Postmodern Music/postmodern Thought pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Lochhead, Judy; Auner, Joseph; Lochhead, Judith

出品人:

页数:350

译者:

出版时间:2001-11

价格:$ 129.95

装帧:

isbn号码:9780815338192

丛书系列:

图书标签:

• 音乐学
• 音乐
• 现代音乐
• 文化研究
• 后现代理论
• musicology
• 后现代主义
• 音乐
• 哲学
• 文化研究
• 艺术理论
• 当代音乐
• 思辨哲学
• 解构主义
• 后结构主义
• 音乐哲学

《后现代音乐的声响景观：解构、融合与存在的回响》 这本书并非直接阐释“后现代音乐”或“后现代思想”这两大概念本身，而是将目光投向在后现代语境下，音乐所呈现出的独特声响景观，以及这些声响如何在更广阔的存在意义上与我们产生共振。它试图描绘的，不是一个枯燥的理论地图，而是一幅生动、多维度的声音画卷，邀请读者一同潜入其中，感受那些颠覆传统、挑战常规的音乐形式，并思考它们如何映射出我们所处的时代特质。 本书的出发点，并非要为你梳理一套后现代音乐的教科书式定义，而是从音乐实践的现场出发，捕捉那些最能体现时代精神的声响碎片。我们将深入探索那些打破流派界限、模糊高雅与通俗鸿沟的音乐作品。想象一下，当古典音乐的严谨结构被电子节拍的自由律动所解构，当爵士乐的即兴精神与民族音乐的古老旋律交织，当流行文化的采样与实验电子的陌生音色大胆碰撞，这些看似无关的元素如何在音乐家的手中重新组合，迸发出前所未有的生命力？本书将聚焦于这一过程，分析这些“混搭”与“拼贴”背后的创造性逻辑，以及它们如何挑战了我们对音乐“纯粹性”和“原创性”的传统认知。 我们不会止步于对音乐风格的罗列，而是深入探讨这些音乐的生成机制。例如，采样（sampling）在后现代音乐中的广泛运用，不仅仅是一种技术手段，更是一种对历史、对文化记忆的重新激活。当一段来自老唱片的旋律被提取、变形、置入新的音乐语境，它便承载了过去的回声，并在当下重新获得生命。本书将剖析采样如何成为一种“再语境化”的艺术，以及它如何模糊了原创与引用的界限，迫使我们重新思考“作者”与“作品”的关系。同样，电子音乐的崛起，其对合成器、数字音频工作站的依赖，也带来了全新的音色可能性和结构模式。本书将考察电子技术如何拓展了音乐的表现力，如何创造出前所未有的声音质感，以及这些技术革新如何影响了音乐的创作、传播和聆听方式。 然而，本书的视野远不止于音乐本身。我们深信，音乐是时代的镜子，是人类情感与思想的载体。因此，在剖析音乐形式与技法的同时，本书也将持续关注音乐所折射出的更深层次的社会文化语境。当音乐不断地跨界、融合，当传统的音乐等级被消解，这是否反映了社会结构日益多元化、信息传播日益碎片化的现实？当音乐作品中充斥着对既有观念的戏仿、解构与反思，这又如何呼应着我们对宏大叙事的质疑和对个体经验的强调？ 本书将特别关注音乐中“不确定性”与“偶然性”的体现。后现代思潮往往质疑绝对真理的存在，强调视角的多样性与主观性。在音乐中，这种倾向可能体现在对即兴演奏的偏爱，对不可预测的结构安排，或是对声音本身进行实验性的探索，使其脱离可识别的旋律或节奏。我们将审视这些音乐如何鼓励听者在声音的迷宫中自由漫步，如何挑战听者固有的聆听习惯，以及如何在这种不确定性中发现新的意义和体验。 本书还将在音乐中寻找“存在的回响”。“存在”是一个古老而深刻的哲学命题，而后现代语境下的“存在”则更加强调个体在充满不确定性、信息过载的现代世界中的独立性、自主性和意义追寻。音乐，尤其是那些具有强烈情感表达或深刻内省的作品，能够直接触及我们的内在世界，引发共鸣。我们将探讨，在那些挑战传统叙事、模糊界限的音乐中，我们如何能够找到属于自己的情感定位，如何能够通过音乐来确证自身在复杂世界中的存在感。那些充满张力、甚至略带疏离感的音乐，是否恰恰能够帮助我们更好地理解和接纳自身在现代社会中的复杂处境？ 我们将从多个角度切入，例如： 声音的碎片化与重组： 探讨音乐如何通过采样、拼接等手法，将零散的声音信息重新组织，形成新的意义。这呼应了信息爆炸时代，我们如何在大量碎片化信息中构建认知。 流派的消解与跨界： 分析不同音乐流派的界限如何变得模糊，例如古典与电子、民族与流行。这反映了文化交流的日益频繁和对单一文化认同的挑战。 反思与戏仿： 审视音乐中对传统音乐形式、对流行文化符号的挪用、戏仿与解构。这体现了对既有观念的质疑以及对意义的重新解读。 个体经验的凸显： 关注音乐如何从宏大的叙事转向对个体情感、内心体验的细腻描绘，以及这种转向如何鼓励听者进行自我探索。 不确定性与开放性： 探讨音乐中对即兴、偶然性元素的运用，以及这些元素如何创造出更具实验性和开放性的听觉体验。 技术与音乐的互动： 分析新技术（如数字音频技术、人工智能）如何改变音乐的创作、传播和接受模式，以及由此带来的伦理与美学思考。 本书并非要为“后现代音乐”下达最终判决，而是希望成为一场开放性的对话。我们鼓励读者带着自己的经验和感受去聆听，去感受音乐带来的冲击和启发。我们相信，通过对这些充满活力、不断演变的音乐声响的深入探索，我们能够更清晰地理解我们所处的时代，更深刻地体悟个体存在的意义，并在音乐那无限的可能性中，找到属于自己的声音与回响。这是一次关于声音的探索，一次关于存在的追问，一次关于我们如何在这个日新月异的世界中，继续感受、思考和创造的旅程。

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老实说，这本书读起来并不轻松，它更像是思想的角斗场，而不是平坦的知识公路。我注意到作者在行文过程中，频繁地使用反讽和悖论，似乎在嘲笑着任何试图给“后现代”下一个明确定义的企图。这种“不确定性即是确定性”的写作策略，非常贴合后现代主义的核心精神。最让我印象深刻的是作者对“风格即是内容”这一观点的阐释。书中通过一系列案例分析，展示了音乐结构本身如何成为一种社会批判的载体，而非仅仅是情感的宣泄工具。例如，对某种电子乐中刻意制造的失真和噪音的分析，被提升到了对信息社会中“背景噪音”的哲学反思。这种深挖细琢、层层剥茧的写作风格，虽然使得全书的密度极高，但同时也带来了一种智力上的极大满足感。它不是那种读完后能立刻总结出几个亮点的书，而是需要时间沉淀，让那些隐晦的连接点在你的意识中逐渐显影。

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这本书的结构安排非常大胆，它似乎故意避开了传统的“引言-主体-结论”的套路。更像是一系列相互呼应、彼此关联的论文的集合，每篇文章都有其独立的张力，但放在一起时，又形成了一种更宏大的、碎片化的拼贴画。我尤其欣赏作者在处理时间感方面的技巧。在讨论某位作曲家的晚期作品时，他能够迅速地在时间线上跳跃，将中世纪的对位法与当代的数字合成器技术并置讨论，以此来论证“时间性”在后现代语境下的瓦解。这种非线性叙事，对于习惯了线性思维的读者来说，可能会造成初步的迷失感。但只要坚持下去，你会发现这种混乱正是作者想要表达的秩序——一种在失序中寻找新秩序的努力。它要求读者扮演一个更为积极的角色，主动去填补论证中的空白，去构建属于自己的阅读路径。这是一次智力上的冒险，而不是被动的知识灌输。

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读完这本书，我的脑海里挥之不去的是一种强烈的疏离感，但这并非贬义。作者的笔触冷静得像一台冰冷的分析机器，将后现代思潮中那些令人不安的特质——碎片化、戏仿、对传统的嘲讽——毫不留情地投射到音乐领域。我惊喜地发现，书中对某些被主流评论界长期忽视的亚文化音乐现象进行了细致的挖掘，并将其置于严肃的理论对话中。比如，作者对于采样文化（Sampling Culture）的论述，不再停留在技术层面，而是深入探讨了其背后关于“身份的挪用”与“原创性消亡”的深刻命题。这种将高雅艺术与流行文化之间的藩篱彻底打破的做法，极具颠覆性。然而，这种过于严谨和学术化的表达方式，有时也让普通读者感到一种距离感。书中的脚注和参考文献列表本身，就像一个微型的知识宇宙，暗示了其背后庞大的研究基础，但同时也增加了理解的门槛。这更像是一部给专业人士的“工具书”，而非普及读物，它要求读者具备扎实的哲学和音乐理论背景，才能真正领略其锋芒。

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对于寻求清晰答案的读者而言，这本书或许会带来挫败感，因为它提供的不是答案，而是更优良的问题。作者在全书的字里行间都弥漫着一种对“真理”的警惕和怀疑。我最欣赏的，是其对技术与审美交互作用的深刻洞察。例如，书中关于数字音乐制作中“完美复制”与“情感缺失”之间的张力分析，写得入木三分，它揭示了技术进步如何反过来加剧了艺术的异化。这本书的语言风格非常具有辨识度，它使用了大量带有修辞色彩的、近乎诗意的学术表达，使得原本枯燥的理论讨论也染上了一层冷峻的美感。读完后，我感觉自己的耳朵被“重新训练”了，那些以前听起来只是背景的声音，现在似乎都带上了某种被编码的意义。它成功地将晦涩的哲学思考，转化为了对日常音乐体验的锐利批判，引导我们从后现代的视角，去重新聆听这个声音爆炸的时代。

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这本名为《后现代音乐/后现代思想》的书，无疑是一部充满挑战和深度的作品。初读之下，我首先被它那种近乎于解构主义的叙事方式所吸引。作者似乎并不急于构建一个清晰的、线性的理论框架，而是更倾向于将各种看似不相关的文化碎片——从约翰·凯奇的静默到利奥塔对“宏大叙事”的质疑——并置在一起，让读者自行在其中寻找意义的断裂与重构。书中的论述风格相当密集，充满了晦涩的哲学词汇和对音乐学概念的精准拆解，这使得它在阅读过程中常常需要停下来，反复咀嚼那些句子。我尤其欣赏作者在探讨具体音乐作品时，那种不拘泥于传统美学判断的姿态。例如，在分析某个极简主义音乐家时，作者并未简单地将其归类为“重复”或“枯燥”，而是将其置于后现代社会符号过载的语境下进行考察，这提供了一种全新的听觉体验视角。整本书读下来，感觉就像在迷宫中穿行，出口或许并不清晰，但沿途的风景却令人目不暇接，它迫使我重新审视自己对“艺术”、“原创性”乃至“意义本身”的固有认知。

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