阿尔瓦·阿尔托全集(第2卷·1963-1970年) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国建筑工业出版社

作者:(瑞士)弗雷格

出品人:

页数:218

译者:王又佳

出版时间:2007-07

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787112091409

丛书系列:阿尔瓦·阿尔托全集

图书标签:

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阿尔瓦·阿尔托全集（第1卷：1918-1947年） 探寻现代主义建筑大师的早期思想与实践 本书是享誉世界的芬兰建筑大师阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）全集系列的首卷，全面收录了他从1918年到1947年这一创作生涯的关键早期阶段的作品、设计草图、文字论述以及珍贵的历史照片。这一时期，阿尔托经历了从新古典主义的初步探索到功能主义的深刻理解，再到最终发展出他独树一帜的有机建筑风格的关键转型。 目录概览： 第一部分：奠基与探索（1918-1927） 早期作品与古典影响： 详细呈现阿尔托在维堡（Vyborg）及周边地区的初期实践，包括他作为独立建筑师的第一个重要项目——维堡工人俱乐部（Viipuri Workers' Club），以及一系列住宅、纪念碑等。本部分深入剖析了新古典主义在塑造其早期形式感和空间处理上的影响，以及他对传统材料和工艺的尊重。 慕宁（Muurame）的实践： 重点介绍阿尔托设计的慕宁社区规划和标志性的慕宁教堂（Muurame Church），展现了他对社区整体性、居住舒适度和地方文脉的关注。 慕尼黑与柏林之行： 记录了阿尔托对德国现代建筑思潮的吸收与回应，特别是他与功能主义的早期接触，以及他对瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）等建筑师作品的学习。 第二部分：功能主义的洗礼与超越（1928-1938） 帕伊米欧疗养院（Paimio Sanatorium）： 毫无疑问，这是阿尔托早期最重要的代表作之一。本书将通过详尽的图纸、施工照片以及阿尔托本人的设计理念阐述，深入解读这座建筑如何将功能主义原则与人文关怀完美结合。从病患的舒适度出发，对每个细节的考量，如声音、光线、色彩、家具设计，都将得到深入的呈现，充分展现了阿尔托“为人类服务”的设计哲学。 维堡图书馆（Viipuri Library）： 另一座里程碑式的作品。本书将重点分析其独特的波浪状屋顶设计、对自然光线的巧妙运用，以及如何通过空间布局营造出宁静而富有启发的阅读环境。同时，也将探讨他对“公共空间”的理解和实践。 世界博览会与国际声誉： 记录了阿尔托在1937年巴黎世界博览会芬兰馆的设计，以及随之而来的国际声誉。本部分将展示他在国际舞台上如何通过建筑语言表达芬兰的文化特色和民族精神。 家具设计： 详细介绍阿尔托在这一时期标志性的弯曲木家具，如“倾斜椅”（Paimio Chair）、“弯腿凳”（Stool 60）等。本书将深入探讨他如何通过材料的创新和人机工程学的研究，创造出既美观又实用的家具，以及这些家具如何融入其建筑空间，形成整体的设计理念。 第三部分：有机设计的萌芽与发展（1939-1947） 芬兰的战时与战后： 展现了阿尔托在第二次世界大战期间及战后的设计工作，包括他参与的战后重建项目和一些应急性建筑的设计。这一时期，战争的创伤和社会的变迁深刻地影响了他的设计，促使他更加关注人与自然、材料与环境之间的和谐关系。 北方大学（University of Oulu）的早期构想： 介绍阿尔托对未来大学校园的设想和初步规划，展现了他对教育建筑的思考和对未来城市发展的愿景。 圣克鲁兹（Sanatorio de Santa Cruz）等早期有机建筑探索： 聚焦阿尔托在这一时期开始显现的有机建筑特征，如对自然形态的模仿、对曲线的运用、对材料肌理的强调，以及如何创造出与自然环境融为一体的建筑空间。 特色与价值： 丰富的图文资料： 本书收录了大量阿尔托的珍贵设计手稿、技术图纸、模型照片、现场实景照片以及同期文献资料，为读者提供了直观而深入的理解。 阿尔托的文字： 包含阿尔托本人撰写的关于建筑理念、城市规划、设计方法等方面的文章和访谈，是理解其思想体系的直接来源。 深入的学术分析： 由多位国际知名建筑史学家和评论家撰写的评论文章，对阿尔托的早期作品进行深入的解读和历史定位，提供了多维度的视角。 对现代建筑史的贡献： 本卷清晰地展示了阿尔瓦·阿尔托如何在20世纪前半叶，以其独特的创新精神和人文关怀，在功能主义的浪潮中脱颖而出，并为有机建筑的发展奠定了重要基础。 阿尔瓦·阿尔托全集（第1卷：1918-1947年） 是任何对现代建筑史、建筑设计理论、城市规划以及芬兰设计文化感兴趣的学者、学生、建筑师和爱好者不可或缺的参考资料。它不仅是一本建筑作品集，更是一部关于一位伟大建筑师思想形成和艺术风格演变的深刻探索。通过本书，我们得以一窥阿尔瓦·阿尔托如何将对人类福祉的关怀融入建筑实践，创造出至今仍具启示意义的杰作。

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这本书的出现，让我对“经典”二字有了更深层的理解。1963年到1970年，这是阿尔瓦·阿尔托创作生涯中一个极其辉煌的时期，也是他个人风格发展到巅峰的阶段。翻阅这本《全集（第2卷）》，我仿佛穿越了时空，亲身走进了那些伟大的建筑工地，与大师一同构思、一同打磨。他设计的每一个细节，从宏大的城市规划到微小的家具，都充满了人文关怀。我注意到，在这个时期，阿尔托在公共建筑的设计上更加注重与周围环境的融合，他的建筑不再是孤立的个体，而是成为城市肌理中不可分割的一部分，与自然景观和谐共生。而他在住宅设计上的探索，更是将“家”的概念提升到了艺术的高度，他懂得如何通过建筑来营造温馨、舒适、充满生活气息的居住空间，让人们在其中感受到归属感和幸福感。书中的大量彩色图片和详尽的图纸，让我得以近距离地欣赏到这些杰作的风采，无论是北欧的严谨与温暖，还是地中海的热烈与自由，在他的作品中都得到了完美的体现。我尤其喜欢他对于曲线的运用，那种流畅、自然的线条，仿佛是大自然本身在建筑中舒展开来，赋予了冰冷的建筑以灵魂。

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终于等到《阿尔瓦·阿尔托全集（第2卷·1963-1970年）》的问世，这让我非常兴奋。这一时期是阿尔托创作生涯中一个非常重要的阶段，他的作品更加成熟，也更加多元化。我被他设计的那些充满诗意的建筑所打动，它们仿佛是大自然在建筑中的一次优雅回响。他对于光线的运用，达到了出神入化的境界，总能通过各种巧妙的方式，将自然光引入室内，营造出丰富而富有层次感的空间。我特别留意到他在住宅设计上的探索，他懂得如何通过建筑来营造一个充满归属感和幸福感的家，让人们在其中感受到温暖和宁静。书中的案例，有的规模宏大，有的精巧别致，但都贯穿着阿尔托一贯的“以人为本”的设计理念。对我而言，这本书是一次宝贵的学习机会，让我更加深入地理解了阿尔托的建筑哲学，以及他如何用设计来提升人们的生活品质。

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当我拿到《阿尔瓦·阿尔托全集（第2卷·1963-1970年）》这本书时，我首先被它精美的装帧和排版所吸引。但这只是一个美好的开端，真正让我沉浸其中的，是阿尔瓦·阿尔托在这段时间里创作出的那些令人惊叹的作品。这一时期，阿尔托的设计风格更加鲜明，他对于自然材料的运用，以及对空间流动性的追求，达到了新的高度。我最欣赏的是他如何将建筑与当地的自然环境巧妙地融合在一起，让建筑仿佛是大地的一部分，而不是突兀地插入其中。无论是蜿蜒的海岸线，还是起伏的山丘，他都能从中汲取灵感，创造出与环境和谐共存的建筑。书中的许多项目，都展现了他对功能性和美学的完美平衡。他设计的建筑，既能满足实际的使用需求，又能给人带来视觉上的享受和精神上的愉悦。对我而言，这本书不仅仅是建筑的图录，更是一部关于如何用设计去理解和尊重自然的教科书。

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《阿尔瓦·阿尔托全集（第2卷·1963-1970年）》的出版，对我这个建筑爱好者来说，无疑是收到了一份厚礼。这一时期是阿尔托创作的黄金时期之一，他的作品展现了极高的艺术水准和深厚的哲学底蕴。我被他设计的那些充满有机形态的建筑所吸引，它们打破了传统建筑的刻板印象，充满了生命的活力。他善于运用曲线和柔和的色调，营造出温馨而富有吸引力的空间。我特别关注他在公共建筑设计上的处理，例如一些剧院和文化中心，他总是能够创造出既能满足大规模集会需求，又能让个体感受到舒适和参与感的空间。书中的案例分析，让我得以深入了解这些项目的背后，阿尔托是如何进行深入的市场调研、用户访谈，并最终将这些反馈融入到他的设计中。他不仅仅是一个建筑师，更是一位社会学家和心理学家。对我来说，这本书是一次深刻的学习体验，让我看到了建筑如何能够真正地影响人们的生活。

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《阿尔瓦·阿尔托全集（第2卷·1963-1970年）》的出版，对我而言，是一场迟来的惊喜。这一时期，阿尔托的作品展现出一种更加沉静而深刻的思考。我被他设计的那些充满人文关怀的建筑所吸引，它们不仅仅是冰冷的钢筋水泥，更充满了生命力和情感的温度。他善于运用自然材料，并巧妙地与现代建筑技术相结合，创造出既环保又美观的作品。我特别欣赏他对于公共空间的营造，那些能够容纳不同活动，又能让使用者感到舒适和愉悦的场所，都体现了他对社会功能和使用者体验的深刻理解。书中的案例，涵盖了不同的建筑类型，从宏伟的文化中心到精致的私人住宅，都展现了阿尔托独特的艺术魅力。对我来说，这本书是一次对大师创作思想的深度探索，让我更加清晰地看到了阿尔托是如何用建筑来表达他对世界的理解和热爱。

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当我翻开《阿尔瓦·阿尔托全集（第2卷·1963-1970年）》这本书时，我感受到了一种穿越时空的震撼。阿尔托在这个时期所创作的作品，不仅在当时引起轰动，至今仍然是建筑界的经典。他对于材料的运用，尤其是对木材的深情厚谊，在这本书中得到了淋漓尽致的展现。他能够将冰冷的建筑材料，通过精妙的设计，变得温暖而富有生命力。我尤其喜欢他设计的那些充满雕塑感的室内空间，那些巧妙的角度、柔和的光线、流畅的线条，都营造出一种宁静而舒适的氛围。而对于那些宏伟的公共建筑，他同样能够赋予其人文关怀，让它们不仅仅是建筑的集合，更是承载着人们情感和回忆的场所。这本书让我看到了阿尔托作为一位建筑师的全面性，他既有宏大的视野，又有对每一个细微之处的关注。对我而言，这本书是一次精神的洗礼，让我对建筑的理解提升到了一个新的高度。

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这部《阿尔瓦·阿尔托全集（第2卷·1963-1970年）》终于让我有机会深入了解这位设计巨匠在创作生涯中期的辉煌篇章。这一时期，他的作品呈现出一种更加成熟和自信的姿态，既有对早期风格的传承，又有大胆的创新。我特别喜欢他处理建筑体块的方式，那些起伏、转折、叠加，都充满了韵律感，仿佛是一首无声的雕塑诗。而在室内空间的设计上，他更是将对人性的理解发挥得淋漓尽致。那些精心设计的休息区、交流区，总能巧妙地在开放与私密之间找到平衡，让人们在享受公共空间的同时，也能拥有属于自己的宁静角落。书中的许多项目，都是在具有挑战性的地理和气候条件下完成的，这更加凸显了阿尔托解决问题的能力和他对细节的极致追求。他不仅仅是在建造房屋，更是在创造能够与使用者产生情感共鸣的场所。对我来说，阅读这本书的过程，就像是与一位智慧的长者进行对话，从中汲取关于设计、关于生活、关于人生无尽的灵感。

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终于等到《阿尔瓦·阿尔托全集（第2卷·1963-1970年）》的出版，这简直是建筑界的一场盛事，尤其对于我这样一位阿尔托的铁杆粉丝来说，更是喜出望外。翻开这本书，扑面而来的不是冰冷的图纸和建筑模型，而是阿尔托那充满生命力的设计哲学，以及他在这段时期里日臻成熟的创作理念。这一时期，他已经是一位享誉世界的建筑大师，但作品中丝毫不见半点故步自封，反而更加勇于探索和创新。从那些宏伟的公共建筑到精巧的住宅设计，每一页都展现了他对空间、光线、材料以及人与环境之间关系的深刻理解。我尤其着迷于他对材料的运用，木材的温润、石材的质朴、玻璃的通透，在他手中被赋予了生命，与自然融为一体，创造出既实用又极具艺术感染力的空间。这本书不仅仅是一本建筑图录，更是一本关于如何用建筑表达情感、如何用设计服务于人类的教科书。每一个项目的背后，都蕴含着阿尔托细致入微的观察和对社会需求的深刻洞察。我曾无数次想象自己置身于他设计的建筑之中，感受那流动的空间，沐浴着那柔和的光线，体验那种人与自然和谐共生的宁静与美好。这第二卷全集，将我带入了那个充满创造力的时代，让我更深入地理解了阿尔托的设计思想是如何在实践中不断演进和升华的。

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我必须承认，在阅读《阿尔瓦·阿尔托全集（第2卷·1963-1970年）》之前，我对阿尔托的认识还停留在一些浅显的平面信息上。而这本书，则像是一把钥匙，为我打开了他丰富而深刻的建筑世界的大门。这一时期的作品，展现了他作为一位经验丰富的建筑师，是如何在不断实践中 refining 自己的设计语言。我惊叹于他对空间层次感的处理，他总能通过巧妙的布局和材质的对比，营造出既宏伟又亲切的空间体验。那些看似简单的窗户，在他手中却能成为连接室内外空间的诗意桥梁，引入自然光影，让建筑充满生命力。而他对材料的运用，更是达到了炉火纯青的地步，无论是未经打磨的天然石材，还是温润的木材，亦或是现代的玻璃和钢材，他都能巧妙地将它们组合在一起，创造出和谐统一的整体效果。书中的案例分析，不仅仅是罗列图纸和照片，更深入地剖析了每一个项目的设计初衷、面临的挑战以及最终的解决方案，让我得以窥见阿尔托解决复杂设计问题的智慧。对我而言，这本书不只是建筑的展示，更是关于如何以一种更富有人情味的方式去思考建筑，去理解建筑与生活之间的深刻联系。

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拿到《阿尔瓦·阿尔托全集（第2卷·1963-1970年）》这本书，我的第一感觉就是沉甸甸的，不仅是纸张的分量，更是内容的分量。这个时期是阿尔托创作上的一个高产期，也是他将自己独特的哲学融入到更多实践中的关键阶段。我被他设计的那些极富雕塑感的建筑外观所吸引，它们仿佛是从大地中生长出来，与周围的自然环境融为一体，却又拥有着强大的存在感。而进入建筑内部，那种对光线的绝妙运用，更是让我惊叹不已。他懂得如何通过天窗、落地窗、格栅等不同的方式，将自然光引入室内，并根据建筑的功能和空间的需求，调整光线的强度和方向，营造出截然不同的氛围。我特别留意到他对于公共空间的营造，那些既能容纳大量人群，又能让人感受到舒适和亲切的礼堂、会议厅、博物馆等，都体现了他对社会功能和使用者体验的深度考量。这本书让我更加清晰地看到了阿尔托如何用建筑来表达他对人类的关爱，如何通过设计来提升人们的生活品质。

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只能说，抱着期望越大失望越大，算花了一天去耐心看完，话说是全集，每个单独的建筑项目，泛泛的讲述着，想更深入了解，没具体的平面立面，只能根据些许的字眼去推测某些方位放了些什么，像很多的大师作品集一样，也落俗套般，来个针对初学者的补课吧。不过倒也是让我更喜欢这位建筑师，看完，我想更深入的了解他的设计思路，手法，等更多。

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只能说，抱着期望越大失望越大，算花了一天去耐心看完，话说是全集，每个单独的建筑项目，泛泛的讲述着，想更深入了解，没具体的平面立面，只能根据些许的字眼去推测某些方位放了些什么，像很多的大师作品集一样，也落俗套般，来个针对初学者的补课吧。不过倒也是让我更喜欢这位建筑师，看完，我想更深入的了解他的设计思路，手法，等更多。

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图片和黑体字

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没来得及看

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太泛泛了，像匆匆准备的汇报稿。