三维动画基础入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:田静海

出品人:

页数:295

译者:

出版时间:2011-8

价格:55.00元

装帧:

isbn号码:9787040326413

丛书系列:

图书标签:

• 三维技术入门
• maya
• 三维动画
• 动画基础
• 入门
• CG
• 建模
• 动画制作
• Maya
• 3ds Max
• Blender
• 动画原理

《光影塑形：二维动画的艺术与实践》 简介： 本书并非详述三维建模、渲染与动画流程的百科全书。相反，它深入探索二维动画的魅力，带领读者穿越由线条、色彩与动态组成的迷人世界。从最基础的手绘动画原理，到现代数字二维动画的技法，我们将一步步解锁动画的生命力，以及如何让静态的画面跃然纸上，讲述引人入胜的故事。 核心内容： 运动的法则： 我们将从最核心的动画十二法则出发，详细剖析“挤压与拉伸”、“预备动作”、“跟随动作与重叠动作”、“慢入与慢出”、“弧线”、“二次动作”、“时间与间距”、“扎实的打稿”、“预测”、“弹性”、“表演”以及“面向观众”等关键概念。每条法则都会配以丰富的实例和图解，让你深刻理解物体运动的物理规律，以及如何通过巧妙的夸张和简化来赋予角色生命。我们将探讨不同物体（刚体、软体、流体）的运动特性，以及如何运用这些特性创造出逼真或富有表现力的动画。 角色设计的灵魂： 一个成功的动画角色，其外形与内在必须浑然一体。本书将引导你探索角色设计的艺术。从概念草图的绘制，到角色造型的完善，再到情绪表达的细腻刻画，我们将一同构建出令人难忘的角色。我们会研究不同风格的动画角色设计，分析它们的视觉语言和叙事功能，并教授如何通过角色的姿态、表情和服装来传递其性格、背景和情感。你将学会如何设计出具有辨识度、易于动画表现且能引发观众共鸣的角色。 故事板的语言： 故事板是动画制作的蓝图。本书将为你揭示如何将文字脚本转化为视觉叙事。我们将学习镜头语言、构图技巧、景别运用，以及如何用一系列静态图像来构建情节、营造氛围、引导观众视线。你将掌握如何设计出清晰、富有动感且能有效传达故事情绪的连续画面，确保最终动画的流畅性和感染力。 帧帧出彩的秘密： 从纸笔的沙沙声到数字板的轻触，本书将带领你体验二维动画的创作过程。我们将深入研究关键帧动画（Keyframe Animation）和中间帧（In-between Animation）的绘制方法，学习如何设定时间点，绘制关键动作，并填充平滑过渡的中间帧，从而创造出连贯流畅的动画序列。我们将探讨不同类型的动画描绘方式，包括手绘逐帧动画、剪纸动画、定格动画等，并讲解如何在数字软件中实现这些技法。 色彩与光影的魔力： 色彩和光影是赋予二维动画情感和深度的重要元素。本书将探讨色彩理论在动画中的应用，包括如何运用色彩来设定场景的基调、突出角色情感、引导观众注意力。我们将学习基础的光影原理，以及如何通过明暗关系来塑造角色的立体感和场景的氛围，即使在二维平面上，也能营造出丰富的空间感和戏剧张力。 软件工具的辅助： 尽管本书侧重于动画原理和艺术表达，但我们也会适当介绍一些主流的二维动画软件（例如Adobe Animate, Toon Boom Harmony等）的基本功能和工作流程。我们将展示如何利用这些工具来辅助我们实现创意，例如辅助绘制、时间轴控制、分层管理等，让你能更高效地将脑海中的画面转化为现实。 适合读者： 本书适合所有对动画创作充满热情，渴望掌握二维动画基本功的初学者。无论你是学生、独立动画师，还是对视觉叙事感兴趣的爱好者，本书都将为你提供坚实的基础和丰富的灵感。如果你想学习如何让你的想法动起来，如何用画面讲故事，那么这本书将是你的理想起点。 学习目标： 阅读本书后，你将能够： 理解并运用动画的基本法则，创造出逼真或富有表现力的运动。 设计出具有吸引力和叙事性的动画角色。 熟练绘制故事板，进行有效的视觉叙事。 掌握二维动画的关键帧和中间帧的绘制技巧。 理解色彩与光影在动画中的运用，提升画面表现力。 初步了解二维动画软件的工作流程，并能进行简单的动画制作。 《光影塑形：二维动画的艺术与实践》 是一次探索动漫画世界的旅程，它将激发你的创造力，赋予你用动画讲述自己故事的能力。让我们一起，用想象力点亮每一个帧！

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说实话，市面上关于软件操作的速成指南太多了，大多是“点击这里，然后拖动这里”的流水账，用过几次就忘了。但这本书的价值在于它建立了一个坚实的理论框架。它花了大量的篇幅去探讨人体解剖学在角色动画中的应用，这一点让我非常惊喜。作者提供的不仅仅是骨骼结构图，而是结合了肌肉受力点来解释为什么在特定的动作下，关节需要如何弯曲和扭转，这对于后续进行复杂角色表演的预备工作至关重要。我发现，即使我还没打开任何三维软件，光是阅读这部分内容，我就能开始在脑海中构思一个角色的动作流程了，比如一个转身的动作，应该先是头部带动躯干，然后是腰部发力，最后才是腿部支撑，这种基于生物力学的思考方式，让我的动画思路一下子变得清晰和“有重量感”了。

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我必须承认，我在拿起这本书之前，对“三维动画”这个词的理解还停留在那种炫酷的、成品展示的层面，觉得离自己很遥远。然而，这本书的视角非常独特，它没有过多纠缠于复杂的绑定和渲染技术，而是将重点放在了“运动规律”和“叙事性”上。有一章专门分析了不同物体的物理惯性如何在动画中体现，比如一个球体滚动的停顿和反弹的细腻处理，以及角色在行走时身体重心的微妙转移，这些细节过去我完全忽略了，现在看来，正是这些“微不足道”的细节，才构成了专业动画和业余作品之间的巨大鸿沟。作者似乎非常懂得如何引导读者从一个“观察者”转变为一个“创作者”的心态，教导我们如何用镜头语言去引导观众的情绪，如何通过角色的动作来讲述一个无声的故事，这方面的叙事技巧讲解，远超我预期的技术指导范畴，更像是一本动画美学与表演理论的入门指南。

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我过去尝试过几本关于建模和贴图的书籍，但总觉得它们更偏向于美术风格的塑造，而忽略了“技术实现”的底层逻辑。这本书在这方面做得极为出色，它用一种非常硬核但易懂的方式解释了多边形网格的拓扑结构（Topology）为什么对动画至关重要。作者深入浅出地解释了“边流”（Edge Flow）的概念，以及如何在建模之初就规划出良好的布线结构，以便在动画过程中避免出现奇怪的褶皱和拉伸变形。这部分内容对于我这种有志于制作高质量角色动画的读者来说，无疑是金玉良言。它教会了我如何从“堆砌面片”的初级阶段，提升到“构建精确结构”的专业水准，这本书更像是一本严谨的工程学入门读物，而非浮于表面的艺术教程。

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这本书的排版设计和图文配合简直是业界良心。很多技术手册的插图都是那种生硬的、从软件界面截屏下来的“死图”，看起来晦涩难懂。这本书则不同，它的配图大多是经过重新绘制和优化的流程图，色彩区分明确，箭头指示清晰有力，很多复杂的参数设置，通过对比鲜明的图例就能瞬间领悟。我尤其欣赏它在“优化效率”方面给出的建议，比如在哪个阶段应该使用低模进行布局，何时进行细节雕刻，以及如何设置合理的渲染层级来避免不必要的等待时间。这种从实际工作流角度出发的指导，显得非常务实和接地气，让我感觉作者是一位真正从一线项目实战中走出来的资深人士，而不是仅仅停留在理论层面纸上谈兵。

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这本书简直是为我这种对影视特效一窍不通的新手量身定做的，内容编排得极其有条理，从最基础的二维图形到三维空间的概念建立，再到软件操作的每一个小细节，都讲解得深入浅出，完全没有那种让人望而却步的专业术语堆砌感。我记得我刚开始接触3D软件的时候，光是理解坐标轴和透视关系就花了很长时间，但这本书里通过大量的图示和生动的比喻，一下子就把这些抽象的概念给具象化了。特别是关于材质和灯光的章节，作者没有直接扔给你一堆参数，而是先讲解了现实世界中光影的物理原理，然后再告诉你如何在软件中模拟这些效果，这种由“理”到“术”的教学方法，让我不仅学会了“怎么做”，更明白了“为什么这么做”，对于打牢基础至关重要。我感觉自己不再是被动地跟着教程点击鼠标，而是真正开始理解三维世界的构建逻辑了。

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有明确的职业规划入门的建议，和从业心理素质培养，对于初入三维动画领域的新人来说，非常有益，也起其他技术类书籍，比较欠缺的部分。

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