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出版者:上海音乐出版社

作者:[奥地利] 莫扎特

出品人:

页数:41 页

译者:

出版时间:2000年1月1日

价格:10.0

装帧:平装

isbn号码:9787805535548

丛书系列:

图书标签:

• 莫扎特
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《莫扎特小奏鸣曲六首》：探索音乐的纯真与活力 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，这位被誉为音乐神童的作曲家，以其短暂却辉煌的一生，为世界留下了无数珍贵的音乐瑰宝。而在他浩瀚的创作生涯中，早期的小奏鸣曲，尤其显得珍贵而独具魅力。它们宛如一颗颗璀璨的明珠，虽然不及后期的交响曲、歌剧那样宏大复杂，却以其纯粹的旋律、精巧的结构和充沛的活力，展现了莫扎特早期音乐风格的独特风貌，也预示着他未来音乐成就的璀璨光芒。《莫扎特小奏鸣曲六首》这本书，正是将我们带入莫扎特早期音乐创作的世界，深入探索这六首不同寻常的小奏鸣曲，感受其内在的生命力与艺术价值。 何谓“小奏鸣曲”？ 在理解这本图书内容之前，我们有必要对“小奏鸣曲”这个概念有所认识。小奏鸣曲（Sonatina）一词，顾名思义，便是“小型的奏鸣曲”。它通常指的是结构相对简单、篇幅较为短小的器乐作品，常为一到三乐章，并且其发展和呈示的技法上，相较于“大奏鸣曲”（Sonata），会更加简洁明快。在古典主义时期，小奏鸣曲常被用作初学者练习的教材，或是作为更为宏大作品的铺垫。然而，对于莫扎特这样一位天才作曲家而言，即便是“小”的作品，也蕴含着非凡的音乐智慧和艺术感染力。他笔下的小奏鸣曲，并非简单的练习曲，而是充满生命力的艺术品，它们在简洁的框架内，展现了莫扎特对旋律、和声、节奏和音乐形式的早期探索与驾驭能力。 《莫扎特小奏鸣曲六首》：一场音乐的发现之旅 这本书将引领读者踏上一场穿越时空的音乐发现之旅，细致剖析这六首珍贵的小奏鸣曲。每一首作品都将进行独立的、深入的解读，从其创作背景、结构特点、旋律构成、和声运用，到演奏上的注意事项，力求为读者呈现一个立体而丰富的音乐画卷。 第一部分：探索创作的源泉与时代背景 本书的第一部分，将聚焦于莫扎特创作这些小奏鸣曲时的时代背景和他的个人成长经历。我们将了解： 莫扎特的早期生活与音乐启蒙： 莫扎特在孩童时期就展现出了惊人的音乐天赋，他的父亲利奥波德·莫扎特，作为一位优秀的音乐家，对他的早期教育起到了至关重要的作用。我们将了解莫扎特是如何在父亲的指导下，接触到当时欧洲最前沿的音乐风格，并迅速吸收、融汇，形成自己独特的音乐语言。 古典主义时期的音乐特征： 小奏鸣曲的出现和发展，是古典主义音乐时期重要的标志之一。我们将探讨古典主义时期音乐对清晰的结构、均衡的旋律、和谐的织体以及对“自然”和“理性”的追求。这些音乐理念，无疑深深地影响了莫扎特，也体现在他的早期作品之中。 小奏鸣曲在莫扎特创作中的地位： 莫扎特创作的奏鸣曲作品数量众多，而这些早期的小奏鸣曲，在他逐渐成熟的创作生涯中，扮演着怎样的角色？它们是纯粹的练习，还是早期的实验？本书将深入探讨这些问题，揭示小奏鸣曲作为莫扎特音乐成长阶梯的重要性。 第二部分：逐一解析六首小奏鸣曲的奥秘 本书的核心内容，将是针对这六首小奏鸣曲的逐一、细致的分析。每一首小奏鸣曲都将作为一个独立的章节进行深入解读，例如： 作品的编号与历史考证： 针对每一首小奏鸣曲，本书会提供其相应的作品编号（如KV编号），并简要介绍其创作年代、首演情况（如果可能），以及在音乐史上的地位。 结构与形式分析： 莫扎特的小奏鸣曲，虽然篇幅不长，但结构清晰，逻辑严谨。本书将详细分析每一首作品的乐章划分、每个乐章的曲式结构（如奏鸣曲式、回旋曲式、三部曲式等），以及乐章之间的过渡和联系。我们将看到，即使在早期作品中，莫扎特也展现了他对音乐形式的精妙驾驭能力。 旋律的魅力与发展： 莫扎特以其无与伦比的旋律创作才能而闻名。本书将深入剖析每一首小奏鸣曲的主题旋律，探讨其特点、动机发展、以及如何在不同的乐章中得到变化和重现。读者将有机会领略莫扎特旋律的纯净、优美和富有表现力。 和声的精巧与色彩： 莫扎特在和声运用上，总是显得既严谨又富有创新。本书将分析每一首小奏鸣曲的和声进行，探讨其调性变化、和弦选择以及如何通过和声为旋律增添色彩和情感深度。即便是在小奏鸣曲中，我们也能感受到莫扎特在和声上的巧思。 节奏的活力与韵律： 莫扎特的作品总是充满生机与活力，这很大程度上得益于他对节奏的巧妙运用。本书将分析小奏鸣曲中不同乐章的节奏特点，以及节奏如何服务于旋律和整体的情感表达。 情感的表达与音乐意境： 尽管是小奏鸣曲，但莫扎特依然能在其中注入丰富的情感。本书将尝试解读每一首作品所传达的情感色彩，是轻快活泼，还是略带忧伤，亦或是充满戏剧性？我们将一同感受莫扎特音乐中蕴含的真挚情感。 演奏上的考量与建议： 对于演奏者而言，本书也将提供一些有益的演奏指导。例如，对乐句的理解、力度与表情的运用、速度的把握等，都将有所涉及，帮助演奏者更好地诠释这些作品。 第三部分：音乐的魅力与传承 本书的第三部分，将升华对莫扎特小奏鸣曲的理解，将其置于更广阔的音乐视野中进行审视： 这些小奏鸣曲的独特价值： 为什么这些早期的小奏鸣曲值得我们深入研究？它们在音乐史上扮演了怎样的角色？本书将总结这些作品的艺术价值，强调它们在莫扎特音乐创作生涯中的重要地位，以及对后世音乐发展的影响。 莫扎特音乐的永恒魅力： 莫扎特的作品为何能够跨越时空，至今仍被广泛喜爱和演奏？本书将探讨莫扎特音乐的永恒魅力所在，包括其旋律的普适性、情感的真挚性、以及对人类情感的深刻洞察。 学习与欣赏莫扎特小奏鸣曲的建议： 对于想要深入了解和欣赏莫扎特小奏鸣曲的读者，本书将提供一些实用的建议。包括如何选择合适的版本、如何通过聆听、阅读乐谱以及参与音乐活动来加深对作品的理解。 本书的特点与价值 《莫扎特小奏鸣曲六首》这本书，不仅仅是一本枯燥的音乐理论分析读物。它将以一种清晰、流畅、引人入胜的方式，将复杂的音乐理论知识转化为易于理解的语言。本书的编写将力求避免过于专业的术语，而是用生动的比喻和形象的描述，来展现莫扎特音乐的精妙之处。 学术性与通俗性的结合： 本书将力求在学术严谨性和大众可读性之间取得平衡，既能满足音乐专业人士的深度需求，也能让普通音乐爱好者乐在其中。 启发性与引导性： 本书旨在启发读者去主动思考和感受音乐，而不是仅仅被动接受信息。通过对作品的深入剖析，引导读者形成自己对莫扎特音乐的理解和判断。 音乐实践的参考： 对于学习乐器，尤其是钢琴的学生和教师而言，本书将是一本极具参考价值的工具书。它提供的详细分析和演奏建议，将有助于他们更深入地理解和诠释莫扎特的小奏鸣曲。 结语 《莫扎特小奏鸣曲六首》是一次对音乐纯真、活力与智慧的致敬。在这六首小奏鸣曲中，我们能看到一位年轻作曲家对音乐的热情、对技艺的探索，以及对艺术的不懈追求。通过这本书，希望读者能够更深入地走近莫扎特，感受他音乐中那份独特的、永恒的魅力，并在音符的海洋中，找到属于自己的音乐共鸣。它将带领我们超越表面的旋律，触碰到隐藏在音符背后的深刻情感和精妙构思，从而真正理解为何莫扎特的作品，能够成为人类文明宝库中璀璨的瑰宝。

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我对室内乐的兴趣一直很浓厚，所以当我看到这本《经典钢琴二重奏精选》时，毫不犹豫地就买下了。这本书收录的曲目非常经典，从莫扎特的几首双钢琴奏鸣曲，到舒曼的几首四手联弹小品，应有尽有。但最让我赞叹的是，它对两份乐谱的排版处理。通常，四手联用的谱子，上下两部分的五线谱挤在一起，阅读起来非常吃力，尤其是当低音部和高音部同时出现复杂的琶音时。 然而，这本书特意加宽了页边距，并为低音部和高音部预留了充足的垂直空间，使得两位演奏者在共享同一页谱面时，视线完全不会重叠干扰。而且，它对两位演奏者的角色划分非常明确，第一钢琴和第二钢琴的字体略有粗细差异，这在快速的对答句中能起到极佳的区分作用。我周末和我的搭档一起排练普罗科菲耶夫的《D大调进行曲》时，明显感觉到配合的流畅度提升了一个档次，很多以往需要停下来确认的段落，现在凭着对字体和排版的本能反应就能准确到位。这是一本真正从“合作者”角度出发设计的优秀乐谱。

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这本《钢琴技巧进阶：音阶与琶音的系统练习》可以说是近期我购买的所有教本中最严谨的一本。它没有收录任何一首“名曲”，但其价值远超很多名曲选集。它将音阶和琶音的练习按照“系统性”和“递进性”进行了科学的划分。从最基础的C大调开始，它不是简单地让你从高八度到低八度地重复，而是加入了大量的变奏练习。 例如，在练习G大调音阶时，它会要求你用“三度音程”的方式进行演奏，然后是“六度音程”，最后才是传统的“级进”。这种练习方式极大地锻炼了手指的跨度和独立性，迫使你在保持音准的同时，还要兼顾不同指间的协和性。更让我佩服的是，它对“和弦分解”的练习部分，提供了从三和弦到七和弦，再到九和弦的全面覆盖，并详细说明了不同和弦在不同调性中的指法优化方案。这本书的每一页都充满了密集的、需要思考才能完成的训练任务，让人感觉每翻一页，自己的钢琴技术边界就被拓宽了一分。它就像是为肌肉记忆量身定制的“健身计划”，枯燥但极其有效。

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我最近在研究肖邦的夜曲，尤其钟爱《降E大调夜曲，Op.9 No.2》，那种如歌的旋律和细腻的情感表达，让人心驰神往。我手上这本《浪漫主义钢琴名曲选粹》收录的这首曲子，版本选择得非常成熟。与其他版本相比，它在踏板标记上做出了非常精妙的调整。很多旧版都会在一些不恰当的地方要求持续踩下延音踏板，导致和声变得模糊不清，而这本书则细致地标明了每条旋律线的“呼吸点”，这对于演奏出清晰、饱满且富有歌唱性的音色至关重要。 更让我惊喜的是，书中附带了一篇关于肖邦创作背景和演奏风格的小短文。文中提到了肖邦对“rubato”（自由速度）的独特理解，不是简单地拖沓节奏，而是在保持整体脉搏稳定的前提下，让右手旋律线在细微处自由波动，就像诗歌的抑扬顿挫。我按照书中的建议，尝试着在乐句的高潮部分稍微放慢，然后在过渡时稍微加速，果然，原本感觉有些平淡的旋律瞬间有了生命力。这本书不仅仅是一本乐谱，更像是一本带有专业大师指导的私教课本，它帮助我从“弹奏音符”上升到了“诠释音乐”的层次。

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这本新近入手的《钢琴小品集锦》真是让人爱不释手，尤其是它收录的那几首巴赫的初级练习曲，对于我这种业余爱好者来说，简直是及时雨。我一直觉得巴赫的作品虽然宏伟，但初学者很容易被那些复杂的对位和快速的十六分音符吓倒。这本书的选曲非常巧妙，它挑选的那些旋律相对简洁、结构清晰的作品，比如《C大调初级前奏曲》，让我能够先把手指的独立性和均匀度练好，而不会因为技术难度过高而产生挫败感。 每首曲子后面都有非常详尽的指法建议，这可比我以前对着谱子瞎猜要强太多了。编者显然是花了不少心思在研究教学法上。比如，在一个练习小步舞曲时，它不仅标注了指法，还配有关于如何处理乐句重音和呼吸感的文字说明，这让我意识到，即便是最简单的曲子，也需要注入音乐的“灵魂”。我尤其欣赏它在和弦转换部分提供的不同练习方法，比如慢速分解练习和分指练习，这极大地提升了我对节奏的稳定性和对位线条的清晰度。这本书的纸张质量也很好，厚实耐用，而且印刷清晰，即使在昏暗的灯光下阅读也不会感到吃力。这套书简直是为那些渴望从基础稳步提升的琴童和成人学习者量身定做的良师益友。

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说实话，市面上很多钢琴曲集都显得过于功利化，只是一味地堆砌那些炫技的曲目，比如李斯特的练习曲或者一些难度极高的奏鸣曲。但这次我淘到的这本《二十世纪现代钢琴作品导论》完全是另一番景象。它囊括了德彪西的印象派色彩作品，以及巴托克的民间风格小品，内容跨度极大，非常开阔视野。我尤其喜欢其中德彪西那几首练习曲的选段，它们考验的不是指速，而是对音色的控制和对模糊和声的把握。 这本书的装帧设计也极具艺术感，封面是深沉的靛蓝色，内页采用了米黄色纸张，让长时间的阅读变得非常舒适。在技术处理上，它对那些复杂的平行和弦和非传统音阶的标记非常清晰，甚至在一些半音阶的段落，它没有用常规的指法，而是推荐了一种更适应现代钢琴手型的指法，这种与时俱进的编辑理念，让我觉得这本选集非常前卫和实用。对于想要尝试突破传统古典音乐框架的演奏者来说，这本集子绝对是一次精神上的洗礼，它教你如何倾听“色彩”而非仅仅“旋律”。

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这本选集选取的六首奏鸣曲都比较简单，六级左右就可以弹。很好听呢！

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