具體描述
Yevgeny Vakhtangov was a pioneering theatre artist who married Stanislavski's demands for inner truth with a singular imaginative vision. Directly and indirectly, he is responsible for the making of our contemporary theatre: that is Andrei Malaev-Babel's argument in this, the first English-language monograph to consider Vakhtangov's life and work as actor and director, teacher and theoretician. Ranging from Moscow to Israel, from Fantastic Realism to Vakhtangov's futuristic projection, the theatre of the 'Eternal Mask', Yevgeny Vakhtangov: A Critical Portrait: considers his input as one of the original teachers of Stanislavsky's system, and the complex relationship shared by the two men; reflects on his directorship of the First Studio of the Moscow Art Theatre and the Habima (which was later to become Israel's National Theatre) as well as the Vakhtangov Studio, the institution he established; examines in detail his three final directorial masterpieces, Erick XIV, The Dybbuk and Princess Turandot. Lavishly illustrated and elegantly conceived, Yevgeny Vakhtangov represents the ideal companion to Malaev-Babel's Vakhtangov Sourcebook (2011). Together, these important critical interventions reveal Vakhtangov's true stature as one of the most significant representatives of the Russian theatrical avant-garde.
著者簡介
Andrei Malaev-Babel is an actor, director and scholar, a graduate of the Vakhtangov Theatre Institute in Moscow. He serves as an Associate Professor of Theatre at the FSU/Asolo Conservatory for Actor Training, and on the board of the Michael Chekhov Association. He is the editor of The Vakhtangov Sourcebook.
圖書目錄
1. city of Vladikavkaz: fathers and sons
2. Freedom and nature
3. Vakhtangov's early theatrical influences: the Brothers Adelgeim
4. To Moscow! To Moscow!
5. Vakhtangov before the MAT
6. Vakhtangov at the Adashev Theatre School
7. Vakhtangov's trips abroad
pt. II Vakhtangov at the Moscow Art Theatre
8. First meeting with Stanislavsky
9. Gordon Craig and Hamlet at the MAT
10. Novgorod-Seversky enterprise: the art of the provocation
11. formation of the First Studio of the Moscow Art Theatre
12. Hauptmann's The Festival of Peace
13. Life as creative play: the cultivation of a new man-actor
14. Tackleton: The Cricket on the Hearth
15. Deluge
16. end of Leopold Sulerzhitsky: Vakhtangov as the new leader of the First Studio
17. Ibsen's Rosmersholm
pt. III Vakhtangov Studio
18. In the beginning, 1913-1915
19. Vakhtangov Studio crisis, 1916-1919
20. Vakhtangov Studio revival, 1919-1922
pt. IV Vakhtangov Studio productions
21. Maeterlinck's' The Miracle of Saint Anthony circa 1921
22. Chekhov's The Wedding
pt. V Three final masterpieces
23. Erik XIV
24. Dybbuk as the Theatre of Archetypal Gesture: inventing Hebrew Theatre
25. Princess Turandot: the threshold of creativity, or the making of a new man.
· · · · · · (收起)
讀後感
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用戶評價
指齣蘇列爾日茨基的神秘超驗理念對瓦赫坦戈夫的影響更大，主要錶現在這位「親愛的蘇列爾」提倡的即興小品訓練法、與自然共處以及演員應當從事體力勞動。瓦氏還參與瞭戈登·剋雷與斯氏在莫斯科聯閤執導的《哈姆雷特》，將體係視作起點而非至高真理。加入莫藝第一研究所後同米哈伊爾·契訶夫交往，甚至在日常生活中都能隨時即興演對手戲。在排練《大洪水》時，瓦氏與蘇列爾的理念分歧初現，對人類共有的善持悲觀態度，更強調整體之中個人驅力的重要性。在導演《羅斯莫莊》時開始探索善與惡的劇烈交鋒、人的僵化等貫穿其後半生思考的主題。十月革命期間目睹修車工人的手藝後，放棄劇院即修道院的想法，堅信伴隨新時代的到來，創造力的必然降臨。「迪布剋方法」。在導演《圖蘭朵》時受意大利即興喜劇影響，提齣演劇三重門，探索演員、角色和觀眾之間的關係。
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