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出版者:上海音乐学院出版社

作者:[英] 施祥生

出品人:

页数:289

译者:赵玥

出版时间:2009-7

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787806924495

丛书系列:

图书标签:

• 音乐人类学
• 音乐学
• 都市主义
• 沪剧
• 人类学
• 戏剧史
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• 中国近代戏剧研究
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• 戏曲音乐
• 历史演变
• 舞台艺术

《海上繁花：二十世纪都市生活速写》 内容提要 本书并非聚焦于任何特定的地方戏曲艺术，而是以二十世纪初至中叶，中国最具活力和复杂性的城市——上海为蓝本，通过一系列细腻入微的短篇叙事和非虚构观察，勾勒出那个时代都市生活的全景图。它深入剖析了在快速工业化、中西文化激烈碰撞、阶级结构剧烈变动的背景下，生活在“东方巴黎”的芸芸众生相。 全书分为“霓虹下的街道”、“弄堂深处的秘密”、“资本与劳动的交响”以及“时代的剪影”四个部分，力求捕捉那种既喧嚣又隐秘、既前卫又保守的复杂城市精神。 第一部分：霓虹下的街道 本部分聚焦于上海最富视觉冲击力的公共空间——南京路、霞飞路（今淮海路）以及法租界的林荫大道。 《电车上的乘客群像》： 细致描摹了一辆早高峰的电车内部景象。从西装革履、手持公文包的银行职员，到肩挑货物、汗流浃背的码头工人；从穿着奥式套装、摇着纸扇的少爷小姐，到提着菜篮、精打细算的家庭主妇。通过他们的衣着、谈吐和微小的肢体语言，展现了城市阶层之间的微妙张力与日常互动。这里有对最新款时装的窃窃私语，也有对物价飞涨的低声抱怨。 《咖啡馆里的思想交锋》： 选取了几家著名咖啡馆作为场景，记录了知识分子、进步青年和旧式文人之间的思想碰撞。讨论的主题从“新青年”对传统道德的挑战，到对西方哲学思潮的理解与本土化尝试。重点在于展现对话的锋芒与言语背后的时代焦虑。 《夜市的声光色》： 描写了黄浦江边或特定里弄口兴起的夜市景象。强调感官体验：油炸食物的香气、叫卖声的此起彼伏、昏黄煤气灯投下的斑驳光影，以及那些在夜色中进行着灰色交易的边缘人物，构成了城市活力下潜藏的野性。 第二部分：弄堂深处的秘密 这一部分深入上海最具标志性的居住形态——石库门里弄，探索人际关系和日常琐碎中的人情冷暖。 《晾衣杆下的外交辞令》： 里弄生活最大的特点是公共空间的高度共享与私密空间的极度压缩。本篇以晾晒的衣物为参照物，讲述了相邻住户之间因空间、噪音、共用水池等问题产生的日常摩擦与和解。每件晾晒的衣物都像一面旗帜，昭示着居住者的身份、收入乃至心情。 《阿婆的菜谱与记忆》： 通过一位资深里弄阿婆对传统本帮菜制作的坚持，串联起她一生所经历的变迁。菜肴的配料、烹饪的火候，无不暗含着对过去稳定生活的怀念，以及对当下不确定性的适应。重点描绘了邻里间互相借用酱油、分享点心的温情片段。 《阁楼上的秘密剧本》： 描绘了里弄中那些不被主流社会接受的“异数”——例如，一个在阁楼里偷偷排练进步话剧的年轻剧社，或是一个利用旧家具修理手艺维生的孤独匠人。他们的生活方式与外面的摩登世界格格不入，却构成了里弄文化肌理中不可或缺的色彩。 第三部分：资本与劳动的交响 本部分关注驱动这座城市运转的经济引擎——工厂、银行和码头，揭示劳资双方的博弈与依存关系。 《纱厂女工的晨光》： 详尽记录了一群年轻女工在黎明前集合，走向烟雾弥漫的纺织厂的场景。侧重于对劳动环境的细节刻画：机器的轰鸣声、棉絮飞舞的空气、以及女工们在疲惫中对微薄薪水的盘算。展现了她们在困境中展现出的组织性和坚韧。 《洋行的账房先生》： 聚焦于外资银行内部的等级制度。从初级抄写员到资深买办的升迁路径，描绘了在这个精密计算的体系中，个人如何通过学习外语、恪守规矩来获取相对稳定的地位。分析了“洋行文化”对本土商业伦理的影响。 《码头工人的歇脚亭》： 描写了黄浦江畔，装卸货物间隙，工人们围坐饮茶、交换江湖消息的场景。这些信息往往比官方报纸更早、更准确地流传，是底层社会信息流通的枢纽。重点在于表现他们对“船期”和“洋货价格”的敏感度。 第四部分：时代的剪影 本部分是对特定文化现象和转瞬即逝的时代印记的捕捉。 《月份牌上的女性想象》： 分析了二十世纪三四十年代流行的月份牌广告画，探讨了商业广告如何塑造和贩卖新的女性形象——既要符合传统对贤淑的期待，又要展现出摩登的时尚感。揭示了消费主义对城市身份构建的作用。 《新旧交替的嫁妆箱》： 以一个大家族女儿出嫁为线索，展示了嫁妆中新旧物品的并置：老式的刺绣花样与新式的西式皮箱，手写信件与新式钢笔。通过这箱“移动的遗产”，折射出家庭在面对时代洪流时的挣扎与取舍。 《留声机与弄堂的寂静》： 记录了在某些特定时刻，当一台留声机播放着流行的“小歌”时，整个里弄仿佛被短暂地统一在一个共享的听觉空间里。这种短暂的集体陶醉，是对外部世界动荡的一种情绪性逃避。 结语 《海上繁花》是一部关于一座城市如何呼吸、如何变迁的笔记。它不歌颂宏大叙事，而是专注于在细微之处捕捉历史的温度。这些故事和场景，共同构筑了一个充满活力、矛盾与魅力的二十世纪上海镜像，它属于每一个在霓虹下奔波，在弄堂里叹息的普通人。

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手捧着这本关于“沪剧”的书，我感觉自己像是走进了上海的一条老弄堂，闻到了岁月沉淀下来的独特气味。这本书的文字带着一种淡淡的乡愁，又充满了生活的气息。它没有那些宏大的叙事，而是聚焦于一些日常的生活场景，以及在这些场景中，戏曲艺术是如何融入人们的生活，成为一种情感的寄托和精神的慰藉。我读到了一些关于普通百姓去看戏、听戏的场景，他们的喜怒哀乐，他们的生活琐事，都在戏曲的演绎中得到了映照。书中的一些细节描写非常动人，比如关于某个家庭里，几代人围坐在一起听收音机里播放的戏曲的情景，那份温馨与和谐，仿佛就发生在昨天。这本书让我感受到，“沪剧”不仅仅是一种艺术，更是一种连接人与人之间情感的纽带，一种承载着集体记忆的文化符号。它让我反思，在现代社会，我们是否还保留着这样一种能够触及内心深处的情感共鸣和文化传承方式。

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读了这本“沪剧”，我最大的感受是它提供了一个非常独特的视角来理解中国传统艺术的演变。作者并不是简单地罗列“沪剧”的历史事件或剧目，而是将它置于一个更广阔的文化脉络中进行审视。书中对“沪剧”的产生与发展，与当时上海这座城市的经济、社会、文化形态之间的相互影响，进行了深刻的剖析。我尤其对作者关于“市民文化”与“精英文化”在“沪剧”发展过程中的博弈与融合的论述，感到茅塞顿开。它解释了为什么“沪剧”能够如此贴近大众，又能保持其艺术的独特性。书中还涉及了一些西方戏剧理论对中国传统戏剧的影响，这种跨文化的比较研究，让我看到了“沪剧”在吸收外来元素的同时，如何保持自身的核心价值。读这本书的过程，就像是在跟随作者一起，穿越时空，去探寻一种艺术形式如何在时代洪流中不断演变，并最终形成自己独特的面貌。它让我明白，艺术的生命力在于与时代的互动，在于不断地自我革新和对话。

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最近读了一本关于中国戏曲的书，虽然名字叫“沪剧”，但我发现它深入探讨的远不止是某个地方剧种的表演技巧或历史沿革。这本书的视角非常宏大，它从更广阔的文化背景出发，追溯了戏曲艺术在中国社会变迁中的角色。作者花了大量的篇幅去描绘不同时代背景下，戏曲如何被民众接受、理解，甚至在特定时期被赋予政治意义的复杂过程。例如，书中有一章详细解析了某个历史时期，一些经典的戏曲剧目是如何巧妙地融入当时的社会思潮，甚至成为某种集体记忆的载体。我尤其对书中关于戏曲与城市发展之间关系的论述印象深刻，作者通过对上海这座城市独特气质的描绘，阐释了“沪剧”这个名称背后所蕴含的地域特色和人文精神，但又跳出了纯粹的地域限制，将这种精神升华为一种更普遍的艺术表达方式。书中的语言也十分考究，虽然是学术性的探讨，但并不枯燥，而是充满了文学性的笔触，仿佛能看到那个时代的斑斓色彩和人物的喜怒哀乐。总而言之，这本书让我对中国戏曲艺术有了全新的认识，它不仅仅是一种表演艺术，更是一面映照社会历史文化的镜子。

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最近读了一本以“沪剧”为主题的书，其深度和广度着实令我惊喜。作者并没有局限于对“沪剧”表演程式、唱腔流派的细致分析，而是将其置于中国现代文化史的大视野下进行考察。我尤其欣赏书中对“沪剧”在近现代社会转型期中所扮演角色的探讨，它如何回应时代的需求，如何在新的媒介（如电影、电视）出现后寻求生存与发展。书中还涉及了一些关于“沪剧”的国际传播，以及它在海外华人群体中的影响，这让我看到了“沪剧”作为一种文化符号，其跨越地域和文化界限的强大生命力。作者在论述中穿插了大量的史料和案例，使得整个分析既有严谨的学术支撑，又不失趣味性。这本书不仅让我对“沪剧”有了更深刻的理解，更让我看到了中国地方戏曲在面对全球化和现代化冲击时，所展现出的韧性和创新精神。它是一本值得细细品读，反复思考的著作。

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刚翻完一本关于“沪剧”的书，说实话，一开始我对这个书名并没有抱太大的期待，以为会是那种偏向学术研究、晦涩难懂的“老古董”读物。但出乎意料的是，这本书的阅读体验非常流畅，甚至可以说有些“接地气”。它并没有一开始就深入探讨复杂的理论，而是从一些生动的故事和人物切入，慢慢引导读者进入戏曲的世界。我特别喜欢其中描绘的几个戏曲艺人的人生经历，他们有的是跌宕起伏，有的是平凡朴实，但都展现了对艺术的执着追求。书中的一些描写非常细腻，比如在描述某位老艺人表演时，对他的眼神、手势、唱腔的刻画，都栩栩如生，让人仿佛置身于现场，感受到那份古朴而深沉的魅力。虽然书中提及了“沪剧”的很多特点，但我更从中看到了中国传统艺术在现代化进程中的挣扎与创新，以及那些默默坚守的艺术家们的艰辛。这本书让我对“沪剧”有了初步的了解，更重要的是，它激发了我对中国传统文化的兴趣，让我开始思考，在当今这个快速变化的时代，这些古老的艺术形式该如何传承与发展。

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略读，毕竟还是不懂音乐～

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资料。

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资料。

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