Mick Jagger

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出版者:
作者:Hebel, Francois
出品人:
页数:136
译者:
出版时间:2011-5
价格:$ 37.86
装帧:
isbn号码:9780500289495
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 摇滚
  • 原版
  • 人物
  • Mick Jagger
  • 摇滚乐
  • 音乐
  • 传记
  • 英国
  • 时尚
  • 文化
  • 20世纪
  • 流行音乐
  • 爵士
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具体描述

The retrospective of portraits of Mick Jagger, one of the worlds most photographed performers, was a highlight of the 2010 Arles photography festival. This book gathers together all the photographs from that exhibition, introduced by the Festivals director, Franc ois Hebel. Hebel writes, In order to consider the rock portrait, we have chosen to focus on different unities: unity of face, in the form of Mick Jagger, and unity of genre the posed portrait, as opposed to stage photography or candid shots.' Published to coincide with the National Portrait Gallery's exhibition in May 2011, the book spans Jagger's entire career, from Mankowitz's portraits of the young artist in the 1960s and Cecil Beaton's on set shots from Performance to Anton Corbijn's shoot for "Rolling Stone" in 2005. The book includes photographs by Bryan Adams, Kevin Cummins, Karl Lagerfeld, Annie Leibovitz, Terry O'Neill, Herb Ritts, Ethan Russell, Andy Warhol and many more.

《永恒的舞台:巨星不为人知的蜕变之路》 这本书并非关于某一位具体的音乐人,而是深入探讨了那些在聚光灯下闪耀的巨星们,如何在音乐的浪潮中不断自我革新,从初出茅庐的青涩少年,蜕变成影响一代甚至几代人的艺术传奇。它勾勒出一条从梦想初现到荣耀加冕的漫长而艰辛的道路,揭示了舞台背后鲜为人知的付出、挣扎与智慧。 第一章:梦想的种子与最初的涟漪 故事的开端,总是一群怀揣音乐梦想的年轻人。他们或许在简陋的车库里,或许在昏暗的酒吧角落,用最原始的热情和最纯粹的声音,敲击着命运的鼓点。这一章将描绘他们如何克服家庭的反对、经济的窘迫,以及对未来的迷茫,仅凭着对音乐近乎偏执的热爱,组建起最初的乐队,在地下音乐圈默默耕耘。他们如何在不被理解的嘲讽中坚持,如何在一次次失败的演出中汲取力量,这些都是构成巨星传奇最初的、最闪亮的火花。我们看到的是,天赋并非成功的全部,坚韧不拔的毅力才是梦想生长的土壤。 第二章:时代的脉搏与风格的演进 音乐是时代的镜子,而真正的巨星,总能捕捉到时代最前沿的脉搏,并将其转化为独一无二的音乐语言。本章将聚焦于那些在音乐风格上具有划时代意义的艺术家。他们如何审时度势,抓住流行音乐发展的关键节点,在既有的音乐框架中注入新的元素,从而引领潮流,甚至开创全新的音乐流派。从摇滚乐的粗粝呐喊,到迷幻色彩的斑斓碰撞,再到电子乐的未来律动,每一个时代都有其独特的音乐符号。本书将深入剖析这些巨星是如何在音乐的潮汐中,不断调整自己的航向,吸收、融合、创新,最终将自己的音乐打造成时代的标志。他们并非被动地跟随,而是以创造者的姿态,定义着一个时代的听觉体验。 第三章:舞台的炼狱与灵魂的升华 演唱会,是音乐人与观众最直接、最热烈的连接。然而,一场场令人惊叹的演出背后,是日复一日、年复一年的艰苦训练和身体的极限挑战。本章将展现巨星们在舞台上的魅力是如何通过无数次的排练、对细节的极致追求,以及在巨大的压力下的专业表现所塑造。他们如何克服咽喉的疲惫、身体的伤痛,如何在数万人的注视下,释放出最饱满的能量?更重要的是,舞台不仅仅是表演的场所,更是灵魂的试炼场。在这里,他们学会如何与观众产生情感共鸣,如何将内心的情感倾泻而出,从而触动每一个人的心灵。他们的每一次谢幕,都不仅仅是一场演出的结束,更是对自我的一次超越。 第四章:创作的深渊与灵感的飞跃 音乐创作,是艺术家最私密、也最艰难的探索。本章将深入挖掘那些伟大的音乐作品是如何诞生的。它并非灵感突现的奇迹,更多的是作者在孤独中与自我对话,在痛苦与挣扎中提炼出的情感结晶。我们将探讨巨星们如何从生活中汲取养分,如何通过观察、思考、感受,将抽象的情感转化为具象的歌词与旋律。他们如何面对创作瓶颈,如何从看似平凡的事物中捕捉到不朽的旋律,如何用最简洁的语言表达最深刻的情感。创作的过程,往往是一场与内心深处的对话,是一次灵魂的挖掘,而最终的飞跃,则源于对艺术的虔诚与对生命的深刻理解。 第五章:影响的链条与不灭的遗产 当巨星的光芒逐渐照亮世界,他们的音乐和艺术风格便如同一条看不见的链条,深刻地影响着后来的音乐人,甚至整个社会文化。本章将探讨这些巨星所留下的不朽遗产。他们是如何在音乐领域播下种子,为后来的音乐风格奠定基础?他们的舞台表现、服装风格、甚至人生态度,又是如何成为无数追随者模仿和学习的对象?本书将通过具体的案例,展示这些巨星如何突破音乐的界限,成为一种文化现象,其影响力跨越了时间和地域,在不同的领域激发出新的创作火花。他们不仅仅是音乐人,更是时代的文化符号,其精神遗产得以永存。 尾声:永恒的舞台,不灭的传奇 《永恒的舞台:巨星不为人知的蜕变之路》试图呈现的,是一个更加立体、更加真实、也更加动人的巨星群像。它不是对某一个名字的赞歌,而是对所有在音乐领域为我们带来无尽感动与启发的艺术家的致敬。它告诉我们,无论时代如何变迁,无论潮流如何更迭,那些真正伟大的音乐,那些在舞台上闪耀过的灵魂,都将以其独特的方式,在人们心中留下永恒的印记。本书引导读者去思考,在每一个辉煌的名字背后,隐藏着怎样的坚持、怎样的付出、怎样的对艺术近乎疯狂的追求,最终成就了那些在历史长河中熠熠生辉的传奇。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦白说,我原本以为这会是一本充斥着大量炫耀性细节的“名人光环”传记,但这本书完全颠覆了我的预期。它最大的亮点在于其深度的“人性还原”工程。作者没有回避那些争议性的部分,反而以一种近乎残酷的诚实,去描摹了成功带来的巨大代价——包括身心健康、亲密关系的维护,以及时间对一个不断渴望突破的艺术家的消磨。书中的某些章节读起来让人感到压抑,因为那揭示了光环背后,维持那种超凡状态所需的巨大精神内耗。其中关于创作瓶颈和对艺术纯粹性的坚守的段落,写得尤为动人。作者巧妙地运用了对比手法,将巅峰时期的辉煌与低谷期的自我怀疑并置,使得人物形象立刻变得立体可信,不再是二维的摇滚海报。语言风格是极其内敛和节制的,很少有夸张的形容词,而是通过大量精确的细节描述,让读者自己得出结论。这使得阅读过程变成了一种主动的探索,而非被动的接受。我从中学到的不仅仅是关于音乐史的知识,更重要的是关于如何在巨大的外部压力下,保持内在的驱动力。

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读完这本书,我感觉自己像是刚从一场持续了数小时的、高能量的摇滚马拉松中走出来,精神上被彻底掏空,但同时又被注入了某种奇异的、原始的生命力。这本书的叙事手法非常大胆,它不像传统的线性传记那样按部就班,反而更像是一部结构复杂的交响乐,不同时期的生活片段、录音棚的幕后花絮、与时尚和艺术圈的交织,如同不同的声部,时而交错,时而合奏,构建出一个极其丰富的立体肖像。作者似乎有一种魔力,能将那些陈旧的录音资料和模糊的采访片段,转化为清晰、鲜活的画面。最让我拍案叫绝的是,书中对音乐创作过程的剖析。它没有用太多晦涩的音乐术语去故弄玄虚,而是着重于“灵感”是如何在特定环境下被激发、如何与团队的默契相辅相成。那种对“节奏”和“律动”近乎偏执的追求,通过文字被清晰地传达了出来。每一次读到关于巡演的描写,我都能感觉到那种令人窒息的舞台热度,汗水、吼叫、灯光,一切都那么真实可感,甚至能“听”到那些经典吉他Solo的残响。这本书无疑是献给所有热爱摇滚乐,并且对“艺术如何诞生”充满好奇心的人的一份厚礼。

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这本书的排版和装帧设计本身就极具品味,厚实的纸张,复古的字体,拿到手里就感觉不是一本轻易消费的读物,而是一件值得珍藏的艺术品。阅读体验极佳,作者的笔调冷峻而精准,仿佛一位犀利的评论家在解剖一个时代的文化现象,而非一个狂热的追随者在歌颂偶像。书中对早期生活背景的铺陈非常到位,它没有将成功描绘成一个偶然的奇迹,而是细致地展示了社会环境、家庭教育对塑造其叛逆精神和表演天赋所起到的决定性作用。我特别欣赏书中对“表演性”这个核心议题的探讨。书中反复追问:舞台上的那个“角色”与私底下的“本人”之间,界限究竟在哪里?这种对身份认同的探讨,超越了单纯的娱乐八卦,上升到了哲学层面。文字的组织结构非常巧妙,时而插入长篇的深度分析,时而又用简短的、富有冲击力的引语来打断节奏,形成一种强烈的对比和张力。这迫使读者必须保持高度的注意力,才能跟上作者精妙的思维跳跃。总而言之,这是一本需要慢慢品味,反复咀嚼的深度文本。

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这本书的学术价值和文化洞察力,远远超出了普通传记的范畴。它更像是一份关于战后英国文化变迁的社会学报告,而这位音乐家,只是一个极佳的切入点和观察哨。作者的知识面极其广博,不仅对音乐史了如指掌,对于同时期的文学思潮、服装设计乃至社会心理学都有着深刻的理解,并将这些元素有机地编织进了人物的成长线索中。阅读时,我不得不频繁地停下来查阅一些书中提到的其他艺术家或作品,因为作者的引用和联想极其丰富且精准,每一个文化节点都不是孤立存在的。叙事节奏极其富有韵律感,正如摇滚乐本身,它时而充满爆发力,时而又沉入低沉的布鲁斯情绪。关于专辑制作的细节描述,精确到了棚内的设备型号和录音师的习惯,体现了作者无可挑剔的资料搜集能力。读完后留下的不是兴奋感,而是一种沉静的、被知识充盈的满足感。它提供了一种新的视角,去理解“风格”是如何被创造、被消费,最终如何演变成一种历史性的影响力的。

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这本关于摇滚传奇人物的传记,我拿到手的时候就有一种沉甸甸的感觉,不仅仅是书本本身的重量,更像是承载着半个世纪音乐史的厚重感。从翻开第一页开始,我就被那种扑面而来的生猛和不羁深深吸引住了。作者显然花了大量时间去挖掘那些尚未被充分揭示的幕后细节,文字功力极强,寥寥数语就能勾勒出一个场景的氛围,让你仿佛置身于上世纪六十年代伦敦那潮湿、充满烟雾弥漫的地下排练室里。叙事节奏张弛有度,时而像高速飞驰的列车,描绘巡演的狂热与混乱;时而又像慢镜头回放,细腻地捕捉那些在聚光灯背后,人物内心深处的挣扎与脆弱。特别是对早期乐队化学反应的描述,那种青涩、莽撞却又充满爆炸性创意的碰撞,被刻画得入木三分。书中穿插的那些轶事,都不是那种老生常谈的八卦,而是真正能让你理解这位艺术家如何从一个普通的男孩蜕变成文化符号的关键节点。我尤其欣赏作者在处理其复杂人际关系时的那种克制与公正,没有一味地神化,也没有过度地贬低,只是客观地呈现了一个复杂个体的成长轨迹。读完之后,不仅对这位音乐家有了更深的敬意,也对那个激荡人心的摇滚黄金时代有了更具象的认知。

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