颜真卿祭侄稿、争座位帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:汪国勋

出品人:

页数:22

译者:

出版时间:2000-3-1

价格:7.80元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787805171890

丛书系列:

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《颜真卿祭侄稿》与《争座位帖》：千年墨迹中的家国情怀与书法风骨 这两篇传世名帖，皆出自唐代大书法家颜真卿之手，它们不仅是中国书法史上的璀璨明珠，更是承载着深厚历史信息与作者情感的珍贵文献。《祭侄稿》以其苍劲悲凉的笔触，抒发了作者对侄子颜季明及其他亲人的深切哀悼，字里行间流露出在安史之乱烽烟中，一位文臣武将的家国忧思与悲愤；而《争座位帖》则以其雄健洒脱的风格，展现了颜真卿在与权贵争论官位与礼仪时的凛然正气与不屈风骨。将这两篇作品并置，我们能更清晰地窥见颜真卿这位“三朝元老”的立体形象：他既有血肉之躯，为亲人悲伤，亦有铁骨铮铮，为道义据理力争。 《祭侄稿》：笔蘸血泪，恸悼英魂 《祭侄稿》的写作背景，是唐朝由盛转衰的安史之乱。当河北大片土地被叛军占领，颜真卿的堂兄颜杲卿和侄子颜季明等人，为了守卫国家，英勇抵抗，最终却不幸遇害。得知噩耗的颜真卿，悲痛欲绝。这篇《祭侄稿》便是他在悲痛至极的情绪下，挥毫写下的祭奠文稿。 全帖行书，笔势纵横，情感激荡，是颜真卿写得最为“痛快淋漓”的作品之一。它没有刻意的修饰，没有工整的结构，每一笔，每一划，都饱含着他对亲人的思念，对叛军的愤慨，以及对时局的无奈。开篇“维乾元三年，岁在丁酉，八月，庚午朔，越三日，辛未，台奉议郎、守卫尉、充安抚节度使、临川郡王、食邑三千户、食实封一千户、忠武将军、御史大夫、上柱国、赐紫金鱼袋、颜真卿，敢昭告于皇考、皇妣，并及叔父、伯父、兄、嫂、弟，季男、季女，及诸受氏者，父、兄、子、孙，亲情一契，生死不绝，用以慰祭。”这冗长的官衔，是作者身份的象征，也是他身处乱世，仍在恪尽职守的写照。而随之而来的“贼臣李希烈虐朕，屠戮万方，倾覆宗社，罪恶深重，天地不容。吾罪、吾罪、吾罪。”则直接点明了战乱的根源，以及作者对自己未能阻止这一切的自责与悲痛。 当笔锋转向祭奠侄子颜季明时，情感的爆发更加汹涌。“季明，季明！呜呼，所赖存者，吾身，吾身，犹在也。” 这短短的几句话，语无伦次，泣不成声，仿佛一个失去至亲的长辈，在极度的痛苦中，反复呼唤着逝去亲人的名字。颜真卿写道：“季明，今年十六矣。呜呼，方少，而丧。亦无以知之，但家国不幸，皆由吾始。” 将侄子的早逝，与家国的不幸紧密联系在一起，这不仅仅是个人悲哀，更是时代悲剧的缩影。字里行间的“但”、“而”、“犹”、“且”等字，都带有强烈的转折和递进意味，将作者复杂的情感层层剖开。 《祭侄稿》最令人动容之处，还在于它真实地记录了作者情感的起伏。“去时，去时，但与汝，但与汝。” “呜呼，吾丧，吾丧，何可不恸？” 这样的反复，是真实情感的流露，也是在极度悲伤中，试图抓住一丝慰藉的挣扎。“父祖，父祖，岂不悲哉！” 随着笔势的加快，字迹也愈发潦草，甚至出现了“但”、“而”的多次涂改。这些涂改，不是因为写错了字，而是因为情感的跌宕起伏，让作者在写下之后，又觉得无法完全表达内心的悲怆，于是重新斟酌，或者只是任由情感宣泄，字迹自然也就失去了往日的工整。这种“点墨皆血，字字皆泪”的真实，使得《祭侄稿》成为中国书法史上独一无二的“悲歌”。 《祭侄稿》的艺术价值，也正是源于其情感的真实。它没有刻意的造势，没有故作姿态，而是完全顺着情感的洪流，自然流淌。笔画时而疾劲有力，如风卷残云；时而又缠绵悱恻，如泣如诉。线条的粗细、墨色的浓淡、笔画的轻重，都随着作者情绪的变化而变化，形成了一种极富表现力的艺术效果。颜真卿以其超凡的书法功力，将生死离别的哀痛、家国破碎的悲愤，以及对亲人的深深眷恋，熔铸于一纸素绢之中，让后人得以跨越千年，感受到那份刻骨铭心的悲恸。 《争座位帖》：一身正气，剑指权贵 如果说《祭侄稿》展现了颜真卿作为文人的温情与悲悯，那么《争座位帖》则充分彰显了他作为官员的正直与担当。这篇作品的背景，是唐朝中期，官僚体系的复杂与腐败。当时，朝廷中存在着一种不正常的现象，即地位较低的官员，往往因裙带关系或巴结权贵，而占据了本应属于更高级官员的座位。颜真卿身居高位，对此深恶痛绝，他认为这不仅是对礼仪制度的践踏，更是对国家纲常伦理的破坏。 《争座位帖》是一篇尺牍，写于颜真卿担任常州刺史期间。当时，朝廷派遣使者前往各地巡查，而一位名为陆羽（非茶圣陆羽）的官员，在拜访颜真卿时，仗着自己与当权者有染，强行占据了本应属于颜真卿的座位。颜真卿对此极为不满，便写下了这封著名的信函，要求陆羽解释其行为，并据理力争，维护自己的尊严和官场秩序。 全帖行书，笔画刚健，字体方正，充满了不容置疑的威严与力量。开篇“仆以本官，当得某座，而今乃在某下，仆不奉诏，必欲争之。” 语气坚定，直接点明了事情的起因和自己的态度。颜真卿在信中，列举了大量的古代典章制度，引用了《周礼》、《论语》等经典，来证明自己占据该座位是符合礼仪规范的。他不仅陈述了事实，更上升到了政治的高度，认为这种行为是对皇帝权威的挑战，是对国家法度的蔑视。 “夫礼，所以定上下，序人伦。礼废，则人伦失序，上下失序，则国无政矣。” 颜真卿认为，座位的高低，不仅仅是个人尊严的问题，更是关系到国家政治的根本。他毫不客气地指责陆羽的行为“无礼”“无度”，并将其上升到“侮辱”皇帝和“颠覆”朝廷的程度。字里行间，没有丝毫的退让和妥协，充满了“据理力争”的勇气和决心。 《争座位帖》的笔法，与《祭侄稿》的悲情潦草截然不同。这里的笔画更加雄浑，线条饱满，结构紧密。字与字之间，行与行之间，都显得十分庄重，不失法度。然而，这种庄重并不意味着僵硬，相反，它充满了力量感和生命力，仿佛一位身披铠甲的战士，正严阵以待，誓死捍卫自己的阵地。颜真卿的笔锋，在此刻化作了锋利的剑，直指那些破坏规矩、挑战权威的权贵。 更难能可贵的是，颜真卿在信中，并没有使用侮辱性的言辞，而是通过对礼仪、制度和原则的阐述，来表达自己的立场。他虽然严厉，但却始终保持着一位官员的体面和尊严，这更显其人格的伟大。他在信中写道：“仆不知陆郎何为，乃敢以国事，且无礼。仆但恐，陆郎不知，此是王命，且非一人之私，此乃国器，且须保之，非仆也。” 这样的表述，既有对陆羽个人行为的批评，更强调了事件的性质是“国器”，需要“保之”，从而将个人恩怨升华到维护国家尊严的高度。 《争座位帖》的书法艺术，与《祭侄稿》相得益彰。前者是情感的宣泄，后者是理性的坚持。如果说《祭侄稿》是颜真卿内心深处的呐喊，那么《争座位帖》便是他面对外界挑战时的庄严宣告。它以其雄健、朴茂、刚健的风格，展现了颜体书法的另一面，即其内在的力量感和充实感。这种力量感，不仅体现在字体的结构上，更体现在笔画的起承转合之中，每一个转折，每一次提按，都充满了张力。 家国情怀与书法风骨的交融 将《祭侄稿》与《争座位帖》放在一起品读，我们得以更全面地理解颜真卿这位伟大的书法家和政治家。他既能以血泪书写家族的悲痛，又能以铁骨捍卫国家的尊严。这两篇作品，如同他生命的两面，一面是柔软的温情，一面是坚硬的风骨，而这一切，都深深地植根于他对家国的情感之中。 在《祭侄稿》中，我们可以看到他对亲人的深情，对家园的眷恋，对乱世的悲悯。安史之乱，让无数家庭支离破碎，颜真卿以其饱蘸血泪的笔墨，为我们展现了那个动荡年代的真实图景。他不仅仅是在祭奠自己的亲人，更是在哀悼一个时代的失落与破碎。 而在《争座位帖》中，我们则看到了他坚毅不屈的品格，对礼仪制度的尊重，以及对权贵腐败的蔑视。他不是一个空谈理论的文人，而是一位敢于担当、敢于行动的官员。他用自己的实际行动，为后人树立了一个正直为官的榜样。 这两篇名帖，也充分体现了颜体书法“雄浑、严整、大气”的艺术特点。在《祭侄稿》中，我们能看到情感的奔放与字体的变化，而在《争座位帖》中，则能感受到结构的严谨与力量的凝聚。这种情感的张力与结构的张力，在颜真卿的笔下得到了完美的结合，形成了独具一格的书法风貌。 总而言之，《祭侄稿》与《争座位帖》是中国书法史上的瑰宝，它们不仅是艺术的杰作，更是历史的见证。通过这两篇墨迹，我们不仅能领略到颜真卿精湛的书法技艺，更能感受到他深沉的家国情怀和铮铮的民族气节。它们以无声的文字，诉说着千古不变的道理，也激励着后人在人生的道路上，无论是面对悲痛还是挑战，都能保持一份真挚的情感和坚定的风骨。

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这本书的装帧工艺简直是教科书级别的示范。特别是对于墨色层次的处理，我观察到即便是最淡的“宿墨”部分，其层次感和枯笔的干度也得到了令人惊叹的保留。很多低质量的影印本会把淡墨处理成一片灰，但这本书里，你能清晰地看到墨在纸纤维上洇开的边界线，以及飞白时笔锋卷起的纸末的质感。这对于研究笔法中“力点”的运用，提供了无与伦比的视觉参照。另外，附带的导读部分语言精炼，没有冗余的辞藻，而是直击要害地指出了作品在艺术史上的地位和技术突破点，非常适合需要快速建立宏观认知的读者。总而言之，这是一部集艺术性、学术性和收藏价值于一身的佳作，是案头常备的良师益友。

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我一直对手卷和册页这种形式的书法作品情有独钟，而这本集子的呈现方式完美地抓住了那种“时间流逝中的沉淀感”。它没有采用那种过于现代和冰冷的影印风格，反而带有一种经过精心处理的、微微泛黄的复古色调，使得那些饱经风霜的笔画仿佛重新焕发了生命力。特别是装订处的处理，即便是跨页的大幅作品，也能保持画面的完整性，没有被生硬地折断。更让我惊喜的是，它收录了大量关于纸张纤维、墨色变化的高清局部特写，那些肉眼难以察觉的细微之处，如飞白处墨汁的“枯”与纸张的“涩”之间的张力，都被精准地捕捉了下来。这对于研究用笔技巧的进阶学习者来说，价值是无可估量的。这本书的厚重感，拿在手里就知道分量十足，它承载的不仅仅是文字，更是数百年历史的重量与温度。

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作为一名业余的书法爱好者，我总是在寻找那些能够真正启发我“动手”的材料。这本书的价值就在于它的“可操作性”。它不仅展示了“是什么”，更引导我们思考“为什么”。书中穿插的那些关于不同书家在相似情境下处理相似笔法的对比分析，非常具有启发性。比如，在处理某个特定结构时，不同风格的线条是如何形成对比和互补的。这种对比阅读，极大地拓宽了我对书法“语言”的理解。而且，它的装帧设计充分考虑了日常学习的需求，平摊性极佳，我完全可以把它放在书桌上，随时参照着临摹，而不用担心书页合拢或者损坏关键细节。这种注重使用者体验的设计，显示出出版方对我们这些“实操型”读者的尊重。

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这部作品集简直是书法艺术爱好者的福音！装帧精美，纸张的质感摸上去就让人感到愉悦，能清晰地感受到印刷工艺对原作神韵的忠实还原。内页的排版布局非常考究，每一幅作品都给予了足够的留白，让观者的目光可以完全沉浸于墨迹的枯湿浓淡之中。尤其值得称赞的是，对于作品的背景介绍和释文的校注，做得极为细致入微。那些关于创作心境、时代背景乃至用笔习惯的深度剖析，远超一般图录的浅尝辄止，仿佛有一位博学的老师在耳边细细讲解，让我对这些传世之作的理解又上了一个新的台阶。阅读过程中，我多次停下来，对着那些飞白和连带处揣摩许久，那种与古人精神对话的感觉，是任何电子媒介都无法比拟的实体书的魅力所在。它不仅仅是一本“看帖”的书，更像是一部可以随时翻阅、反复摩挲的书法研究工具书，让人爱不释手。

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说实话，市场上书法图册很多，但真正能让人产生“肃穆感”的却不多见。这本集子有一种庄重、近乎祭祀般的仪式感。从封面设计上那种克制而内敛的字体选择，到内页的留白尺度，无不透露着对原作精神的极度敬畏。它没有使用那些花哨的现代设计元素来喧宾夺主，所有的视觉焦点都集中在那一管管遒劲的笔锋之上。阅读它，就像是进入了一个安静、不受打扰的古老书房，所有的喧嚣都被隔绝在外。这种沉浸式的体验，使得我能够更深入地去揣摩那些笔画之间蕴含的情绪波动，体会到书家在特定历史时刻所承受的巨大压力和情感宣泄。它传递出的，是一种超越审美层面的精神力量。

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实际上，版本应该为1998年1月

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