具体描述
散曲是中国古代继诗、词以后的又一种韵文样式，在文体构成、文学精神、艺术构造上别具一格。20世纪以来，散曲研究成为古代文学研究中的重要一脉，但长期以来缺少一部完整周详的古代散曲史专著。本书是填补这一学术空白的力作。全书突破了一般文学史的书写模式，从古代散曲史的实际出发，以“散曲形式发展史”、“散曲文学潮流史”、“散曲作家创作史”三个板块对古代散曲史作了立体化描述。“散曲形式发展史”追究和阐释了作为歌曲的散曲与唐宋以来歌曲传统的历史联系，深入剖析了散曲文体建构的历史轨迹；“散曲文学潮流史”从元明清三代的文化态势、文人心态、审美趣向等角度，归纳和阐释了散曲的文学精神和艺术冈格的建构过程与历史变迁；“散曲作家创作史”则是对“散曲文学潮流史”更为具体的展开，并从散曲作家的人生轨迹出发，阐述了具有历史意义的散曲家独特的文学个性及其形成过程。全书视野开阔，资料详实，学理深刻，在散曲的起源和发生，散曲的文体构造和语体形式，文人散曲“文学”与音乐的剥离，文人散曲文学精神的构架及其历史渊源，近代散曲的衰亡，乃至整个古典文学样式退出历史舞台的深层原因，散曲家个体创作的独特性与蕴涵的历史意义等许多方面，每有独到而切实的见解和深刻的阐述，是当代散曲史研究具有里程碑意义的学术专著，对撰写其它门类的分体文学史和整个古代文学史的研究亦多有启迪。
作者简介
李昌集，文学博士。1949年生。江苏扬州人。1982年毕业于扬州师范学院中文系。毕业后留校执教。1985-1986年于华东师范大学中文系进修中国古代文学专业硕士学位课程，1989年于扬州师范学院中国文化研究所师从任中敏先生攻读博士学位，后于扬州大学文学院任中国古代文学专业博士生导师、学科负责人。2004年应聘于徐州师范大学文学院为特聘教授、中国古代文学学科带头人、中国民间艺术研究所所长。所著《中国古代散曲史》获全国第三届普通高校优秀教材一等奖，于《文学评论》、《文学遗产》等发表论文数十篇，十余篇为《新华文摘》、《高等学校文科学术文摘》、《人大复印资料》等转载。现为中国古代文学专业博士生导师、硕士生导师，艺术学硕士生导师；江苏省有突出贡献中青年专家、江苏省优秀社科工作者；中国戏曲学会常务理事、中国散曲学会理事、中国明代文学学会理事、中国词学学会学术委员会委员、中国书法家协会教育委员会委员、江苏省文艺评论家协会理事、江苏省书法家协会理事、扬州市书法家协会主席。
目录信息
第一卷 散曲形式发展史
第一章 北曲之渊源与形成
第一节 北曲调名渊源辨析
1.与唐宋词、诸宫调曲名相同、相关者
（1）仅与唐曲同者 （2）与唐宋词相同或相关者 （3）仅
与宋词相同者 （4）仅与诸宫调曲名相同者 （5）与唐
曲宋词、诸宫调兼同者一结论：词、曲双生于唐曲，曲非“词余。
2.与宋杂剧等曲名相同相关者
（1）与宋杂剧相关者 （2）与舞队相关者 （3）与宋杂曲
相关者 （4）与金院本相关者
3.北曲本生调牌简析
（1）胡曲 （2）北地汉族俗曲 （3）军歌 （4）行酒
令 （5）佛曲
4.结论：北曲与宋文人词同源异流，在本质上是唐曲子在民间
“暗流”的延伸和发展
第二节 北曲体制的渊源和形成
1.唐曲的形制及其流向
（1）“只曲体”的流向及其与北曲的渊源关系 （2）“联章体”的
流向及其与北曲的渊源关系 （3）唐宋大曲：北曲套式的先趋
2北曲套数形成的历史轨迹
（1）元代“套数”概念的指义 （2）“一曲带尾’及其在套数形成
史上的意义 （3）“赚”体及其与北套的关系：甲、“缠达”及其
与北套的关系 乙、“缠令”及其与北套的关系 丙、“插
［赚］体”及其与北套的关系 （4）带过曲的性质及其在套数形
成史上的作用 （5）“诸宫调”及其与北曲关系辨析：甲、早期
诸宫调的体制及性质 乙、诸宫调在什么意义上为“后世北曲
之祖’
第二章 南曲之渊源与形成
第一节 南曲之渊源与南北曲之分渠
1.从《张协状元》看南曲之渊源
（1）仅与唐曲调名相同者 （2）与唐曲子、北宋词调相同或相
关者 （3）与南宋词牌相同者 （4）与唱赚曲牌相同者
（5）与诸宫调曲名相同者 （6）与北曲曲牌相同者
（7）本源曲牌
2.“南北合腔”：南北曲之分渠与南北曲之交流
第二节 南曲形制之演变
1.南曲小令集曲体的历史演变
2.南曲组曲成“篇”的方式与南散套
（1）南曲的“引子”、“过曲”与“尾声” （2）南曲戏曲的联曲方
式――结论：南曲散套是对北曲的仿制，而不是自身曲体的产物
第三章 南北曲之格律
第一节 宫调
1.隋唐前“宫”“调”的主要含义
2.宋金时“宫调”概念的变异
3.曲体之“宫调”及其意味
（1）曲体之“宫调”非“调高”、“调式” （2）关于“宫调声情说”
（3）“宫调”对曲体韵格的限定
第二节 曲牌
1.“由乐以定词”与歌曲的“调牌化”
2.“依声填词”与“依声而歌”：曲牌“声”的本位转移与曲牌本
质的变化
（1）“由乐以定调”与“依字声而成歌” （2）“依声填词”.“声
的本位转移与曲牌的文化体 （3）“依字声成歌”：脱离愿曲
“乐声”本态的“依声而歌――结论：曲牌是文体之一式，是特殊的
“文本”与“歌本”双重性质的合一。
第三节、韵律
1.北曲之韵律
2.南曲之韵律
第四节 声律
1.声律的本质：声调“相搭”之“活法”
2.北曲之声律
（1）平声辨阴阳 （2）仄声别上去
3.南曲声律与北曲声律之同异
（1）南曲声律四法 （2）关于南北曲声律的“阴”“阳”差异
第五节 务头
第六节 衬字
1.北曲之所谓“衬字’
（1）何谓“衬字” （2）北曲为何可以“增衬” （3）“反衬
说”及其产生的原因
2.南曲之“衬字”
第四章 散曲之篇制
第一节 小令
1.释名
2.小令之形制
（1）小令形制的基本构成 （2）“句组”与“句组结构”：小令形
制的基本要素与构造方式 （3）“句组”内部的不同构成：散句
句组、对句句组、散对复合句组
3.散曲小令之“俳体”
4.“联章”、“带过”与“集曲”
第二节 套数
1.北曲的用调
（1）北曲用调之类别 （2）对北曲用调情况的两点认识：甲、北
曲之初，曲牌皆可组套 乙、散套用调，多于剧套――结论：北
曲以套数的形成为成熟的标志，散套形成早于剧套
2.北套的形式构成
（1）首曲在套式中的作用：甲、首曲之用调及其特点 乙、首曲
在套式中的作用 （2）套数之“尾声”：甲、“尾声” 乙、
“煞” 丙、单煞和迭煞 （3）套数的联调结构：甲、套数
中的“曲组” 乙、套数的“曲组群”与曲组构套方式 丙、
附录：北曲各套类曲组群和套式综括 （4）关于“借宫”：甲、北
曲中的“通用”曲牌 乙、所谓“借宫”
第五章 散曲的语体形式
第一节 散曲语言构造的内在形式
1.从“诗”到“词”：曲以前韵文体语言构造发展的基本轮廓
（1）韵文体的内在语言构造：“语步”、“语节”及其特征 （2）从
“诗”到“词”：古代韵文体语言构造的重大变革：甲、偶言诗的步节构
造 乙、奇言诗的步节构造 丙、词的步节构造
2.曲：古代韵文体的终极形式
（1）曲体较词更多地汲取了诗体形式 （2）曲体对词体特有步
节构造的保留与突破：甲、多字“步”、多步“节”与多节句 乙、
“模糊步节”句与曲的“口语化” （3）曲体对散文句法的吸
收――两点认识：曲体是民间形式和文人形式的复合；曲体包含了
古代几乎一切文体的若干要素，语言形式的含量达到饱和点，必然
成为古代韵文体的终极形式。
第二节 曲体的语言表达方式
1.散曲代言体的建构特征
（1）词之代言体的基本形式 （2）散曲对代言体词的继承
（3）散曲对代言体词的突破：甲、模拟形象的多样化 乙、以人
物性格为文学表现的本体 丙“物”之“自诉”：散曲中别具一
格的代言体
2.散曲自言体的建构特征
（1）意念与意象：自言体诗歌的两大基本要素 （2）自言体散
曲的“意象组合结构”：甲、“意象组合结构”的基本方式 乙、
单一意念的意象组合与复合意念的意象组合：意象组合结构中的两
种基本类型 丙、“意念空间”与“意念流”：意象组合结构中的
时空构架 （3）散曲中的“意念直陈结构”――结语
第二卷 散曲文学潮流史
上编 散曲文学的总体特征
第一章 散曲文学精神的构架
第一节 避世思想：散曲文学精神的基调
1.传统儒道二家之“避世”观
2.散曲中的“避世”观与悲剧意识和否定精神
第二节 玩世哲学：散曲文学精神的主导风范
1.传统“玩世”哲学的内涵
2.散曲中的“玩世”精神与世俗气息
第三节 散曲“避世―玩世”思想形成的历史原因
1.散曲文学精神的前奏：金代文学中的“避世―玩世”哲学
2.文人自我位置的失落：元代“避世―玩世”哲学盛行的底蕴
3.全真教的流行：“避世―玩世”哲学漫延的催化剂
第二章 散曲文学的审美构成
第一节 散曲文学之“风力”
1.冲突、动荡与非和谐性：散曲“风力”的基本态势
2.哲理与情感相交织的“理趣”：散曲别具一格的“风力”
3.滑稽诙谐：散曲“风力”的主导风范
第二节 散曲之“情采”
1.豪放率真：散曲“情采”的主调
2.急切透辟：散曲“情采”的审美建构方式
第三节 散曲之“物色”
1.散曲“物色”的基本类型及“物”“我”联结的艺术方式
2.动态性：散曲“物色”“写气图貌”的基本特征
3.化丑为美：散曲“物色”的突出倾向
第四节 散曲之“辞藻”
1.“文而不文，俗而不俗”：散曲“乐府”的辞藻特征
2.以俚破雅，极俗成趣：散曲“小令语”的别有风味
下编 散曲文学潮流史
第一章 散曲文学的兴起与元初散曲三流
第一节 散曲文学的酝酿和发源
1.金代长短句中的俚词俗调：散曲文学的先河
2.文人与民间曲唱的结合：散曲输入文坛的主要途径
第二节 元初散曲三流
1.元初散曲中的“志情文学”
2.元初散曲中的“花间文学”
3.元初散曲中的“市井文学”
第二章 元前期散曲的豪放之潮与雅化之流
第一节 豪放之潮的涌起及其文学风貌
1.在“用世”之心与“避世”之念的碰撞中涌动的“豪放”之情
2.时代的人生哲思汇成的浪潮
第二节 雅化之流的深化
1.向传统文学返归的雅化之流
2.散曲文学“雅化”的普遍迹象
（1）语言的“炼俗为雅” （2）对偶的广泛采用
第三章 元后期散曲伤感文学的波动与形式美的强化
第一节 元后期散曲中的伤感文学之波
1.北曲的南移和南籍曲家的崛起
2.伤感文学的波动
第二节 形式美的强化
1.宋元间的“雅词说”与元后期曲坛上的“乐府论”
2.元后期散曲追求形式美的三种表现
第四章 明前期散曲文学的波澜跌宕
第一节 元末明初北曲之余响与南曲之初兴
1.元末明初北曲之余响
2.明初南散曲之初兴
第二节 明中叶散曲文学的复兴
1.明中叶散曲文学复兴的原因
（1）文人境遇的改变 （2）奢乐之风的炽起
2.明中叶散曲文学的基本倾向
（1）志情的单一 （2）意趣的驳杂 （3）语言的雅化
第三节 南北曲体之分格与曲坛上的南、北二流
1.“北之沉雄，南之柔婉”：南北曲体风格的分野
2.明中叶曲坛上的南北二流
（1）北派之特色 （2）南派之特征 （3）“吴中派”南曲的
艳雅、滑丽二流
第五章 晚明南曲的隆兴与散曲文学风貌的逆转
第一节 南曲的隆兴与曲之“婉丽”观
1.南曲之隆盛
2.南曲兴盛后的曲文学观
（1）曲之“婉丽”观 （2）“双美”说 （3）“当行本色”说
（3840
第二节 晚明散曲的浓艳、流丽二流
1.晚明散曲中的“浓艳”一流
2.晚明散曲中的“流丽”一流
第六章 明代小曲
第一节 小曲之性质与风貌
1.小曲之性质
（1）小曲的承传性与变异性 （2）小曲的地方性和共域性
（3）小曲的通俗性和娱乐性
2.小曲之风貌
第二节 小曲之影响
1.晚明的新人文思潮与“小曲一真诗”观
2.小曲对文人散曲的影响
第七章 从短暂的振作走向复古的清初散曲
第一节 黍离之悲与避世之情：故明文人散曲的基调
1.黍离之悲
2.避世之情
第二节 复古主义：康熙时代散曲文学的基本走向
1.康熙时代的羁靡政策和文学精神的趋向
2.清初散曲的“曲味之曲”和“词味之曲”
第八章 清中叶后曲坛复古主义的延续与民间小曲的繁盛
第一节 末日景象的文人散曲
1.“曲体卑下”观：散曲文学没落的征兆
2.萎缩的“元曲风味”：清中叶后散曲的基本倾向
第二节 清代小曲
1.清中叶后民间小曲的繁盛
2.清中叶后的文人小曲
第九章 近代散曲文学的余波与消亡
第一节 新旧交织的近代散曲
1.近代散曲文学中的“传统”一流
2.近代散曲中时代的辉光
第二节“散曲文学”消亡的原因
1.新时代的理性精神要求打破“心灵的幻想”
2.时代要求建树自己的“艺术形式”
第三卷 散曲作家创作史
第一章 元代散曲家
第一节 元前期曲家
1.元好问 杜仁杰 刘秉忠
2.杨 果 商 道 商 挺
3.白 朴 胡祗� 王 恽
4.关汉卿 王和卿 庾天锡
5.卢 挚 姚 燧
6.马致远 冯子振
7.郑光祖 曾 瑞 王伯成
第二节 元后期曲家
1.张养浩 刘时中
2.白 贲 沈 和
3.乔 吉 张可久 徐再思
4.贯云石 薛昂夫
5.钟嗣成 周文质 睢景臣
6.周德清 杨朝英
7.刘庭信 汪元亨
第二章 明代散曲家
第一节 明中叶北派散曲家
1.王九思 康 海 李开先
2.常 伦 王 田
3.冯惟敏
第二节 明中叶南派散曲家
1.王 磐 金 銮
2.陈 铎
3.沈 仕 唐 寅
4.杨 慎 黄 娥
第三节 晚明散曲家
1.梁辰鱼 张凤翼 陈所闻
2.沈 � 王骥德
3.施绍莘
第三章 清代散曲家
第一节 清前期散曲家
1.沈自晋 徐石麒 夏完淳
2.尤 侗 沈 谦 陆 �
3.朱彝尊 徐旭旦
第二节 清中叶后散曲家
1.厉 鹗黄图�
2.王庆澜 孔广林
3.吴锡麒 王景文
4.赵庆� 许光治
后记
后记
重印后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的价值，在于它提供了一个全新的视角来理解中国古代文学史，特别是散曲这个被许多人忽视的领域。作者在书中并没有简单地罗列作家作品，而是通过对散曲的社会文化背景、文学演变历程以及与其他文学形式的互动关系的深入研究，勾勒出散曲在中国古代文学史上的独特地位和重要贡献。书中对于散曲与戏曲、小说等文学样式的关系，以及散曲对后世文学的影响，都有着独到的见解。我尤其对作者关于散曲“雅”与“俗”的辩证分析感到赞赏，它打破了人们对散曲的刻板印象，展现了其兼具艺术性和通俗性的特点。作者在论述过程中，引用了大量的史料和文献，并且对一些学术界存在争议的问题，也进行了客观的分析和探讨，展现了严谨的学术态度。书中的一些章节，探讨了散曲在不同历史时期所扮演的角色，以及其在民族文化交流中的作用，这些都大大拓展了我对散曲的认识。总而言之，这本书让我对中国古代文学的理解，不再局限于诗词歌赋，而是看到了一个更加丰富、更加多元的文学世界。
评分这本书的视角非常独特，它没有拘泥于传统的文学史范畴，而是从一种更为宏观的视角，去审视散曲在中国古代文学史上的地位和作用。作者深入挖掘了散曲与当时社会文化、市民生活之间的联系，让我看到了散曲不仅仅是一种文学形式，更是一种社会现象，一种时代精神的体现。书中对散曲的社会功能进行了深入的探讨，比如它在表达市民情感、针砭时弊、寄托乡愁等方面的作用，这些都让我对散曲有了全新的认识。我特别欣赏作者在分析散曲作品时，注重结合当时的社会背景和文化思潮，使得作品的解读更加立体和深刻。比如，在分析一些讽刺性散曲时，作者会追溯其创作背景下的社会矛盾，让我更能理解作者创作的动机和作品的批判力量。书中的一些章节，探讨了散曲与其他艺术形式，如戏曲、绘画、音乐等的互动，展现了散曲在中国古代艺术大观中的独特位置。作者的论证逻辑严密，条理清晰，虽然内容非常丰富，但读起来一点也不费力。这本书让我看到了散曲的生命力，以及它在中国文化长河中留下的不可磨灭的印记，可以说是对我中国古代文学知识的一次重要的补充和提升。
评分这本书简直是打开了我对中国古代文学的一扇全新的窗户！我一直以为散曲只是小打小闹的文体，不成大器，但读了这本书，才知道自己错得有多离谱。作者从一开始就为我们构建了一个宏大的历史背景，让我看到了散曲如何在那个时代应运而生，又如何在社会变迁中不断发展演化。书中对元代散曲的论述尤其精彩，从关汉卿、马致远到张可久，每一个名字都栩栩如生，他们的作品不仅仅是文字的堆砌，更是那个时代最真实的写照。我特别喜欢作者对于散曲“曲”的解读，不仅仅是音乐上的韵律，更是情感的抒发，是市井生活的真实反映。书中分析了不同流派散曲的特点，比如张养浩的慷慨悲歌，睢景臣的嘲讽诙谐，让我对散曲的多样性有了更深刻的认识。更让我惊喜的是，作者并没有止步于元代，而是将视线投向了明清，展示了散曲在继承中也发生的微妙变化，以及它如何与当时的戏曲、小说等其他文学形式相互影响，共同构建了中国古代文学的辉煌画卷。这本书的史料考证非常严谨，但又丝毫没有枯燥乏味之感，作者的语言通俗易懂，又不失学术的深度，读起来既长知识，又很享受。它让我对中国古代文学的理解，从一个狭隘的视角，拓展到了一个更加广阔的天地。
评分读完这本书，我感觉自己像是走进了古代的街头巷尾，听到了贩夫走卒、文人雅士们吟唱的曲子。作者在书中非常注重对散曲“俗”的一面的挖掘，让我看到了散曲作为一种贴近市井生活、反映普通人情感的文学形式的独特魅力。书中引用了大量的散曲作品，并且对其中一些生僻的词语、典故进行了详细的注释，这对于我这样的非专业读者来说，简直是福音。我特别喜欢作者在分析散曲的语言风格时，那种生动活泼的比喻和描绘，让我仿佛亲眼看到那些鲜活的人物和场景。书中对散曲的音韵格律也进行了详细的讲解，虽然我不是学音乐的，但也能感受到散曲在音律上的独特美感。作者在探讨散曲的传播方式时，也揭示了它如何通过说唱、演唱等方式，在民间广泛流传，这让我看到了文学与生活的紧密联系。这本书让我觉得，散曲并不是阳春白雪，而是下里巴人，它有着最真实、最接地气的生命力。它让我重新认识了中国古代文学的多样性，以及那些曾经鲜活的生命留下的声音。
评分哇，这本书简直是把散曲这个被遗忘的明珠，重新打磨得闪闪发光！我之前对散曲的印象就是一些零散的、不成体系的小词，没想到作者通过梳理历史脉络，竟然能让它们串联成一条如此动人的历史长河。书中对于散曲的起源和早期发展，尤其是辽金时期的散曲，做了非常细致的考证，让我看到了它从民间歌谣到文人创作的转变过程，以及它如何受到当时社会政治经济环境的影响。作者在分析具体作品时，选取的都是一些代表性的散曲，并且深入浅出地剖析了其艺术特色和思想内涵。我尤其印象深刻的是对不同地域散曲风格的区分，比如北曲的豪放洒脱，南曲的婉转缠绵，这些细微的差别，在作者的笔下被描绘得淋漓尽致。书中对一些著名散曲作家，如贯云石、张可久等人的生平和创作进行了详细的介绍，让我不仅了解了他们的作品，更了解了他们的生活经历，这种结合，让作品充满了人情味。另外，作者在探讨散曲的衰落与转型时，也进行了深刻的分析，让我看到了历史的必然性，以及文学形式的演变规律。总的来说，这本书让我对散曲的认识，从“知之甚少”变成了“如获至宝”，感觉自己也跟着散曲一起经历了一场波澜壮阔的文学旅程。
评分華東師大出版社九一年一版一刷。讀來蠻有啓發。
评分作者是李昌集不是李昌啊喂！
评分華東師大出版社九一年一版一刷。讀來蠻有啓發。
评分师
评分值得推敲，有些观点很有新意！不过稍微有些乱，要是能再厘清些就好了
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