The retrospective of portraits of Mick Jagger, one of the worlds most photographed performers, was a highlight of the 2010 Arles photography festival. This book gathers together all the photographs from that exhibition, introduced by the Festivals director, Franc ois Hebel. Hebel writes, In order to consider the rock portrait, we have chosen to focus on different unities: unity of face, in the form of Mick Jagger, and unity of genre the posed portrait, as opposed to stage photography or candid shots.' Published to coincide with the National Portrait Gallery's exhibition in May 2011, the book spans Jagger's entire career, from Mankowitz's portraits of the young artist in the 1960s and Cecil Beaton's on set shots from Performance to Anton Corbijn's shoot for "Rolling Stone" in 2005. The book includes photographs by Bryan Adams, Kevin Cummins, Karl Lagerfeld, Annie Leibovitz, Terry O'Neill, Herb Ritts, Ethan Russell, Andy Warhol and many more.
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坦白说,我原本以为这会是一本充斥着大量炫耀性细节的“名人光环”传记,但这本书完全颠覆了我的预期。它最大的亮点在于其深度的“人性还原”工程。作者没有回避那些争议性的部分,反而以一种近乎残酷的诚实,去描摹了成功带来的巨大代价——包括身心健康、亲密关系的维护,以及时间对一个不断渴望突破的艺术家的消磨。书中的某些章节读起来让人感到压抑,因为那揭示了光环背后,维持那种超凡状态所需的巨大精神内耗。其中关于创作瓶颈和对艺术纯粹性的坚守的段落,写得尤为动人。作者巧妙地运用了对比手法,将巅峰时期的辉煌与低谷期的自我怀疑并置,使得人物形象立刻变得立体可信,不再是二维的摇滚海报。语言风格是极其内敛和节制的,很少有夸张的形容词,而是通过大量精确的细节描述,让读者自己得出结论。这使得阅读过程变成了一种主动的探索,而非被动的接受。我从中学到的不仅仅是关于音乐史的知识,更重要的是关于如何在巨大的外部压力下,保持内在的驱动力。
评分读完这本书,我感觉自己像是刚从一场持续了数小时的、高能量的摇滚马拉松中走出来,精神上被彻底掏空,但同时又被注入了某种奇异的、原始的生命力。这本书的叙事手法非常大胆,它不像传统的线性传记那样按部就班,反而更像是一部结构复杂的交响乐,不同时期的生活片段、录音棚的幕后花絮、与时尚和艺术圈的交织,如同不同的声部,时而交错,时而合奏,构建出一个极其丰富的立体肖像。作者似乎有一种魔力,能将那些陈旧的录音资料和模糊的采访片段,转化为清晰、鲜活的画面。最让我拍案叫绝的是,书中对音乐创作过程的剖析。它没有用太多晦涩的音乐术语去故弄玄虚,而是着重于“灵感”是如何在特定环境下被激发、如何与团队的默契相辅相成。那种对“节奏”和“律动”近乎偏执的追求,通过文字被清晰地传达了出来。每一次读到关于巡演的描写,我都能感觉到那种令人窒息的舞台热度,汗水、吼叫、灯光,一切都那么真实可感,甚至能“听”到那些经典吉他Solo的残响。这本书无疑是献给所有热爱摇滚乐,并且对“艺术如何诞生”充满好奇心的人的一份厚礼。
评分这本书的排版和装帧设计本身就极具品味,厚实的纸张,复古的字体,拿到手里就感觉不是一本轻易消费的读物,而是一件值得珍藏的艺术品。阅读体验极佳,作者的笔调冷峻而精准,仿佛一位犀利的评论家在解剖一个时代的文化现象,而非一个狂热的追随者在歌颂偶像。书中对早期生活背景的铺陈非常到位,它没有将成功描绘成一个偶然的奇迹,而是细致地展示了社会环境、家庭教育对塑造其叛逆精神和表演天赋所起到的决定性作用。我特别欣赏书中对“表演性”这个核心议题的探讨。书中反复追问:舞台上的那个“角色”与私底下的“本人”之间,界限究竟在哪里?这种对身份认同的探讨,超越了单纯的娱乐八卦,上升到了哲学层面。文字的组织结构非常巧妙,时而插入长篇的深度分析,时而又用简短的、富有冲击力的引语来打断节奏,形成一种强烈的对比和张力。这迫使读者必须保持高度的注意力,才能跟上作者精妙的思维跳跃。总而言之,这是一本需要慢慢品味,反复咀嚼的深度文本。
评分这本书的学术价值和文化洞察力,远远超出了普通传记的范畴。它更像是一份关于战后英国文化变迁的社会学报告,而这位音乐家,只是一个极佳的切入点和观察哨。作者的知识面极其广博,不仅对音乐史了如指掌,对于同时期的文学思潮、服装设计乃至社会心理学都有着深刻的理解,并将这些元素有机地编织进了人物的成长线索中。阅读时,我不得不频繁地停下来查阅一些书中提到的其他艺术家或作品,因为作者的引用和联想极其丰富且精准,每一个文化节点都不是孤立存在的。叙事节奏极其富有韵律感,正如摇滚乐本身,它时而充满爆发力,时而又沉入低沉的布鲁斯情绪。关于专辑制作的细节描述,精确到了棚内的设备型号和录音师的习惯,体现了作者无可挑剔的资料搜集能力。读完后留下的不是兴奋感,而是一种沉静的、被知识充盈的满足感。它提供了一种新的视角,去理解“风格”是如何被创造、被消费,最终如何演变成一种历史性的影响力的。
评分这本关于摇滚传奇人物的传记,我拿到手的时候就有一种沉甸甸的感觉,不仅仅是书本本身的重量,更像是承载着半个世纪音乐史的厚重感。从翻开第一页开始,我就被那种扑面而来的生猛和不羁深深吸引住了。作者显然花了大量时间去挖掘那些尚未被充分揭示的幕后细节,文字功力极强,寥寥数语就能勾勒出一个场景的氛围,让你仿佛置身于上世纪六十年代伦敦那潮湿、充满烟雾弥漫的地下排练室里。叙事节奏张弛有度,时而像高速飞驰的列车,描绘巡演的狂热与混乱;时而又像慢镜头回放,细腻地捕捉那些在聚光灯背后,人物内心深处的挣扎与脆弱。特别是对早期乐队化学反应的描述,那种青涩、莽撞却又充满爆炸性创意的碰撞,被刻画得入木三分。书中穿插的那些轶事,都不是那种老生常谈的八卦,而是真正能让你理解这位艺术家如何从一个普通的男孩蜕变成文化符号的关键节点。我尤其欣赏作者在处理其复杂人际关系时的那种克制与公正,没有一味地神化,也没有过度地贬低,只是客观地呈现了一个复杂个体的成长轨迹。读完之后,不仅对这位音乐家有了更深的敬意,也对那个激荡人心的摇滚黄金时代有了更具象的认知。
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