台灣新文學史 (上) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:聯經

作者:陳芳明

出品人:

页数:416

译者:

出版时间:2011-11-2

价格:NT$490

装帧:平装

isbn号码:9789570838978

丛书系列:台灣新文學史

图书标签:

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臺灣現代文學的波瀾壯闊：探尋戰後文學的脈絡與精神 本書旨在為讀者勾勒出一幅清晰、深刻的戰後臺灣文學發展圖景，聚焦於一九四五年至一九七○年代中期，臺灣社會劇烈變動時期，文學如何作為時代精神的載體與心靈的棲居地。我們將深入剖析戰後初期的特殊歷史情境，探討作家們在政治高壓、文化轉型與身份認同焦慮下的創作實踐。 第一部：廢墟上的重建與新聲的湧現（一九四五 – 一九五〇年代初期） 二戰結束，臺灣社會經歷了從日治到國民政府接收的巨大轉變。這段時期，文學面臨著斷裂與重建的雙重任務。 一、接收時期與初期混亂：語言的拉扯 戰後初期，臺灣文學的語言空間充滿了張力。一方面，日語文學的遺產如何處理成為一個難題；另一方面，國語（標準中國語）的推廣與戰前已有的閩南語書寫傳統之間的關係，構成了複雜的文化版圖。 國語運動與文學接軌： 探討戰後初期文學團體如何試圖與中國大陸的文學思潮接軌，例如中國文藝協會、青年文學家協會等團體在臺灣的運作與影響力。 本土意識的萌芽： 儘管外部思潮洶湧，仍有部分作家試圖從臺灣本土經驗出發，書寫戰後的創傷與生活百態，如楊逵、賴和等前輩作家的作品在這一時期的重新評價與發掘。 二、白色恐怖下的文學生存哲學 隨著政治環境的急遽惡化，「二二八事件」與隨後的「戒嚴時期」對知識分子與作家群體造成了毀滅性的衝擊。文學創作被迫轉向隱晦、自省或以極度克制的筆觸描繪生活。 「純文學」的確立與自保： 在政治審查的嚴酷現實下，以「純文學」為名義的創作成為一種相對安全的避風港。探討以《文學時報》、《自由中國》等刊物為代表的文化陣地，如何堅守美學標準，同時在夾縫中求生存。 內在轉向的文學主題： 由於外在批判的困難，許多作家的目光轉向個體內心世界的探索。探討異化、孤獨、荒謬感如何滲入小說和新詩的結構之中，預示著未來幾十年臺灣文學的核心命題。 第二部：戰後新世代的崛起與現代主義的探索（一九五〇年代中後期 – 一九六〇年代） 隨著社會秩序的逐漸穩定，新的文學世代開始成熟，他們既繼承了戰後的沉重，又積極擁抱國際文學思潮，臺灣文學進入了一個充滿活力與實驗性的時期。 一、現代主義的引進與本土化實踐 一九五〇年代後期，受西方現代主義，特別是象徵主義、意識流和存在主義的影響，臺灣文壇掀起了一場重要的美學革命。 「現代文學」的旗幟： 詳細分析以王文興、陳若暉、白先勇等人為代表的「現代派」如何挑戰寫實主義的敘事傳統，強調形式的自主性、語言的錘鍊以及意象的營造。探討他們如何運用精準的技巧重塑臺灣經驗。 詩歌的轉向： 橫向對比紀弦領導的「現代派詩」與覃子豪、余光中等人的現代主義詩歌，分析他們如何擺脫政治口號，將詩歌帶入更為內省和技巧化的領域。 二、鄉土文學的復甦與爭議 在對現代主義形式探討的同時，對臺灣社會現實的關懷並未消失，反而以更為深刻的方式回歸。 從「五六十年代的鄉土文學」看時代關懷： 區別於戰前偏重啟蒙的鄉土文學，這一時期的作品更聚焦於戰後社會底層的艱辛、小人物的掙扎以及道德困境。探討如鐘理和、黃春明等作家如何以質樸而有力的筆觸，記錄臺灣的土地與人情。 批判與美學的平衡： 分析在高度管制的社會中，作家如何巧妙地運用象徵和寓言來承載社會批判，避免直接觸碰政治禁區。 第三部：文化自覺與身份的追問（一九六〇年代末 – 一九七〇年代中期） 隨著經濟的起飛與國際情勢的變化（如退出聯合國），臺灣社會對自身的定位產生了前所未有的迫切需求。文學開始更直接地面對「我是誰？」這個根本問題。 一、從「中國意識」到「臺灣意識」的轉折 在六十年代末期，文壇對「中國」這一文化符號的依賴性開始鬆動。 「中國文化」的再詮釋： 討論在海外留學的作家（如余光中、洛夫等）如何試圖調和古典傳承與在地現實。 本土經驗的深化： 關注那些開始深入挖掘臺灣地域性、歷史記憶和民間文化的創作者。探討他們如何從具體的語言、風俗、歷史記載中提煉出屬於臺灣獨有的文化基因。 二、從城鎮到鄉村：場景的再建構 小說家開始將目光鎖定於臺灣社會結構變化的具體場景，城市化的進程、傳統家庭的瓦解成為重要的書寫對象。 城市空間的心理地圖： 分析作家如何描寫戰後新興城市與舊日城鎮的對比，以及現代化進程中個體心理的異化與疏離。 家庭倫理的鬆動： 探討在社會急遽變遷下，傳統儒家倫理在戰後一代人身上所經歷的考驗與斷裂。 總結與展望：為「戰後文學」定調 本書的最終目的，是在梳理了數十年錯綜複雜的創作脈絡之後，為理解戰後臺灣文學的獨特性提供一個堅實的基礎。它不僅是技術和風格的演變史，更是一部關於在極端限制下，人類精神如何尋求自由表達的歷史。透過對語言、形式、主題和社會背景的層層剝繭，我們得以體察這段文學史的艱難與輝煌，為後續的「鄉土文學論戰」及更為開放的八〇年代文學奠定清晰的學理基礎。 本書對這些時期的文學作品進行嚴謹的文本細讀與歷史脈絡的梳理，旨在呈現一個多層次、充滿張力與生命力的文學圖景，而非單一線性的發展。它強調的是作家們在歷史重壓下，對「真」與「美」的執著追求，以及在文化身份探索過程中所展現的無比韌性。

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这本书的开本和纸张质感，放在手里有一种踏实感，让人愿意花时间去“对待”它，而不是像快餐读物那样匆匆翻过。我倾向于阅读那些能够提供全新解读框架的作品，而非仅仅是对既有观点的重复阐述。我好奇的是，这本书是否试图建立一种不同于传统“中国文学史”框架的、更加内生的、以台湾自身经验为核心的文学发展谱系。这种“去中心化”的叙事视角，在当代台湾学界已是趋势，但我更关心的是，它如何具体地体现在对早期作家作品的重新评价上。比如，某些在旧时被边缘化的声音，是否能在这本书中得到更公正的、更具前瞻性的定位？如果它能提供一种新的阅读工具或分析模型，帮助读者跳出原有的思维定势去审视那些经典文本，那么它的贡献就不仅仅是记录历史，而是重塑历史的理解方式了。

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这本厚重的卷帙，拿到手中便能感受到历史的重量。装帧设计沉稳大气，淡雅的书名在封面上显得尤为醒目，让人对内里的内容充满期待。我向来对文学史类的书籍情有独钟，尤其是探究台湾本土文化发展脉络的著作。通常这类书籍的深度和广度往往决定了它的价值。我翻阅了一些章节的目录，初步印象是其结构组织得极为清晰，从早期的萌芽到后来的蓬勃发展，似乎都做了细致的梳理和勾勒。我个人比较关注的是，作者是如何平衡宏观的历史叙事与微观的文本分析之间的关系的。是侧重于社会背景的烘托，还是更专注于对关键作家的创作手法和思想内核的剖析？期待它能提供一个既扎实又富有洞察力的视角，来理解那片土地上作家的心路历程与时代精神的交织。如果能佐以珍贵的史料照片或手稿影印件，那就更臻完美了。总而言之，从外观到内容框架的初步感知，这是一部值得郑重对待的学术力作，相信它能在我的书架上占据一个重要位置，供我时常翻阅，细细品味。

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坦白讲，我对这类“上册”的书籍总是抱有一种复杂的期待——它往往意味着一个宏大叙事的开端，但也意味着在你渴望看到高潮迭起时，它戛然而止的遗憾。这本书的字体选择非常考究，阅读起来颇为舒适，长时间浸淫其中也不会感到眼睛过于疲劳，这对于一部需要精读的文学史著作来说，是极其重要的细节。我希望它不仅仅是罗列事实和作家名单，而是能真正挖掘出那些被时代洪流裹挟下的个人命运的挣扎与光芒。例如，早期受外来思潮冲击时，本土知识分子是如何消化、内化，并最终形成具有台湾特性的文学表达的？这种“转化”的过程，往往是最迷人的部分。我期望作者能用一种近乎文学评论的笔触来撰写历史，使得那些枯燥的年代划分和流派定义，也能鲜活起来，仿佛昨日之事历历在目。如果它能揭示出一些鲜为人知但影响深远的文学事件或论战的细节，那无疑会为这本书增添极高的阅读价值。

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我总是在寻找那种能够连接过去与现在、理论与实践的桥梁型著作。这本书的排版设计上，黑白分明的对比非常清晰，逻辑层次感强，即使是跨度较大的章节过渡，阅读体验也保持了高度的流畅性。我尤其看重文学史如何处理“社会参与”与“纯文学追求”之间的永恒张力。台湾文学的发展，常常与政治环境和本土运动紧密相连，那么，作者如何界定那些具有强烈社会关怀的作品与更偏向审美探索的作品之间的关系和影响？是将其视为两条并行的河流，还是视为一种相互渗透、相互影响的辩证关系？我期待这本书能够深入剖析这种张力背后的创作动机和时代压力。如果它能出色地描绘出作家们在理想与现实之间摇摆、挣扎的群像，那么这本书就成功地跨越了单纯的学术编纂，而具备了深刻的人文关怀。

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初读几页，便能感受到一种冷静而克制的叙事风格，这与一些过于激情洋溢的文学评论有着显著的区别。这种克制，反而让我想去探究作者是如何在保持客观的同时，又注入他独特的学术见解的。这本书的篇幅适中，虽然是“上册”，但给人的感觉是内容充实而不臃肿，这很考验作者对史料的取舍能力。我特别留意了其引注的规范性，学术的严谨性是衡量一本历史著作骨架是否坚固的关键。如果注释详尽且来源可靠，那么其论述的可信度便大大增加。我注意到，它似乎对某一特定时期，比如日治时期结束后到战后初期的那段“断裂期”的文学生态变化，给予了相当的篇幅。这段时期，文化身份的认同矛盾最为尖锐，文学如何承载了这种复杂的民族情感和本土意识的觉醒，是我想重点探究的。期待它能提供一个扎实的基石，让我未来能更好地去理解台湾文学如何在动荡中寻求自我声音。

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論點從後殖民主義出發，強烈的本土意識一定程度上使這部書可以被視為本土性台灣意識型態的建構而非單純的文學史歸納。但作者在一開始就承認了台灣文學的發展與政治意識型態的關聯很大，且「文學史」本身就具有「經典序列化」的「賦權」屬性，這種傾向也就無可厚非了。與貴瓣諸多基於「Independent」立場就打低分的人不同，我認為這部書無論如何仍然是台灣文學史最為經典和重要的作品，相較於大陸的某些文學史作家在文學史敘述過程中選擇性地掩蓋某些日語作家或本土作家，只將台灣文學視為「附庸」的政治話語建構，這本書已經是非常真誠且中肯了。

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上册讲的刚好是大陆现代文学三十年时期，对比着看很有意思。原来日本殖民统治对二十世纪前期中期台湾文学发展有这样深刻的影响：书写语言的选择与失落背后是文化身份的迷失与无奈，看到五六十年代现代文学的兴起与繁荣又默默感到安慰，最主要是熟悉的作家接下来都会在这本书里一个个碰面。

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序言里剖白自我比正文好看多了，大概与陈自己的学科背景有关，他的论述常常是简单的结构主义手法+本质主义色彩浓重的后殖民视角，形式单调乏味（当然也可以说是结构严谨），让人想起钱理群以及几本更早的中国文学史教材……

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情感色彩挺浓的，个人式的文学史书写。不过很烦的就是绕不开反共、统战、独立...受这些东西影响太深了。

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国民党统治时期被视作“再殖民时期”，日本作家的台湾在地作品、刘呐鸥作品也纳入台湾新文学谱系，陈芳明自谓的立场其实也在不断移动；对现代主义的评价真是厚实。和大陆学者的文学史对读比较有趣。