莫扎特钢琴奏鸣曲集

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作者:
出品人:
页数:125
译者:徐小芳
出版时间:2002-9
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787540424701
丛书系列:
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具体描述

《莫扎特钢琴奏鸣曲集》是根据布赖特科普夫与黑泰尔公司(Breitkopf&Hartel)应柏林艺术学院要求出版的净版《莫扎特钢琴奏鸣曲与幻想曲集》编订面成的。但有两处例外,即第18首第19首。前者出自《莫扎特作品全集》,后者出自布赖特科普夫与黑泰尔公司1828年的老版本。

编订者在本征本中加入了指法,并对书中表情、分句、速度、演奏风格及技巧等标记作了清楚的说明。

相同类型的装饰音的演奏方法,在同一首奏鸣曲中只标注一闪,标注的位置为:装饰音在乐曲中第一次出现的地方。

在净版中以十六分音符或三十二分音符形式出现的短倚音,《莫扎特钢琴奏鸣曲集本》将介绍它们现在的弹法。

绝响的指尖:一部关于音乐、灵感与情感的史诗 这是一本关于那些触动灵魂的旋律,关于一位天才如何在音符的世界里构建他璀璨的宇宙。它不是简单地陈列乐谱,而是深入探索那些穿越时空的音乐瑰宝,它们如何诞生,如何被演奏,又如何在无数人的心中激荡起共鸣。 想象一下,在十八世纪的欧洲,一个孩童的双手,以一种近乎神圣的灵巧,在键盘上舞动。他的名字,早已成为音乐史上的一个传奇。他的作品,至今仍是无数音乐家磨砺技艺、探索情感的圣殿。本书将带领我们一同走进这位音乐巨匠的内心世界,揭示他那些流传百世的钢琴奏鸣曲是如何从他的指尖流淌而出,又如何成为人类共同的精神财富。 第一章:黎明前的曙光——早期奏鸣曲的萌芽 本书并非从莫扎特最成熟的作品开始,而是回溯他的创作历程。我们会从他早期的奏鸣曲入手,探讨这些稚嫩却充满生机的作品,如何展现出他惊人的天赋和对音乐形式的初步探索。在那里,我们可以听到古典主义早期的清晰轮廓,以及一些令人惊喜的创新。这些奏鸣曲,或许不如后期作品那般气势磅礴,却充满了初生牛犊不怕虎的活力与纯真。我们会仔细分析它们的结构,旋律的走向,以及其中蕴含的作曲家的早期思考。例如,那些早期的奏鸣曲,如何模仿当时流行的风格,又如何在模仿中悄然融入自己的独特印记?它们是如何为后来的宏伟篇章奠定基础的?我们将深入剖析这些问题,让读者感受到一位音乐天才成长过程中,那一点一滴的积累和灵感的闪耀。 第二章:光芒的绽放——维也纳时期的成熟 当莫扎特踏入维也纳这片充满活力的音乐沃土,他的创作进入了一个崭新的阶段。此时的奏鸣曲,无论是在技法上还是在情感表达上,都达到了前所未有的高度。本书将重点剖析这一时期的代表作,比如那些被誉为“奏鸣曲中的巅峰之作”的作品。我们会详细解读它们的曲式结构,比如奏鸣曲式的经典范式是如何在莫扎特的手中被灵活运用和发展,如何通过呈示部、发展部和再现部巧妙地构建起音乐的戏剧性。我们会深入到每一个乐章,去感受第一乐章的严谨与逻辑,第二乐章的抒情与沉思,以及第三乐章的活力与辉煌。 不仅仅是结构,更重要的是音乐本身的魅力。我们会仔细品味那些令人过耳不忘的旋律,它们是如何在简练的音符中蕴含着丰富的情感?是怎样的和声运用,让这些旋律显得如此动人心魄?是怎样的节奏变化,赋予了作品无穷的生命力?我们将尝试用文字去描绘这些音乐的画面感,让读者仿佛置身于音乐厅,亲耳聆听那美妙的乐章。我们还将探讨当时社会文化背景对莫扎特创作的影响,比如市民阶层的兴起,以及这些因素如何在他的奏鸣曲中得到体现,让音乐更加贴近生活,更加富有人情味。 第三章:情感的低语——抒情与戏剧性的交织 莫扎特的钢琴奏鸣曲,并非只有炫技和结构的精巧。它们更是一部关于情感的百科全书。本书将特别关注奏鸣曲中那些细腻的情感表达,从欢愉到忧伤,从宁静到激情,莫扎特都能够以最精准的笔触描绘出来。我们会发掘那些充满诗意的乐章,分析它们为何能够触动人心最柔软的地方。可能是某个悠扬的旋律,如同涓涓细流,在心间缓缓流淌;也可能是某个强烈的和弦,瞬间拨动了情感的琴弦。 我们将探讨莫扎特如何在音乐中塑造人物形象,即使没有歌词,他的奏鸣曲也仿佛在讲述一个个动人的故事。有时,他笔下的音乐是轻盈跳跃的,如同孩童的笑声;有时,又是深沉内敛的,充满了对人生的思考。我们会尝试去理解这些音乐背后可能蕴含的戏剧冲突,是如何通过音高的起伏、节奏的张弛、力度的变化来表现的。那些看似简单的音符,却能够传递出如此复杂而真实的情感,这正是莫扎特艺术的伟大之处。 第四章:键盘的对话——演奏技巧与表达的深度 演奏是音乐的生命。本书也将视角投向那些指尖的魔法,探讨莫扎特钢琴奏鸣曲对演奏者提出的挑战与可能性。我们会分析其中的技巧要求,比如那些快速的音阶,精妙的琶音,以及充满表现力的乐句。这些技术性的挑战,并非为了炫耀,而是服务于音乐本身的表达。我们将探讨如何通过演奏,将乐谱上的音符转化为具有生命力的声音,如何通过触键的力度、音色的变化,来赋予乐曲不同的情感色彩。 我们会引用一些著名演奏家对莫扎特奏鸣曲的解读,他们的经验与心得,将为读者提供更深的理解。是什么样的演奏,才能真正把握莫扎特音乐的精髓?是在保持古典主义的清晰与平衡的同时,注入充沛的情感?还是在精准的技巧之上,展现出即兴的灵动?这些关于演奏的思考,将帮助读者更全面地理解莫扎特奏鸣曲的艺术价值。 第五章:永恒的迴响——跨越时空的意义 为何时至今日,莫扎特的钢琴奏鸣曲依然如此具有生命力?它们为何能够跨越时空,触动不同文化背景、不同时代的人们?本书将尝试解答这个问题。我们会探讨莫扎特音乐中普适性的主题,那些关于爱、关于生命、关于喜悦与悲伤的情感,是人类共同的体验,因此他的音乐才能引发普遍的共鸣。 我们会分析莫扎特音乐的结构之美,其内在的秩序与和谐,本身就具有一种抚慰人心的力量。同时,他音乐中的纯粹性与简洁性,也让它摆脱了时代潮流的束缚,成为永恒的经典。莫扎特奏鸣曲不仅仅是音乐的杰作,更是一种精神的象征。它们提醒我们,在喧嚣的世界里,依然存在着纯粹的美,依然存在着能够让我们沉静下来、感悟生命的力量。 结语:指尖的诗篇,不朽的灵魂 这本书,旨在为读者打开一扇通往莫扎特钢琴奏鸣曲的殿堂之门。我们希望通过深入的分析,生动的解读,以及对音乐背后情感与精神的探索,让读者能够更深切地感受到这些作品的魅力。它们是音乐的诗篇,是灵魂的低语,是跨越时空的对话。每一次聆听,都可能是一次全新的发现;每一次品味,都可能带来一次心灵的洗礼。让我们一同沉浸在这些绝响的指尖之下,感受那位音乐巨匠留给我们的,最珍贵的艺术遗产。

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读后感

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用户评价

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这本《钢琴大师的指尖漫步》真是一次奇妙的听觉之旅。封面设计简洁却不失格调,深蓝色的背景仿佛将人带入一个古典音乐的殿堂。我尤其欣赏编者在选曲上的独到眼光,不仅囊括了那些耳熟能详的经典片段,更巧妙地穿插了一些相对小众但同样充满魅力的作品。乐谱的排版清晰明了,字体大小适中,即使是初学者也能轻松上手。我试着弹奏了其中一首巴赫的赋格,那种层层递进的和声结构,以及复杂对位带来的逻辑美感,让人在指尖的每一次触碰中都能感受到作曲家缜密的思维过程。更值得一提的是,书中附带的解析部分,虽然篇幅不长,但对曲目的创作背景和演奏技巧的提示非常到位,帮助我更好地理解了音乐的灵魂所在,而不是仅仅停留在音符的堆砌上。这本书无疑为所有热爱键盘乐器的人提供了一份宝贵的精神食粮,让人愿意沉下心来,细细品味每一个音符背后的故事与情感。

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说实话,我对这本《二十世纪的键盘实验》一开始是抱着怀疑态度的。现代音乐对我来说,常常显得过于抽象和尖锐,难以亲近。然而,这本书成功地改变了我的看法。它收录的作品风格跨度极大,从德彪西印象派的朦胧意境,到斯特拉文斯基的强烈节奏感,再到一些极简主义的重复乐段,构建了一个完整的现代钢琴音乐图景。这本书最吸引我的地方在于其前言,作者清晰地阐述了这些作曲家是如何挣脱传统束缚,用全新的和声语言和节奏型来描绘他们所处的时代。我尝试演奏了其中的一首德彪西的月光,但重点放在了对踏板使用的精细控制上,体会那种音色在空气中弥散、消融的感觉。这对我平日里沉溺于古典传统的演奏习惯,是一个极好的冲击和拓展。它教会我,音乐的美丽不一定总是和谐的,有时,冲突和不确定性本身就是一种力量。

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我最近沉迷于《浪漫主义的午后回响》,这本书的书页质感非常好,那种微微泛黄的纸张触感,让人仿佛真的回到了那个群星璀璨的年代。它收录的大部分都是肖邦和李斯特的作品,情感的张力被拿捏得恰到好处。我个人对李斯特的练习曲情有独钟,它们对指法的挑战性是毋庸置疑的,但这本选集在难度梯度上做了很好的平衡。我花了两周时间攻克了其中一首不太出名的练习曲,那种跨越指尖障碍后获得的巨大满足感,是任何其他活动都无法替代的。书中的导读部分,以一种近乎散文的笔调描述了作曲家们当时的心境,使得演奏不再是机械的模仿,而是心灵的共鸣。那种深沉的、略带忧郁的旋律,在夜深人静时响起,总能洗涤一天的疲惫。对于那些渴望深入理解浪漫主义时期钢琴艺术精髓的演奏者来说,这本书的价值无可估量。

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我对《古典钢琴音乐的结构解析》这本书的专业性感到由衷的敬佩。它并非简单的曲目汇编,更像是一本高级的音乐“解剖学”教材。书中对奏鸣曲式的各个部分——呈示部、展开部、再现部——进行了极其细致的图示化分析,配上了大量的乐谱示例。我以前弹奏贝多芬的奏鸣曲时,常常觉得某些段落的转调和发展有些费解,但这本册子简直是打开了我理解这些大师作品逻辑结构的钥匙。它不是直接告诉我该怎么弹,而是告诉我“为什么”要这么弹。通过对主部主题和副部主题在不同调性中的演变追踪,我开始能够预判作曲家的下一步走向,这极大地提升了我对乐曲的把握能力。对于想要从“技术层面”迈向“理解层面”的钢琴学习者,这本书是不可或缺的桥梁。它要求阅读者具备一定的乐理基础,但回报是巨大的——对古典音乐体系的深刻洞察。

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《键盘上的咏叹调:抒情小品精选》这本书简直是为我这种需要“快速慰藉”的业余爱好者量身定做的。我工作压力大,常常没时间去啃那些宏大的奏鸣曲或协奏曲,但这本书里的曲目,大多篇幅适中,旋律优美,非常适合在短暂的休息时间里调剂心情。尤其是选入的几首门德尔松的无词歌,那流畅如歌的旋律线,让人感觉好像在听一首精致的声乐作品,只不过演唱者是钢琴本身。书中的装帧设计也十分温馨,采用了米白色的纸张,减少了长时间阅读的视觉疲劳。我最喜欢的一点是,许多曲目都标明了“适合中等水平演奏者”,这极大地增强了我们这类非专业人士的信心。它让我意识到,即便是简单的和弦进行,只要注入真挚的情感,也能发出动人的光芒。这本书,就是那种能让你随时拿起、随时放下,但每一次都能带来温暖和力量的良伴。

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亲爱的王老师在考过十级后送我的~~内牛满面啊~~~~T^T~~~这本的话个人觉得第100页那首最好听!!!

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