得最终交付给孩子的礼物，也因此变得更有分量。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那几团柔和的马海毛色块，配上那种略带复古感的字体，一下子就抓住了我的注意力。我原本以为这会是一本非常严肃的、偏向技术分析的编织指南，没想到它在视觉上如此用心。内页的纸张质感也非常好，摸起来光滑细腻，即使用来对照图解也不会觉得刺眼。我特别喜欢它排版中的留白处理，既没有把信息塞得满满当当，显得局促，也没有过于空旷，让人觉得内容不足。尤其是那些成品展示的照片，打光自然，毛衣的纹理清晰可见，模特大多是真实的小朋友，而不是那种经过过度修饰的“完美宝宝”，这让我感觉更加亲切和实用。比如其中一套小熊造型的连体衣，绒球的处理得恰到好处，既可爱又不至于太幼稚，我立刻就被它的风格吸引住了。此外，书的目录结构划分得非常合理，初学者和有经验的编织者都能迅速找到自己需要的章节，这体现了编辑团队对目标读者的深入理解。我甚至会偶尔翻看这本书，不是为了找图样，仅仅是欣赏一下这种手工艺品能达到的美学高度。

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