董桥七十 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:海豚出版社

作者:董桥 著

出品人:

页数:254

译者:

出版时间:2014-3

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787511007261

丛书系列:海豚简装

图书标签:

• 董桥
• 散文
• 文化
• 香港
• 文学
• 胡洪侠
• 中国文学
• 海豚出版社
• 董桥
• 散文
• 回忆录
• 文化
• 文学
• 七十年代
• 经典
• 随笔
• 人生
• 哲思

好的，这里有一份关于另一本虚构书籍的详细简介，与“董桥七十”无关： --- 《尘世回响：二十世纪都市变迁录》 作者： 陈维昭 出版社： 鸿儒文化 装帧： 精装，附赠老照片集 定价： 88.00 元 字数： 约 50 万字 内容简介 《尘世回响：二十世纪都市变迁录》是一部宏大而细腻的非虚构作品，作者陈维昭以近三十年的田野调查和档案挖掘为基础，聚焦于二十世纪全球几座典型都市——上海、孟买、开罗、布宜诺斯艾利斯——在百年间的剧烈转型。本书不仅仅是对历史事件的简单罗列，更是一次对“城市精神”如何被物质结构、社会阶层、技术革新和文化思潮所塑造、重塑乃至颠覆的深刻探究。 本书的叙事策略独特，它摒弃了传统编年史的线性叙事，转而采用“切片式”与“纵深挖掘”相结合的方式。作者选取了七个关键的“切面”作为主线结构，每一个切面都对应着不同都市在特定历史节点上发生的决定性转变： 第一部：钢筋与梦想的初啼（1900-1930年代） 这一部分着重描绘了现代性如何以一种混杂、充满张力的姿态降临在这几座新兴的国际化大都市。上海的“十里洋场”如何在殖民遗产与本土资本的角力中建立起自身的金融和娱乐秩序；孟买的“宝莱坞”如何利用新兴的媒体技术，构建了一个既模仿西方又充满印度本土奇观的幻影世界；开罗则在埃及民族主义的高昂旗帜下，试图摆脱旧帝制的影响，构建属于自己的现代都市景观。陈维昭通过对早期建筑蓝图、公共设施建设报告和私人信件的细致梳理，揭示了在这些光鲜亮丽的“摩天大楼”和“有轨电车”背后，是大量移民涌入带来的底层生活的拥挤与挣扎。他尤其关注了早期公共卫生体系的建立，如何成为划分阶层和定义“文明”的隐形边界。 第二部：战争、中断与韧性（1940-1960年代） 二战及其后的地缘政治变动，对这些都市的肌理造成了不可逆转的冲击。作者详细对比了不同政治体制下，都市的经济重心和文化核心如何发生位移。在经历了战争洗礼后，布宜诺斯艾利斯的欧洲气质开始衰退，取而代之的是强烈的本土政治参与和激进的社会运动思潮。上海的工业化进程被突如其来的政治运动打断，传统商业阶层的消亡如何重塑了城市的权力结构。作者引述了大量政府内部的会议记录和当时知识分子的日记，探讨了“规划”与“失序”之间的永恒拉锯战。 第三部：垂直生长与水平蔓延（1970-1990年代） 全球化浪潮初期，这几座城市迎来了新一轮的资本注入和产业升级。本书的重点转向了郊区化和交通基础设施的爆炸式发展。陈维昭引入了空间社会学的概念，分析了高速公路的修建如何有效地“切割”了原有的社区网络，形成了新的“飞地”——如孟买周边的卫星城和开罗的城郊贫民窟。他用数据模型展示了特定时间段内，中心城区地价与周边人口密度之间的非线性关系，并指出，每一次基础设施的飞跃，都伴随着对原有社会资本的巨大消耗。 第四部：记忆的碎片与数字的洪流（21世纪初的余响） 在收尾部分，作者将目光投向了新千年，探讨了在信息技术飞速发展和文化全球化的双重挤压下，这些古老都市如何试图重新锚定自身的身份。老建筑的拆除与保护、历史街区的商业化改造，成为城市身份认同危机的集中体现。书中收录了大量对老一辈城市居民的口述历史，他们讲述着被拆除的弄堂、被遗忘的市场以及那些只存在于集体记忆中的气味和声音。作者的结论是，都市的“回响”并非来自高耸的塔尖，而是沉淀在那些被高速发展所忽略的、看似微不足道的日常角落中。 本书特色 1. 跨文化参照系： 本书巧妙地运用比较研究法，避免了将西方都市发展模式作为唯一的“成功范例”，而是展现了不同文明背景下，都市现代化的多样性与复杂性。 2. 档案的穿透力： 作者克服了大量语言和政治壁垒，获取了一手档案资料，包括从未公开过的市政工程合同、早期移民的船票记录和私营工厂的劳资协议，使论述扎实可信。 3. 人文关怀的深度： 尽管本书充满了宏观的社会学和经济学分析，但陈维昭始终没有忘记记录那些在时代洪流中沉浮的普通人的命运。他笔下的人物，无论是旧时的杂货店老板，还是新近的IT从业者，都鲜活立体，共同构成了这部史诗般的城市群像。 《尘世回响》是一部适合城市规划学者、社会学研究者，以及所有对现代城市生活抱有深切好奇心的普通读者阅读的里程碑式著作。它提醒我们，城市不是静止的钢筋水泥，而是不断呼吸、不断遗忘、又不断被个体经验重新定义的生命体。 ---

评分☆☆☆☆☆

“那年暑假多雨。我卧房外石阶边那株石榴树长胖了，只见丰盈不见婀娜。芭蕉也反常，蕉身粗，搂都搂不住，蕉叶摊开来够写厅堂上的四字横匾。芒果更糟，满树亢奋，一团团的密叶绿云似地死命逗引过路的风。杨桃倒矜持，雨再大，新叶旧叶都垂着头静静淌泪。白兰显然有点动心，一袭...  

评分☆☆☆☆☆

“那年暑假多雨。我卧房外石阶边那株石榴树长胖了，只见丰盈不见婀娜。芭蕉也反常，蕉身粗，搂都搂不住，蕉叶摊开来够写厅堂上的四字横匾。芒果更糟，满树亢奋，一团团的密叶绿云似地死命逗引过路的风。杨桃倒矜持，雨再大，新叶旧叶都垂着头静静淌泪。白兰显然有点动心，一袭...  

评分☆☆☆☆☆

“那年暑假多雨。我卧房外石阶边那株石榴树长胖了，只见丰盈不见婀娜。芭蕉也反常，蕉身粗，搂都搂不住，蕉叶摊开来够写厅堂上的四字横匾。芒果更糟，满树亢奋，一团团的密叶绿云似地死命逗引过路的风。杨桃倒矜持，雨再大，新叶旧叶都垂着头静静淌泪。白兰显然有点动心，一袭...  

评分☆☆☆☆☆

董桥称笔下的人物为老派文人，他赶上了老派的尾巴，略受余荫，便有此等造诣。 这些老派文人的特点多是出身名门望族，衣食无忧，自幼家学熏陶，多有留洋经历，博学中西，诗书字画各有所长，留连古玩，不求皇家的贵气，但须文人的雅气。 文章中所述之人大多不为人知，但却胸怀万...  

评分☆☆☆☆☆

余英時先生題《董橋七十》 2012年01月01日 　　 其一 少時浮海記潛修,文史中西一體收。 下筆千言瓶瀉水,董生才調世無儔。 　　 其二 鏤金刻玉妙成篇,流水行雲說自然。 昌谷名言應記取,補修造化不由天。 　　 其...  

评分☆☆☆☆☆

我第一次接触董桥先生的作品，便是这本《董桥七十》。在此之前，我对香港的了解，大多来自于新闻报道和影视作品，总觉得那是一个充满活力、但也有些许疏离的城市。然而，通过董桥先生的文字，我看到了一个完全不同的香港，一个充满温情、历史厚度和人文气息的香港。他仿佛是一位资深的城市导游，但他的导览并非是罗列景点，而是带你深入城市的肌理，感受它跳动的脉搏。他笔下的“旧”，并非是简单的怀旧，而是一种对历史的尊重，对过往的珍视，以及对传承的理解。他能从一件旧物，一段旋律，甚至是一张泛黄的照片中，挖掘出深厚的时代背景和丰富的情感内涵。我尤其喜欢他对“书”的描写，以及他对文字的理解。他将阅读视为一种与作者对话、与历史对话的方式，这让我对自己曾经的阅读习惯产生了新的认识。他笔下的“情”，不是那种轰轰烈烈的爱恋，而是那种细水长流的温情，那种刻骨铭心的牵挂，那种淡淡的思念。这本书带给我的，是一种沉浸式的体验，让我仿佛置身于那个熟悉又陌生的香港，感受着那份属于时代的独特韵味。

评分☆☆☆☆☆

《董桥七十》这本书，给我带来了一种前所未有的阅读体验。我通常是喜欢节奏明快的作品，但董桥先生的文字，却有着一种独特的“慢”的力量。他并非急于抛出观点，而是像一位老友，在不经意间，缓缓地分享他的生活感悟和人生见解。他描写香港，不是那种刻板的描述，而是充满了个人化的色彩，他用自己的视角，去捕捉这座城市最动人的瞬间。他笔下的“人”，都充满了生命力，即使是简短的提及，也仿佛能感受到他们的呼吸和温度。我尤其喜欢他对“细节”的捕捉，他能从最微小的元素中，提炼出最深刻的意义。比如，对一盏灯光的描绘，对一段旋律的感受，都能引发我内心的共鸣。他对于“记忆”的梳理，并非是简单的追溯，而是对情感的沉淀，对过往的审视，以及对人生智慧的提炼。他笔下的“文字”，本身就具有一种温度，一种力量，它不仅仅是传递信息，更是承载情感，连接心灵。这本书让我重新思考了“阅读”的意义，它不仅仅是获取知识，更是一种心灵的交流和情感的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

读完《董桥七十》，我感到一种深深的满足，但又有些意犹未尽。董桥先生的文字，就像是一位经验丰富的匠人，将那些平凡的岁月，那些琐碎的生活，雕琢成了艺术品。他描绘的香港，不再是新闻头条里的那个国际都会，而是充满了人情味，充满了历史的厚度。他仿佛是一位时光的捕手，用文字捕捉那些稍纵即逝的瞬间，那些被遗忘的角落。我特别喜欢他对“声音”的描写，那种雨滴敲打窗户的声音，那种旧时粤语歌曲的旋律，都仿佛在我耳边回响。他笔下的“怀念”，并非是伤感的沉溺，而是对过往的珍视，对情感的梳理，以及对人生经验的总结。他笔下的“人”，无论是熟悉的朋友，还是偶遇的陌生人，都仿佛拥有自己的故事，自己的温度。他对于“文字”的理解，让我看到了文字的另一种可能性，它不仅仅是工具，更是一种情感的寄托，一种精神的传承。这本书带给我的，是一种沉静的力量，让我重新审视自己与世界的关系，思考那些真正重要的东西。

评分☆☆☆☆☆

《董桥七十》这本书，让我体验到了一种久违的“读”的乐趣。在如今信息爆炸的时代，我们习惯了快速浏览、浅尝辄止，而董桥先生的文字，却像是在邀请你坐下来，慢慢地品味。他叙述的每一个故事，都仿佛经过精心打磨，每一个词语，都恰到好处地安放在最合适的位置。他笔下的香港，充满了鲜活的生命力，不是那种被标签化的城市，而是由无数个鲜活的个体，无数个细小的瞬间所构成。他似乎总能从那些最不起眼的角落里，发现最动人的故事。我特别欣赏他对“时间”的独特理解，他并非简单地记录事件的发生，而是去感受时间在人身上、在物上留下的痕迹，去追溯那些被时间冲刷得模糊的记忆。他对于“回忆”的描绘，并非是简单的缅怀，而是对过往的审视，对情感的梳理，以及对人生经验的提炼。他笔下的“人”，都充满了立体感，即使是短暂出场的人物，也仿佛拥有自己完整的人生轨迹。这本书带给我一种宁静的力量，让我放慢脚步，去重新感受生活的美好，去体味那些被忽略的细节。他让我明白，真正的深刻，往往藏于平淡之中。

评分☆☆☆☆☆

拿到《董桥七十》这本书，我被它别致的设计所吸引，但真正让我驻足的，是其中蕴含的那份独特的“味道”。董桥先生的文字，没有华丽的辞藻，没有刻意的煽情，却有一种温润如玉的质感，能够悄无声息地渗透进人的内心。他描绘的香港，不是那种快节奏的、充满压力的都市，而是一个充满历史底蕴、生活气息浓厚的城市。他像是一位时光的收藏家，将那些被岁月打磨过的故事、情感，一一珍藏。我尤其喜欢他对于“色彩”的描写，那种旧时海报的褪色，那种街头巷尾的灯光，都仿佛在他的文字中重新鲜活起来。他笔下的“人生”，并非是宏大的哲学命题，而是充满了个人的体验和感悟。他对待“文字”的态度，让我看到了文字本身的温度和力量，它不仅仅是传递信息，更是承载情感，连接心灵。这本书带给我的，是一种沉静的力量，让我放慢脚步，去重新感受生活的美好，去体味那些被忽略的细节，去思考那些真正有意义的价值。

评分☆☆☆☆☆

《董桥七十》这本书，带给我一种难以言喻的宁静感。董桥先生的文字，像是一位老友的絮语，不疾不徐，却字字珠玑。他笔下的香港，不是新闻报道里那个符号化的城市，而是充满了人情味，充满了历史的印记。他仿佛是一位时光的旅行者，用文字记录着这座城市在不同年代的脉动。我特别欣赏他对“细节”的关注，无论是对一张旧唱片的描绘，还是对一次偶然相遇的记录，都充满了生活化的温度。他笔下的“情感”，并非是直白的宣泄，而是那种含蓄而深沉的表达，它能够触动人内心最柔软的部分。他对于“书写”的热爱，以及对文字力量的推崇，让我对阅读和写作有了新的认识。他并非刻意去“教导”什么，而是通过自己的生活经验和观察，自然而然地流淌出一种生活的智慧。这本书带给我的，是一种沉静的思考，让我重新审视自己与世界的关系，以及那些真正有价值的追寻。

评分☆☆☆☆☆

这本《董桥七十》如同一个温润的磁场，将我牢牢吸附。拿到书的那一刻，指尖触碰到封面细致的纹理，仿佛能感受到时间的沉淀。我并不是董桥先生的铁杆粉丝，但对于他文字中那种挥之不去、却又难以言喻的“味道”，我始终抱有好奇。翻开书页，并没有一开始就出现的那些宏大叙事或惊世骇俗的观点，更多的是一种随性的、像是与一位老友围炉夜话般的娓娓道来。他笔下的香港，不再是新闻报道里那些冰冷的楼宇和喧嚣的街市，而是被注入了生命和温度，充满了时代变迁的痕迹，以及那些细微到几乎被遗忘的情感碎片。他能将一件再普通不过的生活琐事，比如一杯茶、一盏灯，写得有声有色，引人入胜。我尤其喜欢他对于旧物件、老照片的描绘，那些泛黄的纸张，模糊的影像，在他文字的钩沉下，仿佛重新焕发了生机，讲述着不为人知的过往。这是一种穿越时空的对话，让我觉得自己也成为了那个时代、那个场景的一部分。他对于“风”的描绘，那种吹过脸颊、拂过发梢的触感，以及它所承载的时代记忆，都让我心生共鸣。读这本书，像是在慢慢品尝一杯陈年的普洱，初入口时或许有些寡淡，但随着时间的推移，那种醇厚、回甘的味道便会在齿颊间蔓延开来，让人回味无穷。它不急不躁，不煽情不造作，只是静静地展示着他对生活、对文字、对情感的独特理解，而这种理解，恰恰是我一直在寻找的。

评分☆☆☆☆☆

拿到《董桥七十》的时候，我并没有抱有多大的期待，只是觉得封面设计很雅致，内容大概会是关于他个人经历的片段。然而，翻开书页的那一刻，我便被一种难以言喻的氛围所吸引。董桥先生的文字，就像是一杯温水，不刺激，不浓烈，却能在细微之处渗透进你的心底。他描写香港，不是那种高高在上的俯瞰，而是充满了一种贴近的体温。他似乎总能捕捉到那些被大多数人忽略的细微之处，比如一场雨后街道上的气味，一个老人在屋檐下静静地等待，或者是一段旧时光里，一段旋律的片段。他笔下的“老”，并非只是衰败的代名词，而是一种沉淀，一种智慧，一种历经风雨后的从容。他用文字为这些“老”的东西注入了新的生命，让我们看到它们在时间长河中依然闪耀的光芒。我尤其喜欢他对于“生活”的理解，它不是宏大的叙事，也不是遥远的理想，而是存在于每一个平凡的日常之中，需要用心去发掘，去体会。他对于“文字”的敬畏，以及他对“讲故事”的热情，都让我深受启发。他并非刻意要去“教导”什么，而是通过自己对生活的观察和感悟，自然而然地流淌出一种生活的智慧。这本书带给我一种沉静的力量，让我重新审视自己的生活，思考那些真正重要的事情。

评分☆☆☆☆☆

《董桥七十》这本书，让我沉浸在一种独特的文字氛围之中。董桥先生的笔触，细腻而温润，他能够将那些看似平凡的生活片段，描绘得有声有色，引人入胜。他笔下的香港，不再是冰冷的城市地标，而是充满了人情味，充满了岁月的痕迹。他仿佛是一位敏锐的观察者，捕捉着城市变迁的每一个细节，记录着人们情感的每一次起伏。我特别欣赏他对“光影”的描写，那种午后阳光透过窗户洒下的斑驳，那种夜晚街灯映照的迷离，都仿佛在我眼前呈现。他笔下的“回忆”，并非是简单地堆砌往事，而是对情感的提炼，对过往的审视，以及对人生经验的总结。他笔下的“分享”，也并非是枯燥的叙述，而是充满了温度，充满了智慧。他让我看到了文字的力量，它不仅仅是传递信息，更是承载情感，连接心灵。这本书带给我的，是一种沉静的思考，让我重新审视自己与世界的联系，以及那些真正有价值的东西。

评分☆☆☆☆☆

我曾尝试阅读一些关于香港历史的书籍，它们往往充斥着政治事件、经济数据，或是对某个特定阶层的生活进行冷峻的剖析。然而，《董桥七十》带给我的体验全然不同。它更像是一本以个人视角记录的香港史，但这种记录并非流水账式的堆砌，而是通过对寻常人、寻常事的细致观察，勾勒出时代变迁的脉络。董桥先生似乎有一种魔力，他能从一扇窗户、一张旧海报，甚至是街角的一声吆喝中，挖掘出一段被掩埋的故事，一份被遗忘的情感。他笔下的“人”，不是符号化的历史人物，而是有血有肉、有笑有泪的普通个体。他写他们面对的困境，他们的坚韧，他们的无奈，以及在时代浪潮中，他们是如何努力地寻找自己的定位和意义。我尤其欣赏他对“慢”的推崇，在如今这个快节奏、碎片化的时代，他提醒我们放慢脚步，去感受生活本身的美好，去体味那些被忽略的细节。他关于“写”的思考，关于文字的力量，也让我受益匪浅。他并非只是记录，更是在“创造”，他用文字构建了一个个生动的场景，让我们仿佛身临其境。他对于“老”的喜爱，并非是怀旧的悲伤，而是对过往的珍视，对传承的理解。这本书没有提供任何“答案”，但它引发了我无数的思考，关于时间，关于记忆，关于我们所处的这个世界，以及我们自己。

评分☆☆☆☆☆

董桥的封笔之作名为《珍重》，文末尾一句“曾经牵念也是福分，此去山青水绿，珍重千万”。逝水年华中那些有温度有色彩有风趣的人，值得珍念。尽管有名士气，董桥的文章，还是值得品读的。

评分☆☆☆☆☆

古董是身外之物，真没必要穷尽一生来追求。

评分☆☆☆☆☆

“名家文章”，富贵得耀目。套用谈论字画的一个词，“太甜了”，读着就发腻。关键是名家未必真行家，只不过喜欢和谁拉拉近乎，讲讲人情掌故，豁着大口摘几个古词雅句，一派风华。一般人当然很难企及了，人家举手投足可是真正的豪气。不过玩乐，都无可厚非了，还有炫耀总强过败家的混蛋们。

评分☆☆☆☆☆

七十篇忆昔怀人之作，一幅二十世纪上半叶士人风采画卷。有收藏文玩逸闻，有风花雪月韵事。每篇篇幅不长，却都需慢慢品味。人物形象鲜明，跃然纸上；情怀恬淡绵长，耐人寻味。

评分☆☆☆☆☆

女必仕女，男必古画，董橋倒是十足的旧派人，暂且不做评论。文字简单纯粹的小品有很多，这一本显然算不上逸品。