图书标签: 剧场研究 Kim_Solga
发表于2024-12-23
A Cultural History of Theatre in the Modern Age pdf epub mobi txt 电子书 下载 2024
To call something modern is to assert something fundamental about the social, cultural, economic and technical sophistication of that thing, over and against what has come before. A Cultural History of Theatre in the Modern Age provides an interdisciplinary overview of theatre and performance in their social and material contexts from the late 19th century through the early 2000s, emphasizing key developments and trends that both exemplify and trouble the various meanings of the term 'modern', and the identity of modernist theatre and performance.
Highly illustrated with 40 images, the ten chapters each take a different theme as their focus: institutional frameworks; social functions; sexuality and gender; the environment of theatre; circulation; interpretations; communities of production; repertoire and genres; technologies of performance; and knowledge transmission.
Kim Solga is Professor of Theatre Studies and English and Writing Studies at Western University, Canada. Her books include A Cultural History of Theatre in The Modern Age (Methuen Drama, 2017), Theatre & Feminism (2015), Performance and the City (2009) and Performance and the Global City (2013), which together won the 2016 ATHE prize for Excellence in Editing, and Violence Against Women in Early Modern Performance (2009). She writes the teaching blog The Activist Classroom, available from Wordpress.
戏剧既反体制又为体制所限;打破戏剧现代性暗含的地缘等级和进步观念,及娱乐消遣仅是工作的变体,以论坛剧作为解决方案,面向生产者而非消费者;性别的戏剧呈现,不管边缘或主流,激进或保守,深柜或出柜,都同演出空间息息相关;现代戏剧为「家」所困,透露出这个既熟悉又陌生的环境中,暗藏的弗洛伊德式诡秘;身体与技术互相抵牾、折冲甚至拓展对方的可能性,从有机造型术到无演员演出,从现场艺术到虚拟现实,构成一条反馈回路;用服装身体重新界定文类和剧目,而叶芝的伪能剧演绎,证明身份认同从来取决于跨国协商;从冬宫前的革命景观到布景间手工艺人再到时代广场的吉祥物表演,基于社群的戏剧工作总是蕴含激进潜能;观演关系散点化;原住民艺人在富有侵略性的摄影机前重申视觉主权,书写部落志,越界流通;《克拉普的最后碟带》是第一根自拍杆。
评分戏剧既反体制又为体制所限;打破戏剧现代性暗含的地缘等级和进步观念,及娱乐消遣仅是工作的变体,以论坛剧作为解决方案,面向生产者而非消费者;性别的戏剧呈现,不管边缘或主流,激进或保守,深柜或出柜,都同演出空间息息相关;现代戏剧为「家」所困,透露出这个既熟悉又陌生的环境中,暗藏的弗洛伊德式诡秘;身体与技术互相抵牾、折冲甚至拓展对方的可能性,从有机造型术到无演员演出,从现场艺术到虚拟现实,构成一条反馈回路;用服装身体重新界定文类和剧目,而叶芝的伪能剧演绎,证明身份认同从来取决于跨国协商;从冬宫前的革命景观到布景间手工艺人再到时代广场的吉祥物表演,基于社群的戏剧工作总是蕴含激进潜能;观演关系散点化;原住民艺人在富有侵略性的摄影机前重申视觉主权,书写部落志,越界流通;《克拉普的最后碟带》是第一根自拍杆。
评分戏剧既反体制又为体制所限;打破戏剧现代性暗含的地缘等级和进步观念,及娱乐消遣仅是工作的变体,以论坛剧作为解决方案,面向生产者而非消费者;性别的戏剧呈现,不管边缘或主流,激进或保守,深柜或出柜,都同演出空间息息相关;现代戏剧为「家」所困,透露出这个既熟悉又陌生的环境中,暗藏的弗洛伊德式诡秘;身体与技术互相抵牾、折冲甚至拓展对方的可能性,从有机造型术到无演员演出,从现场艺术到虚拟现实,构成一条反馈回路;用服装身体重新界定文类和剧目,而叶芝的伪能剧演绎,证明身份认同从来取决于跨国协商;从冬宫前的革命景观到布景间手工艺人再到时代广场的吉祥物表演,基于社群的戏剧工作总是蕴含激进潜能;观演关系散点化;原住民艺人在富有侵略性的摄影机前重申视觉主权,书写部落志,越界流通;《克拉普的最后碟带》是第一根自拍杆。
评分戏剧既反体制又为体制所限;打破戏剧现代性暗含的地缘等级和进步观念,及娱乐消遣仅是工作的变体,以论坛剧作为解决方案,面向生产者而非消费者;性别的戏剧呈现,不管边缘或主流,激进或保守,深柜或出柜,都同演出空间息息相关;现代戏剧为「家」所困,透露出这个既熟悉又陌生的环境中,暗藏的弗洛伊德式诡秘;身体与技术互相抵牾、折冲甚至拓展对方的可能性,从有机造型术到无演员演出,从现场艺术到虚拟现实,构成一条反馈回路;用服装身体重新界定文类和剧目,而叶芝的伪能剧演绎,证明身份认同从来取决于跨国协商;从冬宫前的革命景观到布景间手工艺人再到时代广场的吉祥物表演,基于社群的戏剧工作总是蕴含激进潜能;观演关系散点化;原住民艺人在富有侵略性的摄影机前重申视觉主权,书写部落志,越界流通;《克拉普的最后碟带》是第一根自拍杆。
评分戏剧既反体制又为体制所限;打破戏剧现代性暗含的地缘等级和进步观念,及娱乐消遣仅是工作的变体,以论坛剧作为解决方案,面向生产者而非消费者;性别的戏剧呈现,不管边缘或主流,激进或保守,深柜或出柜,都同演出空间息息相关;现代戏剧为「家」所困,透露出这个既熟悉又陌生的环境中,暗藏的弗洛伊德式诡秘;身体与技术互相抵牾、折冲甚至拓展对方的可能性,从有机造型术到无演员演出,从现场艺术到虚拟现实,构成一条反馈回路;用服装身体重新界定文类和剧目,而叶芝的伪能剧演绎,证明身份认同从来取决于跨国协商;从冬宫前的革命景观到布景间手工艺人再到时代广场的吉祥物表演,基于社群的戏剧工作总是蕴含激进潜能;观演关系散点化;原住民艺人在富有侵略性的摄影机前重申视觉主权,书写部落志,越界流通;《克拉普的最后碟带》是第一根自拍杆。
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