CG插画创作

CG插画创作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:京华
作者:孙立军
出品人:
页数:291
译者:
出版时间:2012-3
价格:58.00元
装帧:
isbn号码:9787550200593
丛书系列:
图书标签:
  • CG插画
  • 自学
  • CG
  • 设计
  • 美术
  • 漫画相关
  • 教程
  • 手绘插漫
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具体描述

《"十二五"全国高校动漫游戏专业高等教育规划教材:CG插画创作(套装共2册)》分为七章,由概论、电脑软件操作基础、CG插画主流创作技法、CG人物插画创作、CG软件组合漫画分镜头创作、CG商业插画综合实战、自学实践的相关建议组成。通过32个典型插画范例制作全过程,全面诠释了克隆线稿法、标准线稿法、直接线稿法、底色线稿法、色块法、软克隆法、硬克隆法、黑白法、软件合成法。手绘结合法、照片合成法、人物分层上色法、人物黑白上色法、软件组合漫画分镜头法、作品快速完成法、CG商业插画综合制作法16种主流CG创作技法的精髓,大大降低学习难度,直接进入历练和提高学生CG插画的动手能力、分析和解决问题的能力,为日后进入社会从事CG插画专业创作打下好基础。

创意无限:视觉叙事与数字艺术的深度探索 导读: 本书并非聚焦于特定软件的操作指南,而是致力于为追求卓越的视觉创作者提供一套系统、深入的创作哲学与实践方法论。它探讨了如何将抽象的创意概念转化为具有强大感染力的视觉故事,涵盖了从灵感捕捉到最终呈现的完整流程,旨在提升读者的艺术素养、叙事能力和技术应用的前瞻性。 --- 第一部分:创意的源泉与视觉语言的构建 (The Genesis of Vision) 第一章:洞察时代的“眼”——从观察到提炼的艺术 本章深入剖析了灵感采集的科学性与艺术性。成功的视觉作品往往源于对现实世界细致入微的观察与理解。我们将探讨如何通过日常生活的积累、跨学科知识的融合,构建一个丰沛的“视觉素材库”。内容涵盖: 意象的提取与符号化: 如何将复杂的情感、文化背景或科学概念,转化为简洁、有力的视觉符号,实现高效的文化转译。 心流状态的诱导与维持: 介绍一系列心理学和生理学技巧,帮助创作者进入高效的“心流”状态,确保创作过程的连贯性与深度。 情绪板(Mood Board)的超越: 不仅仅是图片的堆砌,而是如何构建一个具有内在逻辑和情感张力的“情绪地图”,作为所有设计决策的指南针。 第二章:叙事的骨架——视觉故事学的基本原则 任何优秀的作品都需要一个引人入胜的故事线,即使是纯粹的抽象表达。本章聚焦于如何构建视觉叙事结构,确保作品能在第一时间抓住观众的注意力并引导其深入理解。 节奏感与引导线: 探讨如何运用构图、色彩对比和线条走向,在画面中设置清晰的视觉路径,控制观众的视线流动,增强故事的代入感。 “留白”的叙事力量: 深入研究东方美学中“虚”与“实”的辩证关系,理解“不言而喻”的力量,即如何通过故意省略信息来激发观众的想象力,完成创作意图的闭环。 多重焦点的管理: 针对复杂场景的创作,讲解如何平衡主体、次要元素和背景信息之间的层级关系,避免视觉信息过载,同时确保所有元素都服务于核心主题。 --- 第二部分:形式的探索与材料的革新 (Form, Texture, and Materiality) 第三章:光影的雕塑——光效的物理模拟与情感编码 光是定义形态、营造氛围的终极工具。本章将超越基础的光影理论,探讨光在不同文化语境和叙事需求下的“情感编码”。 光的质感(Hard vs. Soft): 详细分析硬光、柔光、散射光、体积光等不同光效对物体表面材质的影响,以及它们各自带来的心理暗示(如硬光代表清晰、冲突;柔光代表梦幻、温暖)。 非自然光源的逻辑建构: 探讨如何创造出不存在于现实中的光源,并使其在画面中保持合理的物理逻辑,以服务于奇幻或科幻题材的视觉需求。 色彩与温度的协同作用: 结合色温理论,解析暖光与冷光如何与画面中的色彩基调相互作用,塑造出令人难忘的场景气氛。 第四章:纹理的对话——触觉美学的数字重现 数字艺术的挑战之一是如何赋予二维屏幕上的图像以三维的“触感”。本章专注于如何通过精妙的笔触、图层处理和细节刻画,模拟出真实世界中材质的物理特性。 微观细节的渲染策略: 讨论对粗糙、光滑、半透明、反射性材质(如金属、皮革、水滴、布料纤维)的层级渲染技巧,强调高光、反光和环境色对材质真实度的决定性影响。 材质的混合与冲突: 探讨在同一画面中,如何通过不同材质的并置(如坚硬的岩石与柔软的织物)来制造视觉张力,增强画面的叙事层次感。 笔触的“签名”效应: 分析不同工具和笔刷的运用如何形成创作者独特的笔触习惯,并将其作为一种“手写签名”,融入到最终的视觉风格中去。 --- 第三部分:风格的提炼与产业的视野 (Refinement and Professional Practice) 第五章:风格的进化——从模仿到确立个人印记 艺术家的风格并非一蹴而就,而是不断试错、整合与提纯的结果。本章指导创作者如何系统地梳理自己的创作偏好,并最终形成难以复制的个人美学体系。 解构大师作品的内部机制: 引导读者跳出“欣赏”层面,进入“分析”层面,拆解经典艺术作品(不限于特定媒介)的结构、色彩构成和节奏安排,理解其背后的“为什么”。 风格元素的可控变量矩阵: 建立一个包含线条粗细、色彩饱和度、细节密度、透视运用等关键变量的矩阵,帮助创作者在不同项目需求下,灵活调整和组合自己的风格模块。 跨媒介的风格迁移: 探讨如何将版画的颗粒感、摄影的景深感、电影的运镜逻辑等非数字艺术的精髓,有效地融入到数字创作流程中。 第六章:效率的艺术——数字化工作流程的优化与管理 在商业实践中,效率与质量同等重要。本章不教授软件操作,而是提供一套针对高强度、高标准视觉产出的工作流管理哲学。 非破坏性工作流程(Non-Destructive Workflow): 强调利用图层、蒙版、智能对象等技术,确保任何阶段的修改都能高效进行,减少返工成本。 资产库的战略性构建: 如何规划和维护一套高度结构化、可快速检索的自定义笔刷、纹理、预设和参考图库,使其成为创作的加速器而非负担。 项目收尾与跨平台输出的准备: 讲解高分辨率输出、色彩空间管理(从RGB到CMYK的转换考量),以及如何为不同媒介(印刷、动态图形、网页展示)进行最优化适配的最终检查清单。 --- 结语: 本书旨在成为创作者案头的“思维伙伴”,而非冰冷的“工具手册”。它期望激发读者对视觉本质的深层思考,鼓励他们勇敢地打破既有框架,将技术视为表达创意的工具,最终实现个人愿景的完美落地。掌握这些深层原理,你的创意将不再受限于软件的界面,而是翱翔于无限的可能性之中。

作者简介

目录信息

第一章 概论 第一节 插画发展简况 第二节 纯艺术绘画与商业绘画 第三节 读图时代与插画 第四节 如何拥有一双想象的翅膀 第五节 插画产业与教育 本章小结 本章作业第二章 电脑软件操作基础 第一节 电脑平面软件入门 第二节 常用的CG绘画软件 第三节 菜单的操作方法及陕捷键 第四节 软件的经典特殊功能 本章小结 本章作业第三章 CG插画主流创作技法 第一节 线稿法  范例制作3-1 绘制人物插画《召唤骑士》线稿  范例制作3-2 绘制游戏《天堂》角色  范例制作3-3 绘制卡通人物插画《女侠客》  范例制作34 绘制科幻人物插画《勇敢者》 第二节 色块法  范例制作3-5 绘制卡通插画《两只小猫》  范例制作3-6 绘制科幻人物插画《树下贤者》  范例制作3-7 绘制科幻电影插画《星球大战》  范例制作3-8 绘制人物肖像插画《童真女孩》第三节 克隆法。  范例制作3-9 绘制情感人物插画《母爱》  范例制作3-10 绘制古代武士插画《蝴蝶君》  范例制作3-11 绘制古代戏剧人物插画《萤火》  范例制作3-12 绘制古代君主人物插画《凤凰》  范例制作3-13 绘制神话人物插画《铜像》  范例制作3-14 t~*,l-b-4E武将插画《大蛇舞》  沧例制作3-15 绘制科幻人物插画《莲花》第四节 黑白法第五节 软件合成法 范例制作3-17 绘制电影海报《中央车站》 范例制作3-18 绘制卡通插画《机甲士兵久第六节 手绘结合法 范例制作3-19 绘制电影插画《最后的贵族》 范例制作3-20 绘制场景插画《水中荷花》第七节 照片合成法 范例制作3-21 绘制场景插画《迷人的海滨》 范例制作3-22 绘制场景插画《昔日的信仰》 范例制作3-23 绘制场景插画《死亡先锋》 范例制作3-24 绘制人物插画《女战士》本章小结本章作业第四章 CG人物插画创作  第一节 人物在海报中的设计  第二节 人物分层上色法  范例制作4-1 上色游戏《天堂》人物设计 第三节 人物黑白上色法  范例制作4-2 上色人物插画《中国武士》 第四节 人物素材拼贴法 第五节人物插画修改法 本覃小结 本章作业第五章 CG软件组合漫画分镜头创作 第一节 软件组合漫画分镜头  范例制作5-1 漫画《坠落的娅妮》分镜头  范例制作5-2 漫画《回乡之路》分镜头 第二节 快速完成作品创意  范例制作5—3绘制动漫插画《梦幻城堡》 第三节 为手绘作色彩指导 本章小结 本章作业第六章 CG商业插画综合实战 第一节 绘制游戏海报《最终幻想7》 第二节 绘制情景插画《别走》 第三节 绘制人物插画《侯爵》 本章小结 本章作业第七章 自学实践的相关建议 第一节 CIN动漫造型训练法 第二节 CG插画课程设置探讨 第三节 电脑配置选购建议 本章小结 本章作业
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读后感

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用户评价

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我是一个对视觉艺术非常敏感的人,这本书的出版对我来说无疑是一场视觉盛宴。它所呈现的CG插画作品,带给我前所未有的震撼。这些作品不仅仅是技术上的精湛,更重要的是它们所传达出的那种独特的情感和叙事性。我会被画面中人物的眼神所吸引,仿佛能读懂他们内心的故事。我也会沉醉于那些宏大的场景设计,那些充满想象力的建筑和景观,让我仿佛置身于一个全新的世界。书中对于材质的刻画也让我惊叹不已,那些金属的冰冷、布料的柔软、皮肤的光泽,都表现得淋漓尽致。这本书让我深刻地体会到,一件优秀的CG插画作品,是艺术家对于细节的极致追求和对于情感的深刻洞察的完美体现。我希望能从中学习到更多关于如何用画面讲述故事的方法。

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作为一名对艺术设计有着浓厚兴趣的爱好者,我一直都在寻找能够激发我灵感和拓宽我视野的书籍。这本书无疑满足了我的需求。它不是那种简单罗列教程的百科全书,而是更像一本充满故事的画集,每一幅作品都仿佛蕴含着一段未曾道出的传奇。我被书中那种大胆的色彩碰撞和富有张力的构图所打动,这与我以往接触到的许多作品风格截然不同。我尤其欣赏其中对于光影的运用,那种细腻而富有层次感的光影处理,让画面瞬间充满了生命力和立体感。我仔细观察了其中几幅描绘古代神话场景的插画,它们将古老的传说赋予了全新的视觉生命,让我仿佛置身于那个神秘而壮阔的时代。这本书让我对CG插画的可能性有了更深的理解,它不仅仅是技术上的堆砌,更是情感、故事和想象力的完美结合。

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我是在一次偶然的机会下接触到这本书的,当时我正为寻找灵感而苦恼。这本书的出现,就像一股清泉,滋润了我干涸的创作思绪。它并非枯燥的技术讲解,而是充满了生动的故事和深刻的见解。我被书中描绘的那些充满个性的角色深深吸引,它们有的霸气侧漏,有的娇俏可爱,有的则散发着一种难以言喻的忧郁。我仿佛能透过画面,感受到作者笔下人物的情感波动和内心世界。尤其是其中一个关于“时间旅行者”的系列作品,简直把我带入了一个全新的维度。那些精巧的细节,比如角色服装上的纹理,背景建筑的时代感,都让人叹为观止。我反复研究了很久,试图从中揣摩出作者是如何将如此复杂的世界观和角色设定,通过画面语言如此直观地传达出来的。这本书给我带来的不仅仅是视觉上的享受,更多的是一种思维上的启发,让我开始用更广阔的视角去审视和构思我自己的作品。

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这本书的封面设计简直让人眼前一亮,那种神秘而又充满力量的CG插画风格,瞬间就抓住了我的眼球。当我在书店里翻开它时,就被里面那些令人惊叹的色彩运用和构图所吸引。我之前虽然也接触过一些插画作品,但这本书的独特之处在于它似乎不仅仅是展示作品,更像是在讲述一个关于“创造”的故事。每一页都充满了想象力,那些奇幻的角色、壮丽的场景,仿佛都拥有自己的生命。我尤其喜欢其中几幅作品,它们将现实与虚幻巧妙地融合在一起,营造出一种梦幻般的感觉,让人久久不能忘怀。我感觉这本书不仅仅是给那些有志于CG插画创作的人准备的,即使是像我这样的普通读者,也能从中感受到艺术的魅力和创意的无限可能。它让我开始思考,究竟是什么样的灵感才能孕育出如此震撼人心的画面,又是什么样的技巧才能将这些想法如此淋漓尽致地呈现在我们眼前。我迫不及待地想知道,背后究竟隐藏着怎样的创作过程和作者的心路历程。

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拿到这本书的时候,我就被它独特的气质所吸引。封面设计就如同一个引子,将我带入了一个充满想象力的世界。我惊喜地发现,书中的每一幅作品都充满了故事感,它们并非单纯的图像堆砌,而是如同一个个鲜活的生命,向我诉说着属于自己的传奇。我特别喜欢那些描绘未来都市的插画,它们展现了一种令人惊叹的科技感与人文关怀的结合,让我对未来充满了无限的憧憬。书中的角色设计也极具匠心,每一个角色都有着鲜明的个性和独特的魅力,仿佛他们的生命轨迹都在画面中得到了完美的呈现。我沉浸在这些作品之中,试图去理解艺术家是如何将如此复杂的情感和故事,用如此简洁而又富有表现力的画面语言来传达。这本书不仅仅是一本画册,更像是一扇通往奇幻世界的门。

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对于我比较需要,实用。但画面很高大上。欣赏下比较好。

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对于我比较需要,实用。但画面很高大上。欣赏下比较好。

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比较基础 如果自学的话还是可以通过这个了解一些原理

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对于我比较需要,实用。但画面很高大上。欣赏下比较好。

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对于我比较需要,实用。但画面很高大上。欣赏下比较好。

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