具体描述
「住宅は芸術である」―。日本的伝統に立脚しつつ、幾何学的精神に満ちた美しい空間を探求し続けた神話的建築家・篠原一男。生きることの意味と美と永遠性が創出されたその住空間の魅力と理念を精緻に分析し、建築空間の可能性を切り拓いた意欲的クリティーク。
作者简介
多木 浩二 (タキ コウジ)
１９２８年生まれ。東京大学文学部美学科卒業。元千葉大学教授。専攻は、芸術学・哲学。建築・現代美術・舞台芸術などの批評活動を行ないつつ、１８世紀末から現代の政治、社会、芸術などの相関を通じて歴史哲学への問いに関心を集中している（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
目录信息
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读后感
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用户评价
这本书给我最深刻的感受，是一种“静”的力量。在当今社会，我们被各种声音和信息包围，很难找到一片属于自己的宁静之地。而篠原一男的设计，却仿佛是为我们提供了一个避风港。作者在书中，详细地阐述了篠原先生如何通过对材料、比例、以及空间关系的精妙处理，来营造出一种沉静而安详的氛围。我被书中对那些材料肌理的描绘所吸引，那些粗糙的混凝土、温润的木材，在篠原先生的手中，似乎都拥有了生命，能够与居住者产生对话。我反复阅读了书中关于那些住宅项目的介绍，仿佛能够想象出，在这样的空间里，人们可以卸下疲惫，回归内心的平静。这本书不仅仅是一本建筑书籍，更是一本关于如何生活、如何感受生活的哲学书。
评分这本书就像是一幅徐徐展开的画卷，将篠原一男这位伟大的建筑师的人生与艺术，以一种极其优美而又深刻的方式呈现在我眼前。作者的笔触细腻而富有张力，他不仅描绘了篠原先生那些令人惊叹的建筑作品，更重要的是，他深入挖掘了作品背后的情感和思考。我被书中对“尺度”的讨论所吸引，篠原先生似乎总能找到一个恰到好处的尺度，让建筑既能宏伟壮丽，又能亲切宜人。这种对尺度的精准把握，不仅体现在建筑的体量上，更体现在空间的划分、家具的布置，甚至是窗户的大小上。书中那些精美的摄影作品，更是将这种对尺度的追求表现得淋漓尽致。我反复观看着那些图片，试图从中捕捉到篠原先生设计的精髓。这本书让我意识到，建筑的美，是一种整体的美，是一种由无数细节构成的和谐之美。
评分《建築家・篠原一男》这本书，让我对“简洁”这个词有了全新的认识。在信息爆炸的时代，我们似乎习惯了追求繁复和喧嚣，而篠原一男的设计，却是一种返璞归真的极致。作者在书中，将篠原先生的设计理念，阐释得通俗易懂，却又不失深度。我看到了他在设计中，是如何去除一切不必要的装饰，只留下最本质的结构和功能。然而，这种“简洁”并非是冰冷的，而是充满了生命力的。那些简洁的线条，在光影的作用下，却能产生丰富的光影效果，营造出一种温暖而宁静的氛围。我尤其喜欢书中对“光”的描写，篠原先生似乎是一位“光”的大师，他能够巧妙地利用自然光，来塑造空间，来表达情感。这本书让我开始思考，如何在自己的生活中，也能够拥抱简洁，找到内心的平静。
评分我必须承认，《建築家・篠原一男》这本书颠覆了我过去对建筑书籍的认知。以往我接触到的建筑类书籍，要么是过于学术，要么是过于商业化，总觉得缺乏一种人性的温度。而这本书，恰恰填补了这一空白。作者以一种充满人文关怀的视角，描绘了篠原一男不仅仅是一位建筑师，更是一位有着深厚文化底蕴的思想者。书中对篠原先生对日本传统文化的反思，以及他如何将这些思考融入到现代建筑设计中，给我留下了深刻的印象。我看到他如何在继承传统的同时，又敢于突破，敢于创新，最终形成了自己独特的设计语言。书中对那些经典作品的剖析，不仅仅是技术层面的解读，更是对作品背后哲学思考的呈现。我仿佛能感受到篠原先生在每一个设计决策背后，所付出的心血和思考。这本书让我更加理解了“工匠精神”的含义，以及那种对艺术的执着追求。
评分说实话，我是一个对建筑并非十分了解的普通读者，但当我翻开《建築家・篠原一男》这本书时，我却被深深地吸引了。这本书以一种非常平易近人的方式，向我展现了一位伟大的建筑师的艺术世界。作者仿佛是一位知无不言、言无不尽的朋友，他耐心地引导我走进篠原一男的内心深处，去理解他的设计哲学，去感受他的创作激情。书中对每一个建筑项目的介绍，都不仅仅是描述其外观和功能，更重要的是挖掘其背后的故事和情感。我仿佛看到了篠原先生是如何倾听业主的需求，如何与业主一起构思，如何在一次次的推敲中，将一个模糊的设想，变成一个触手可及的梦想。我特别欣赏书中对材料的细腻描述，那些木材的纹理、石材的质感、光线的变化，都被作者描绘得栩栩如生，让我仿佛身临其境。这本书让我意识到，建筑的美，不仅仅在于宏伟的外观，更在于那些微小的细节，在于它如何与人的生活融为一体。
评分我曾读过不少关于建筑大师的书籍，但《建築家・篠原一男》无疑是其中最让我印象深刻的一本。它没有那种为了彰显作者专业性而刻意堆砌的学术辞藻，也没有那种为了吸引眼球而故弄玄虚的华丽辞藻。取而代之的是一种深沉的思考和真挚的情感。作者以一种近乎传记的方式，将篠原一男的人生轨迹与他的建筑创作紧密地联系在一起。我看到了他在时代洪流中的挣扎与坚持，看到了他对艺术的纯粹追求，以及他在面对外界质疑时的坚定。书中关于他早期作品的分析，让我惊叹于他如何在有限的条件下，迸发出如此惊人的创造力。那些作品，即使放在今天来看，也依然充满了前瞻性和生命力。我尤其喜欢书中对“寂静”这一概念的阐述，篠原先生似乎能够在他设计的空间中，捕捉到一种超越喧嚣的宁静，让居住者在其中感受到内心的平和与安宁。这本书让我明白，真正的建筑，不仅仅是物质的构建，更是精神的栖息地。
评分《建築家・篠原一男》这本书，给我最大的启发在于，它让我看到了建筑的可能性。我之前认为，建筑就是一种固定的形态，一种功能的实现。但读了这本书之后，我才意识到，建筑可以是一种流动的，一种充满生命力的存在。作者在书中，通过对篠原一男不同时期的作品的梳理，展现了他不断探索、不断突破的精神。我看到了他如何在时代变迁中，始终保持着自己对建筑的理解和追求。书中对那些具有里程碑意义的作品的分析，更是让我惊叹于他超前的设计理念。我仿佛看到，篠原先生的设计，就像是一个不断成长的生命体，它能够随着时间和居住者的互动，而产生新的意义。这本书让我对建筑的未来充满了期待，也让我对生活本身充满了更多的可能性。
评分第一次翻开《建築家・篠原一男》这本书，我并没有抱着太高的期待，毕竟市面上的建筑书籍琳琅满目，想要找到真正能够触动人心的，实属不易。然而，当我深入阅读之后，才发现自己低估了这本书的力量。它并非是一本简单的图录，也非是枯燥的理论堆砌。作者以一种极其细腻且富有温度的笔触，将篠原一男这位建筑大师的内心世界、设计哲学以及他与建筑的深刻羁绊，一点点地展现在读者面前。那种对空间、光影、材料的极致追求，以及对居住者内心感受的体察，都通过文字和精心挑选的图片，被生动地还原出来。我仿佛能听到篠原先生在工地现场的指导声，感受到他反复推敲模型时的专注，甚至能想象出他坐在工作室里，一杯咖啡伴着图纸度过无数个夜晚的场景。这本书让我对“建筑”这两个字有了全新的理解，它不再仅仅是钢筋水泥的堆砌，而是一种能够承载情感、塑造生活、甚至引发思考的艺术形式。它不仅仅是写给建筑专业人士看的，更是写给所有对生活有追求、对美有感悟的人。读完这本书，我感觉自己的精神世界被极大地丰富了，仿佛经历了一场与大师的灵魂对话，受益匪浅。
评分这本书带给我的震撼，是那种润物细无声的。我并没有在阅读时有过那种“哇塞”的惊叹，但合上书本，回味其中的内容时，却发现我的思想已经被深深地触动了。作者在对篠原一男作品的解读中，始终贯穿了一种对“本质”的探寻。他没有去渲染那些浮华的装饰，也没有去追逐那些时髦的概念，而是将目光聚焦在建筑最核心的价值上：如何创造一个能够与人、与环境和谐共生的空间。我印象深刻的是书中对“空间”的论述，篠原先生似乎有一种魔力，他能够将平凡的空间，赋予一种独特的生命力，让它们变得既实用又充满诗意。那些看似简单的盒子，却能在光影和比例的巧妙运用下，产生无穷的意境。我开始重新审视自己身边的空间，思考如何在有限的条件下，创造出更具品质的生活环境。这本书不仅是对一位建筑大师的致敬，更是对一种生活态度的倡导。
评分这本书给我的感觉，就像是品尝一杯陈年的佳酿，初入口时可能只是淡淡的麦芽香，但随着时间的推移，各种层次丰富的风味便会在口中层层绽放，久久回味。作者在阐述篠原一男的设计理念时，并没有生硬地搬弄那些晦涩的术语，而是将复杂的思想拆解成一个个生动的故事，用最朴素却最动人的语言娓娓道来。我尤其被书中对“无”的探讨所吸引，那种在简化中提炼出极致美感的追求，在篠原先生的作品中得到了完美的体现。他似乎总能从繁复的世界中抽离出最本质的元素，然后用一种近乎冥想的方式，将它们重新组合，创造出既能满足实用功能，又能触及灵魂深处的空间。我仔细研究了书中那些精美的图片，每一张都仿佛蕴含着一种无声的语言，诉说着设计背后的巧思。那些看似简单的直线、平面、体块，在光影的互动下，却产生了无穷的变化，营造出一种宁静而又充满力量的氛围。这本书让我开始反思自己的生活空间，思考如何才能在日常的琐碎中，寻找到属于自己的那份宁静与诗意。
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