Carlo Scarpa was a virtuoso of light, a master of detail, and a connoisseur of materials. Today he is known as a 20th-century master of architecture. To mark the first centenary of Scarpa's birth, all his works are presented here for the first time. The 250 illustrations cover all 58 of his structures, including the Castelvecchio Museum (Verona), the Olivetti showroom (Venice), and the Brion Tomb in San Vito d'Altivole (Treviso), as well as his important glass designs. The book includes essays by leading architects and architecture critics, offering an extensive overview of Scarpa's life as well as interpretations of his architecture. Known as the "Frank Lloyd Wright of Italy," Scarpa's decorative style has become a model for architects wishing to revive craft and luscious materials in the contemporary manner.
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当我第一次拿起这本书,就被它那沉静而又极具质感的封面所吸引。Carlo Scarpa,这个名字本身就自带一种古典的韵味,而这本书,则很好地将这种韵味传递给了读者。我一直认为,Scarpa的作品,就像一首首无声的诗,它们不需要华丽的辞藻,也不需要喧宾夺主的造型,仅仅是通过最朴素的材料,最精巧的构思,便能营造出一种动人心魄的美。这本书对我来说,不仅仅是一本建筑图册,更像是一次与大师灵魂的对话。我被书中对Scarpa设计理念的解读深深打动,他对于材料本身的尊重,对于光影的敏感,对于空间节奏的把握,都展现了他作为一位真正艺术家的卓越才华。读到那些关于他在古老遗址旁进行设计时,是如何巧妙地处理新旧关系的章节,我仿佛能感受到他内心深处的挣扎与敬畏。这本书让我更加理解了“时间”在建筑中的重要性,Scarpa的作品,不仅仅是为了当下而存在,更是为了与未来对话,与历史对话。
评分这本书为我带来了一种前所未有的沉浸感。Carlo Scarpa的名字,总让人联想到那些充满诗意和哲学意味的建筑空间。我一直对那些能够将理性与感性、功能与美学完美结合的设计师充满了敬意,而Scarpa无疑是其中的佼佼者。这本书的独特之处在于,它没有将Scarpa的作品简单地归类和展示,而是通过一种更加深入和人文的视角,去解读他的设计理念和创作过程。我被书中对Scarpa如何利用光线来塑造空间,如何通过材质的肌理来营造氛围的详细描述所深深吸引。他对于细节的关注,达到了令人惊叹的地步,仿佛他手中的每一个工具,都承载着他对建筑的理解和热爱。读到书中关于Scarpa如何将水、绿植等自然元素,巧妙地融入到建筑之中,并使其成为空间体验不可或缺的一部分时,我仿佛能听到潺潺流水的声音,感受到泥土的芬芳。这本书让我更加体会到,好的建筑,不仅仅是供人居住的空间,更是能够触动人心灵、引发思考的艺术品。
评分这本书给我带来的最大惊喜,在于它不仅仅是一本建筑作品集的呈现,更像是一次深入人心的哲学对话。Carlo Scarpa的作品,我一直认为它们是超越了单纯功能性的存在,它们是关于时间、记忆、自然以及人与空间关系的深刻表达。这本书的编排方式,并没有将作品按时间顺序或者项目类型简单罗列,而是通过一种更加流动的叙事,引导读者去体会Scarpa设计思想的演进和贯穿始终的精神内核。我特别喜欢它对细节的捕捉,那些精心设计的连接点,那些对材料纹理的极致追求,那些光线在砖石、混凝土、金属之间游走的微妙变化,都在书中得到了细致而充满诗意的呈现。读到那些关于他如何处理水景,如何将自然元素引入建筑,如何让建筑与周遭环境产生共鸣的段落时,我仿佛能听到水滴落在石板上的声音,感受到微风穿过庭院的清凉。这本书让我更加理解了“在地性”在建筑设计中的重要意义,Scarpa并非简单地复制历史,而是通过对历史元素的提炼和重组,赋予它们新的生命,使其与当代语境巧妙地对话。
评分当我翻开这本书,首先映上的,是对Carlo Scarpa极简而又充满力量的排版设计。这种低调的奢华感,恰恰契合了我对这位建筑大师一贯的理解。Scarpa的作品,从来不是为了喧哗而存在,它们是沉静的,内敛的,却又在每一个不经意的角落里,展现出令人惊叹的巧思与生命力。这本书的作者,显然对Scarpa有着极其深厚的理解和情感投入。他们没有急于展示那些最著名、最广为人知的项目,而是通过一种更为细腻和循序渐进的方式,带领读者去探索Scarpa设计思想的脉络。我尤其欣赏书中对材料的描写。Scarpa对材料的运用,简直可以用“虔诚”来形容。他如同一个雕塑家,对待每一块砖、每一片木材、每一道混凝土,都充满了敬意,去发掘它们最原始的美感,让它们在光影和时间的浸润下,诉说着属于它们自己的故事。这本书让我重新思考了“建造”这件事本身的意义,它不仅仅是将材料堆砌在一起,而是一个充满情感和智慧的创作过程。
评分这本书的出现,让我对Carlo Scarpa的理解,上升到了一个全新的高度。我之前对Scarpa的印象,更多是停留在他的作品外形的美感,那些精巧的几何构图,那些富有张力的线条。然而,这本书的解读,让我看到了隐藏在这些外在形式之下,更加深刻的设计思想和哲学理念。我被书中对Scarpa如何处理建筑与自然的和谐关系,如何将意大利的历史文化精髓融入当代设计,以及如何通过建筑来表达对时间、对记忆的敬畏的论述所深深打动。他对待材料的态度,简直可以用“如同对待生命”来形容。他不仅仅是在建造,更是在“雕刻”,在“对话”。那些关于他如何利用光线来塑造空间,如何通过水的元素来营造流动感和冥想感的章节,让我深受启发。这本书让我明白,Scarpa的伟大,并不仅仅在于他创造了多么炫目的建筑,而在于他能够通过建筑,触及人类内心最深处的渴望,传递出一种关于和谐、关于美、关于永恒的普世价值。
评分拿起这本书,就像踏上了一场穿越时空的建筑之旅。Carlo Scarpa,这个名字,总是伴随着一种低调的奢华和深刻的哲学思考。我一直以来都对他的作品充满了好奇,尤其是他如何能够在现代建筑的语境下,巧妙地融合历史元素,并赋予它们新的生命。这本书的价值,不仅仅在于它呈现了Scarpa那些令人惊叹的作品,更在于它深入挖掘了这些作品背后的设计理念和创作过程。我被书中对Scarpa对材料的精妙运用所深深吸引,他能够将看似平凡的材料,通过精心的切割、组合和打磨,赋予它们非凡的质感和生命力。无论是粗糙的混凝土,还是细腻的铜,抑或是温润的木材,在Scarpa的手中,都仿佛获得了灵魂。书中对Scarpa如何处理光影的章节,尤其让我着迷。他能够通过最简单的窗户、最巧妙的开口,将自然光引入室内,并使其在墙壁、地面和家具上投下迷人的光影,营造出一种既宁静又充满活力的空间氛围。
评分这本书为我打开了一个全新的视角来理解Carlo Scarpa。我之前对Scarpa的认知,更多停留在对他的标志性设计的膜拜,例如那些精巧的金属构件、几何形的庭院以及对光影的极致运用。然而,通过这本书的深入解读,我开始意识到,Scarpa的伟大之处,远不止于此。他不仅仅是一位技艺精湛的设计师,更是一位深刻的思考者,一位对历史、对文化、对自然有着独特洞察力的哲人。书中对Scarpa的设计过程的剖析,让我看到了他如何从一个最微小的细节出发,去构思一个宏大的空间,又如何在宏大的叙事中,保留那些触动人心的细腻之处。我被那些关于他如何处理建筑与水的关系、如何将植物引入室内空间、如何营造冥想式体验的段落深深吸引。这本书让我明白,Scarpa的作品之所以能够穿越时空,影响深远,是因为它们触及了人类最本源的情感需求,它们回应了我们对宁静、对和谐、对美的永恒追求。
评分这本书给我带来的,是一种近乎宗教般的虔诚体验。Carlo Scarpa,在我心中一直是一位将建筑提升到艺术境界的大师,他的作品,与其说是建筑,不如说是雕塑,是关于物质与精神、现实与想象的对话。而这本书,则以一种极其庄重而又细腻的方式,将Scarpa的设计哲学展现在我面前。我特别喜欢书中对那些不那么为人熟知的细节的挖掘,那些关于他如何处理管道、如何设计门把手、如何选择石材缝隙的章节,都让我看到了他对每一个微小之处的极致追求。这是一种近乎偏执的美学,也正是这种偏执,造就了他那些永恒的作品。读到书中关于Scarpa如何将自然元素,如光、水、植物,巧妙地融入建筑设计,并使其成为空间叙事不可或缺的一部分时,我仿佛置身于他设计的庭院之中,感受着微风拂过,阳光洒落的宁静。这本书让我明白,真正的伟大,往往蕴藏在最不起眼的角落里,需要我们用一颗同样虔诚的心去发现。
评分这次偶然在书店角落里发现了这本关于Carlo Scarpa的书,封面上那简洁而富有张力的设计就一下子吸引了我。我一直对那些能够将历史、地域文化与现代建筑语言巧妙融合的设计师情有独钟,而Scarpa的名字,虽然之前有所耳闻,但对其作品的深入了解却一直停留在碎片化的印象中。这本书的出现,恰好给了我一个重新审视、系统梳理的机会。翻开书页,扑面而来的是一种宁静而深邃的艺术气息,仿佛置身于大师精心构筑的某个宁静角落,每一个细节都充满了故事。我期待的不仅仅是图文并茂的设计展示,更希望能够窥探到Scarpa在思考、在实践过程中那些不为人知的独特视角和哲学理念。他如何看待材料的肌理与光影的对话?他如何回应基地文脉与时代的变迁?他如何在一处又一处的土地上,雕刻出既有历史厚度又充满生命力的建筑空间?这本书的尺寸和纸张质感也让人愉悦,阅读本身就成了一种享受。我迫不及待地想沉浸其中,去感受那位被誉为“建筑诗人”的魅力。
评分拿到这本书的那一刻,我就知道,这将会是一次与大师的深度交流。Carlo Scarpa,对我来说,不仅仅是一位建筑师,他更像是一位能够捕捉时间、凝固记忆的艺术家。他的作品,总是充满了故事性,仿佛每一块砖石,每一道光线,都在诉说着一段古老的传说。这本书的编者,显然对Scarpa有着深厚的感情和独到的见解。他们没有选择枯燥的理论堆砌,而是通过一系列精选的作品,并辅以详尽的分析,带领读者一步步走进Scarpa的内心世界。我尤其欣赏书中对Scarpa如何处理材质对比的阐述。他能够将粗糙的混凝土与光滑的金属,冰冷的石头与温润的木材,如此和谐地并置在一起,创造出一种既有张力又充满诗意的空间感受。读到那些关于他如何将古老的建筑元素,如罗马柱、拱券,以现代的手法重新解读,并赋予它们新的生命时,我感受到了他对历史的尊重与对创新的勇气。
评分NA1123.S35 A4 2007 intervention and progressiveness
评分想去威尼斯读研也没别的原因,就是想着随时都能去斯卡帕的房子里转转,爱啥时候去就啥时候去,爱呆多久就呆多久
评分强力推荐Scarpa!!!
评分The beauty of kitsch
评分读读图,英文差
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