中国京剧史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:2853

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出版时间:1999-1

价格:800.00元

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isbn号码:9787104010951

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• 戏剧史
• 京剧
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《京畿风物志：清末民初北京的市井百态与文化变迁》 内容概要 本书旨在深入剖析清末至民国初年间，作为中华帝国政治与文化心脏的京城——北京，在剧烈社会转型期所展现出的独特风貌、市井生活细节以及文化生态的复杂演变。它聚焦于宏大叙事之外的“微观历史”，通过对当时城市空间布局、社会阶层互动、民间信仰流变、以及新兴事物涌入的细致描摹，力求重建一个有温度、有质感的旧日京城图景。 全书结构围绕京城日常生活的几个核心维度展开：城垣内外的人口流动与空间结构、生计与商业的演变、宗教与世俗的交织，以及知识与话语权的更迭。 --- 第一部分：城垣与街巷的肌理 一、皇城与内城：权力中心的日常渗透 本部分详述了以紫禁城为核心的皇城如何形塑其周边的空间秩序与社会等级。探讨了三朝（清廷、民国过渡期、北洋政府）更迭下，原本森严的宫廷规制如何渗透到内城居民的生活节奏中，例如朝贺、祭祀等活动对交通和商业的影响。详细描绘了如琉璃厂、前门大栅栏等核心商业区的空间布局、店铺招牌的书法风格、以及不同行业（如药铺、茶馆、绸缎庄）的内部陈设与营业规制。 二、旗民杂居与胡同文化 重点考察了内城中旗人聚居区（八旗驻地）与汉民区之间的微妙张力与融合。通过对不同胡同的巷口格局、院落建筑风格的对比分析，揭示了身份认同在空间上的体现。详细记录了旗人衰落后，其生活习俗、语言习惯如何受到汉族主流文化的影响，以及这种影响在婚丧嫁娶、日常饮食中的具体体现。探究了“串门”、“跑街”等胡同社交模式对信息传播的重要性。 三、城门与城郊：连接与隔断 城门在古代不仅是交通枢纽，更是功能上的分界线。本书细致梳理了如正阳门、德胜门等主要城门的日常运作，包括守卫换班、货物流通的时间限制等。同时，对城墙之外的地区（如天坛、地坛、广渠门外棚户区）进行了实地考察，分析了城内精英阶层与城外流动人口、手工业者之间的经济联系和身份区隔。 --- 第二部分：生计的脉动与市井的喧哗 一、商业的转型：从会馆到现代商号 清末，传统行会组织逐渐松动，新的商业模式和资本运作开始出现。本书追踪了以同仁堂、瑞蚨祥为代表的百年老字号如何应对时代变革，它们在管理、营销和资本积累上的创新。同时，对新兴的西式百货商店（如先施、永安）的引入及其对传统零售业的冲击进行了深入分析。探讨了票号、钱庄向银行体制转型的初期困境与挑战。 二、小市民的营生：吃穿用度与流动摊贩 聚焦于构成了城市活力的底层劳动者。细致描绘了人力车夫、轿夫、脚店伙计、以及各式流动小贩（如磨剪子的、收旧货的、卖冰糖葫芦的）的日常生存状态、他们的叫卖声调、以及在特定季节特定地点的聚集规律。分析了当时北京“吃文化”的构成，从官府宴席到街边“驴打滚”、“炒肝”等平民食物的制作流程和消费场所。 三、教育与知识的传播媒介 考察了科举废除后，传统私塾、义学以及新式学堂（如京师大学堂）的并行状态。重点探讨了报纸、小册子、以及书籍在当时的传播方式。分析了以“京报”和民间刊物为代表的文字信息如何影响市民的认知，特别是对政治事件和国际风潮的理解。 --- 第三部分：信仰、习俗与文化的张力 一、祭祀与世俗的交融 北京作为礼制之邦，宗教活动极为频繁。本书摒弃单纯的宗教史视角，转而关注祭祀活动如何成为城市重要的公共事件。分析了太和殿的祭天大典、各庙宇的香会活动，以及民间对灶神、城隍、财神的信仰实践。着重描述了庙会期间，宗教场所如何短暂地转变为娱乐、交易和信息交流的中心。 二、娱乐的碎片化：茶馆、酒肆与清凉会 在缺乏现代媒体的时代，公共空间是重要的娱乐场所。本书详细考察了茶馆在不同区域的功能差异（如宣南的下层茶馆与东城的高级茶楼）。记录了酒肆中流行的俚语、酒令、以及民间故事（如“说书”）的表演形式。探讨了清末民初，随着西学东渐，照相馆、西洋杂耍等新兴娱乐形式的出现，对传统曲艺形成的冲击与融合。 三、风俗的变迁与身份的重塑 通过服饰、礼仪和语言的变化，展现了社会身份的流动性。例如，官员服饰的简化、士绅阶层对“摩登”服饰的试探性采纳、以及女性在传统约束下争取公共空间（如女学、女医）的努力。探究了传统宗法观念在面对“家庭革命”思潮时的挣扎与重塑。 --- 结语：旧城新梦 本书的最终结论是，清末民初的北京并非简单的“衰败”或“新生”，而是一个充满矛盾、活力四射的“过渡之城”。在旧的礼制结构尚未完全崩塌之时，新的商业逻辑、政治理念和生活方式已然在胡同的角落、商铺的柜台和学堂的课堂中孕育生长。通过对这些细微风物的重构，我们得以更全面地理解一个伟大都城在时代洪流中的坚韧与嬗变。本书提供的，是一幅关于“时间在这里停滞又加速”的北京风物长卷。

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《中国京剧史》给我的感觉，更像是一场与京剧艺术灵魂的对话。它没有按照严格的时间顺序来铺陈，而是如同游走在艺术的殿堂，选取了几个重要的节点、几个关键的面向进行深入的探讨。作者的语言风格充满了诗意和想象力，他不仅仅是在介绍历史，更是在解读艺术。书中的每一个章节，都像是作者对京剧某个侧面的一次深度凝视，他试图捕捉那些稍纵即逝的艺术灵光，并将它们化为文字，呈现在读者面前，让我对京剧的理解，进入了一个全新的维度。

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作为一个对京剧略知一二的爱好者，我一直渴望能找到一本能够深入浅出地解释京剧艺术精髓的书籍。这本书，确切地说，给了我完全不同的体验。《中国京剧史》给我最深的感受是，它并未试图描绘一幅波澜壮阔的历史长卷，而是聚焦于京剧艺术本身，如同一个细致的解剖学家，将京剧的每一个组成部分，从唱腔、念白、身段，到脸谱、服饰、道具，都进行了一番精辟的阐述。它没有罗列过多的名家生平，也没有详细介绍具体的剧目，反而是在解读这些元素如何共同构建起京剧这门独特的综合性表演艺术。

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当我决定拿起《中国京剧史》时，我期待的是一份关于京剧起源、发展、高峰与衰落的详尽记录。然而，这本书给予我的，是一次关于京剧“精神”的探索。它不像一本流水账式的编年史，而是通过一个个专题性的探讨，例如“京剧的声乐美学”、“京剧的程式化表演语言”、“京剧的审美意境”等，来剖析京剧艺术的内在逻辑和独特魅力。作者的叙述方式充满了艺术家的直觉和哲思，他善于从细微之处挖掘京剧的奥秘，让读者在阅读过程中，逐渐领悟到京剧的深刻内涵。

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初读《中国京剧史》，我被它厚重的分量和精美的装帧所吸引。然而，当我翻开书页，才发现这本厚厚的著作，并非我所期待的那些以宏大叙事、时间轴线为主导的历史梳理。它更像是一位饱学多识的友人，在某个午后，坐在你对面，娓娓道来他对京剧艺术的独特见解。书中的篇章，与其说是按年代划分，不如说是按照作者对京剧不同发展阶段、不同艺术流派、甚至不同表演行当的深入思考而组织。没有大段大段的史料堆砌，取而代之的是作者独到的分析和细腻的观察。

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我原本以为，《中国京剧史》会是一本枯燥的学术著作，充斥着各种考证和理论。然而，事实证明我的预想是多么片面。《中国京剧史》以一种更加文学化、感性化的方式呈现。作者的笔触细腻而富有感染力，仿佛一位经验丰富的艺术家在分享他的创作心得。他没有回避京剧发展过程中所面临的挑战和困境，但更多的是对京剧艺术所展现出的生命力、创造力和艺术价值的赞美。书中的很多段落，都让我仿佛置身于剧场之中，亲耳聆听那激昂的鼓点，亲眼目睹那传神的表演。

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