具体描述
这本书是根据梁思成一九二九——一九三〇年在东北大学时，讲授“中国雕塑史”的讲课提纲，配以图片（原稿设有图片）编辑而成的。当时很多重要的历史遗址尚未发掘，而梁思成在讲授此课时，也尚未到云冈、龙门、天龙山、南北响堂山、敦煌、大足等地去实地考察过。但他在美国学习时期，及赴欧洲旅游时，在欧美各处的博物馆中，看到帝国主义从我国掠走的大量雕塑珍品。他往往在这些雕像之前久久徘徊、流连忘返。
作者简介
目录信息
2、 中国雕塑史
3、 上古
4、 三代――夏
5、 三代――商
6、 三代――周
7、 秦
8、 两汉
9、 三国、两晋
10、南北朝――南朝
11、南北朝――北朝
12、元魏
13、北齐、北周
14、隋
15、唐
16、宋
17、元、明、清
· · · · · · (收起)
读后感
这本书应该是讲义，要是林徽因先生写也许更好。梁先生写的态严谨了，如同写建筑。雕塑的美学意义还不够深入，但所写之余留给我们很多功课。 至少梁先生没有写糊弄别人也糊弄自己的文字。 另：期待着有个好的再版版本。
评分梁思成的中国雕塑史，始于上古而终于元。在书的最后一节“元明清”中，提到明清雕塑一笔带过“……此种写实作风，明代并无继续。永乐、乾隆，为明、清最有功于艺术之帝王，然于雕塑一道，或仿古而不得其道，或写实而不了解自然，四百年间，殆无足述也。” 对中国雕塑并未读过...
评分原文地址：http://www.qh505.com/blog/post/1503.html 还是被提及有关购买及阅读的初衷，是梁思成的符号意义，这个名字背后包含着太多历史之外的传奇，比如梁启超之子，比如和林徽因、徐志摩、金岳霖之间的情缘纠葛……于此，也都是一个已经被书写的人，一个活在历史和传奇的...
评分这本书读完有一段时间了，一直在犹豫要不要写书评。因为想等多看几本雕塑史之后，再写，可以有一个比较。最后还是决定先写一点吧：） 这本书是根据梁思成先生上课的讲义写成的，因为是讲义，所以很多地方都只是捡精要处提纲挈领式的讲述，并没有铺陈开来。 虽然如...
评分今天是阴雨天，不宜出行，于是早上去游泳馆游完1000m后在设计院花了半天时间看完此书。要去旅行的地方又多了好几处，像龙门石窟，云冈石窟，苏州甪直保圣寺（边上就是昆山奥灶面），正定隆兴寺，南京栖霞寺，等等。下次再去类似的景点，不要再走马观花的看了。 看下来印象很深...
用户评价
坦白说，我对于那种抱着“寻找艺术大师”目的去阅读艺术史的人来说，可能不会推荐这本书，因为它更像是一部严谨的“物性史”和“社会史”的结合体。它不追求浪漫化的叙事，而是沉潜于材料、技术和信仰的交织之中。书中关于不同时期雕塑材料（如石材的开采与运输、木材的处理、金属的铸造技术）的细致描述，对于工艺美术爱好者来说，简直是宝藏。作者对宋代“院体”雕塑中工匠们对工具的运用和对细节的精微把握，进行了近乎“技术手册”式的复原分析，这种对“手艺”的尊重和还原，令我深感敬佩。例如，对一尊唐代铜佛像在不同部位的铸造接缝处理的分析，让我看到了雕塑家如何在继承传统的同时，解决复杂的工程难题。这种由技术反推艺术表达的路径，为理解古代艺术的复杂性提供了坚实的物质基础。总而言之，这不是一本轻松的读物，但它绝对是一部扎实、深入、能够让人在知识和审美上都获得巨大提升的学术力作。
评分每一次翻阅这本书的后半部分，我都会被那种时代转型期的巨大张力所震撼。特别是元明清三代雕塑艺术的演变，书中探讨得尤为深刻。它不再简单地将这一时期视为“衰落”或“僵化”，而是揭示了在新的政治格局和社会思潮下，雕塑语言如何寻求突破和自我表达的挣扎与尝试。例如，对明代木雕工艺在江南地区如何臻于化境的论述，作者将其置于市民文化勃兴的大背景下考察，分析了文人趣味如何渗透到以往被视为匠人领域的雕塑创作中。书中对“写实主义”与“程式化”之间微妙平衡的剖析，可谓鞭辟入里。我曾对某些明代佛像那种近乎世俗化的慈祥面容感到困惑，但通过本书的解读，我明白了那其实是特定历史时期对“人本关怀”的艺术回应。这种将艺术形式的变迁与社会结构、审美心理紧密关联的分析方法，极大地拓宽了我对艺术史研究范式的理解。它让我认识到，雕塑不仅仅是宗教的载体，更是社会心理的物质化呈现。
评分这本书最让我印象深刻的一点，是它在梳理时间线索的同时，并没有忽视地域性的差异。中国幅员辽阔，不同地区的雕塑风格和材料选择都有着显著的个性。书中关于西南少数民族地区石刻艺术的专门章节，简直是一次惊喜的发现。那些风格奇崛、充满原始生命力的岩画和石刻，往往在主流的艺术史著作中被一带而过，但在这里却获得了应有的尊重和详尽的分析。作者不仅考证了其渊源，更探讨了其独特的祭祀功能和宇宙观在艺术形态上的体现。这种“全景式”的梳理，避免了将中国雕塑视为一个单一、线性的发展模式的倾向，反而凸显了其内部的多元性和张力。阅读这些章节时，我仿佛跟着作者的文字进行了一次跨越地理的田野调查，从北方的雄浑到南方的细腻，从内陆的庄严到边疆的奔放，那种强烈的对比和融合感，让这部作品的史学价值达到了一个新的高度。它真正做到了，将“中国”的雕塑艺术作为一个复杂的、充满活力的生态系统来描绘。
评分这部《中国雕塑史》的出版，无疑是为艺术史研究领域投下了一枚重磅炸弹。我花了整整一个周末的时间沉浸其中，那种感觉，就像是穿越了时空隧道，亲手触摸到了那些沉睡千年的石像与泥塑。首先吸引我的是它宏大的叙事结构，作者并没有采取那种枯燥的年代罗列，而是巧妙地将不同历史时期的雕塑艺术融入到当时的社会文化背景之中。例如，书中对魏晋南北朝时期石窟造像的分析，不仅仅停留在对佛像面部表情和衣纹的技法描述上，更是深入探讨了佛教思想的本土化进程如何影响了艺术语言的演变。特别是关于云冈石窟和龙门石窟的对比章节，作者独到的见解让我对“犍陀罗艺术影响”有了全新的认识——它并非简单的模仿，而是一种深刻的文化对话和再创造。那种对细节的极致把控，比如对不同朝代“褒衣博带”的风格差异的细致描摹，以及对早期青铜造像中神性与世俗性平衡的探讨，都展现了作者深厚的学术功底和敏锐的艺术洞察力。阅读过程中，我多次停下来，反复回味那些对特定作品的精妙解读，它们如同清晰的脉络，将原本零散的艺术品串联成一部波澜壮阔的视觉史诗。这本书的价值，不仅在于它提供了详实的史料，更在于它提供了一种看待中国雕塑艺术的全新视角和分析框架。
评分说实话，我对艺术史书籍通常抱有一种敬畏甚至略带畏惧的态度，因为很多作品要么过于学院派，充满了艰涩的术语，要么就是流于泛泛而谈的赞美辞藻。然而，这本关于中国雕塑的著作却展现出一种罕见的平衡感和可读性。它的文字如同精雕细琢的玉器，温润而富有质感，即使是初涉此领域的读者，也能被其流畅的叙事节奏所吸引。我尤其欣赏其中对“民间雕塑”的关注。长久以来，人们的目光大多聚焦于宫廷和寺庙中的宏伟造像，而这本书却将目光投向了那些散落在乡野间的、更贴近寻常百姓生活的木雕、陶俑乃至砖雕。作者用生动的笔触描绘了唐代乐舞俑的活泼神态，以及宋元时期民间信仰中那些兼具粗犷与灵气的神像，这不仅丰富了我们对雕塑艺术的整体认知，更让我们触摸到了不同阶层人民的精神世界。书中配图的选取和排版也极其考究，那些高清的局部特写，简直让人有身临其境之感，仿佛能听到凿子敲击石头的声音。这种将高雅艺术与世俗烟火气并重的手法，使得整部作品的厚度和深度都得到了极大的提升。
评分南北朝到唐！杨惠之《塑诀》！
评分南北朝到唐！杨惠之《塑诀》！
评分南北朝到唐！杨惠之《塑诀》！
评分以时间来看该是首开先河的研究了，不但理出中国雕塑发展较为清晰的脉络，而且在比较和褒贬中，寓有一种鉴赏与审美精神。可惜因为是讲义，过于简略，近乎提纲。不时要翻过好几页去找相配的图片，版式设计也还不够好。
评分很简洁很好读，最大的收获之一是发现中国不产狮子。盛唐的极美。排版极差，文字和配图往往相距很远，图还不按顺序出现。
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