MAYA7高级实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子工业

作者:肖永亮

出品人:

页数:389

译者:

出版时间:2006-2

价格:73.80元

装帧:

isbn号码:9787121021329

丛书系列:

图书标签:

• maya
• MAYA
• 3D建模
• 动画
• 渲染
• 特效
• 影视
• 游戏
• 教程
• 实例
• 高级
• 数字艺术

MAYA7高级实例教程：精雕细琢，铸就数字艺术辉煌 如果您渴望在三维动画与视觉特效领域迈出坚实的一步，渴望将脑海中的奇思妙想化为逼真的数字影像，那么《MAYA7高级实例教程》将是您不可或缺的得力助手。本书并非泛泛而谈的软件操作指南，而是一部深度挖掘MAYA7强大功能，并将其巧妙融入实际项目创作的宝典。它将带领您超越基础，直击核心，让您在实践中掌握精湛的建模、材质、动画、渲染及特效技巧，为您的数字艺术之旅注入强大的驱动力。 本书内容精炼，拒绝空洞理论，聚焦于通过一系列精心设计的、具有代表性的高级实例，深入浅出地剖析MAYA7的每一个重要环节。从概念的萌芽到最终的成品呈现，您将跟随经验丰富的导师，一步步攻克技术难点，领略创作的魅力。 建模篇：从概念到形体，构筑数字世界的基石。 精细硬表面建模： 学习如何利用MAYA7强大的多边形建模工具，精确塑造机械、道具、建筑等复杂硬表面模型。我们将深入探讨拓扑结构的重要性，掌握边流控制、细节雕刻、平滑组应用等高级技巧，确保模型的质量与可动画性。您将亲手打造出极具视觉冲击力的载具、精密的工业设备，或是宏伟的建筑场景，体验从二维草图到三维实体的蜕变过程。 有机模型雕刻与拓扑优化： 掌握MAYA7内在的雕刻工具，为角色、生物等有机模型注入生命力。从基础的形体塑造到肌肉纹理、皮肤褶皱等细节的刻画，您将学习如何运用笔刷、雕刻笔等工具，实现逼真的生物感。更重要的是，本书将着重讲解如何进行高效的拓扑优化，为动画绑定和渲染打下坚实的基础，确保模型在不同状态下都能呈现出流畅自然的形态。 程序化建模与效率提升： 探索MAYA7中存在的程序化建模理念，学习如何利用节点编辑器、表达式等工具，创建具有高度可控性和可变性的模型。这不仅能极大地提升建模效率，更能让您在设计上拥有更广阔的想象空间，例如生成随机变化的植被、城市景观等，体验智能化创作的乐趣。 材质与纹理篇：赋予数字生命，呈现真实触感。 PBR材质工作流深度解析： 深入理解基于物理的渲染（PBR）材质的原理，学习如何利用MAYA7的Hypershade编辑器，创建高度逼真的PBR材质。我们将详细讲解金属度、粗糙度、法线贴图、环境光遮蔽等关键贴图的生成与应用，让您的模型表面呈现出金属的光泽、塑料的质感、布料的纤维，甚至是石头的粗糙。 高级UV展开与纹理绘制： 掌握高效的UV展开技巧，确保纹理能够完美地映射到模型表面，避免变形与拉伸。本书将引导您学习使用Photoshop、Substance Painter等外部工具，绘制高质量的纹理贴图，并将其无缝集成到MAYA7的材质系统中，让您的模型拥有独一无二的视觉特征。 程序化纹理的运用： 学习如何利用MAYA7内置的程序化纹理节点，创建动态、可变且高度可控的纹理效果。从噪波、渐变到更复杂的自定义节点组合，您将能够生成各种风格的材质，如风化的金属、自然的岩石、或是抽象的纹理图案。 动画篇：点燃生命之火，赋予数字角色灵魂。 角色动画精讲： 从骨骼绑定（Rigging）到动画创建（Animation），本书将为您系统地讲解角色动画的关键技术。您将学习如何搭建高效的骨骼系统，创建流畅的面部表情控制器，并掌握表演动画的核心原则，如时间、空间、夸张、预测等。通过实践，您将能够赋予角色生动的情感和自然的肢体语言。 动力学与粒子系统： 探索MAYA7强大的动力学模拟功能，让物体拥有真实的物理行为。学习如何创建布料模拟、刚体碰撞、流体模拟（如水、烟雾、火焰），并将其应用于场景中，为您的动画增添逼真感与戏剧性。例如，模拟风吹动衣摆，或是在灾难场景中展现物体的破碎与飞溅。 关键帧动画的高级技巧： 深入理解关键帧动画的原理，并学习如何运用缓动编辑器、曲线编辑器等工具，调整动画曲线，实现更细腻、更具表现力的动作。您将学习如何控制物体的速度、节奏和力度，让每一个动作都充满生命力。 渲染与合成篇：凝聚视觉精华，呈现终极画面。 Arnold渲染器深度运用： 本书将重点讲解MAYA7强大的Arnold渲染器。您将学习如何设置相机、灯光、材质，并优化渲染参数，以获得高质量、逼真的渲染图像。从全局光照、焦散、景深到运动模糊，您将掌握各种渲染技巧，以达到电影级的视觉效果。 灯光设置与场景氛围营造： 学习如何运用不同类型的灯光，如点光源、区域光、定向光等，构建富有层次感和情感的场景照明。理解光影的艺术，学习如何通过灯光引导观众的视线，营造特定的氛围，如神秘、温暖、冷峻等。 后期合成流程入门： 了解MAYA7与其他后期合成软件（如After Effects）的协同工作流程。学习如何将渲染出的图像序列导入合成软件，进行色彩校正、添加特效、运动图形等，最终完成令人惊叹的视觉作品。 本书特点： 实战导向： 每一章都紧密围绕一个具体的实例展开，让您在解决实际问题的过程中学习和成长。 循序渐进： 从基础概念的梳理到高级技巧的深入，难度循序渐进，适合有一定MAYA基础，希望进一步提升技能的学习者。 知识体系化： 涵盖了MAYA7的核心功能模块，帮助您构建完整的数字艺术创作知识体系。 案例丰富多样： 涵盖了角色、场景、道具、特效等多种类型的创作实例，满足不同领域学习者的需求。 语言通俗易懂： 避免使用过于晦涩的技术术语，力求用最清晰、最简洁的语言阐述复杂的概念。 无论您是 aspiring 的CG艺术家，还是希望在工作中运用MAYA7提升效率的专业人士，亦或是对三维世界充满好奇的爱好者，《MAYA7高级实例教程》都将是您踏上精湛数字艺术创作之路的最佳选择。通过本书的学习，您将不再是MAYA7的简单使用者，而是能够驾驭其强大功能，挥洒创意，铸就属于自己的数字艺术辉煌。

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拿到这本厚厚的书，我最大的感受是，排版真是让人感到一种陈旧感。那种深蓝和灰色的配色方案，再加上固定宽度的字体，让我在阅读那些关于参数设置的部分时，眼睛非常吃力。更别提图例的质量了，很多截图的分辨率似乎不高，导致一些关键的菜单选项和滑块数值都有些模糊不清，我不得不频繁地在屏幕上放大缩小，才能确认作者到底指的是哪个按钮。对于一个严肃的3D教程来说，视觉传达的清晰度至关重要，但这本教材在这一点上做得非常不到位。我本来是想通过这本书来学习新的PBR材质设置流程，结果光是辨认图示中那些细微的纹理贴图槽位，就耗费了我大半的精力。如果作者能在视觉呈现上多花点心思，哪怕是采用更现代的扁平化设计，或者保证所有截图都是高DPI输出，体验都会提升好几个档次。现在给人的感觉，就像是直接把十几年前的电子文档扫描重印了一遍，缺乏现代技术教程应有的那种专业感和易读性。这种视觉上的挫败感，极大地影响了我深入学习的积极性。

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这本书，坦率地说，我买来是冲着那个“高级实例”的牌子去的，毕竟我已经用Maya好几年了，基础操作闭着眼睛都能做。我主要的需求是想看看作者是如何处理复杂的工作流和渲染优化的。结果呢，这本书的前半部分，大概有三分之一的篇幅，都在给我复习“如何打开软件”、“基础建模工具栏在哪里”这些内容，这对我来说简直是一种折磨。我花了很长时间在翻阅这些我已经烂熟于心的内容上，感觉像是被强行拉回了初学者的课堂。举个例子，关于多边形编辑和细分曲面的介绍，深度远不如我两年前看的任何一本入门教材，更别提什么高级实例了。我期待的是对V-Ray或Arnold渲染器的深度脚本调用、复杂场景的性能瓶颈分析，或者是程序化建模的技巧，但这些内容似乎完全被省略了。我理解出版社可能需要这本书覆盖更广的读者群体，但对于有一定基础的用户来说，这本书的“高级”标签，名不副实，更像是一个吸引眼球的噱头。我真正想学的那部分内容，比如自定义工具的编写或者非线性动画的高级曲线控制，完全没有找到任何像样的章节来支撑。这本书给我的感觉是，它成功地把一个本可以很精悍的教程，拉长成了一本内容稀释的“面面俱到”的指南，但没有在任何一个真正尖端的地方深挖下去。

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这本书的叙述风格，坦白讲，有时候让我感觉作者和读者之间存在着一道无形的墙。它似乎默认所有读者都拥有相同的技术背景和思维模式。在讲解一些复杂的数学概念，比如非线性动画曲线的插值数学原理或者骨骼蒙皮权重自动计算的背后逻辑时，作者给出的解释非常跳跃和晦涩。它直接抛出了一个公式或者一个结果，然后就要求读者“照此设置”。我需要的是逐步的推导过程，而不是一个黑箱操作的指令。比如，在解释如何精确控制角色头部看向目标点的Look-At约束时，书中没有详细分析不同约束模式（如Transform Constraint与Parent Constraint的细微区别）在IK/FK混合模式下的优先级冲突，而是直接给出了一个看似有效的设置步骤。这导致我在实际应用中遇到问题时，完全不知道如何回溯和调试，因为我并不理解这个设置背后的“为什么”。一本好的教程应该教会你思考，而不是仅仅教会你复制粘贴，这本书在这方面显然是失败的，它的“实例”更像是一系列孤立的、缺乏理论支撑的操作演示。

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我购买这本书的初衷是想解决我在大型场景管理上的痛点。我的团队经常需要处理包含数万个组件的城市景观和室内场景，如何高效地进行场景分层、代理对象的使用，以及如何优化缓存读取速度，是我非常关心的技术点。这本书中确实有一个章节提到了“场景管理”，但内容却停留在“将对象分组”和“使用XRef”这种最基础的层面上。我期望看到的是关于Maya缓存（Alembic或VDB）的底层I/O优化策略，或者是在分布式渲染农场中如何配置场景状态的脚本逻辑。例如，如何编写一个Python脚本来自动清理未使用的节点，或者如何利用Maya的Hypergraph进行更高级别的依赖关系管理，这些“高级”的议题，在书中完全不见踪影。我甚至花了好大力气去查找关于MassFX或nHair等物理模拟系统的集成教程，希望能找到一些突破性的优化技巧，但该书对这些复杂系统的提及，都只是点到即止，像是写给百科全书的条目，而非一本深入的“实例教程”。所以，对于追求效率和性能优化的资深用户来说，这本书提供的解决方案显得过于肤浅和通用化了。

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让我感到非常困惑的是，这本书的软件版本兼容性似乎存在问题。书名标注的是针对Maya 7的版本，虽然这是一个非常古早的版本，但我作为一名维护老旧项目的工程师，偶尔还是需要参考旧版本的功能。然而，书中许多所谓的“高级”实例，涉及到的界面元素和功能命名，与我当前使用的Maya 2022或2023版本存在显著差异。例如，Attribute Editor的布局、Render Setup的模块化概念，在旧版和新版中有天壤之别。当我尝试按照书中的步骤去配置 Bifrost 节点网络时，发现根本找不到对应的输入端口，或者节点名称已经完全被新的图表化系统取代。这使得我在试图将书中的知识“迁移”到现代工作流程时，需要花费大量额外的时间去反向工程，猜测作者当时使用的具体界面术语和功能逻辑。如果这本书的目标读者是当代用户，它应该明确指出这些过时的实例在当前版本中的等效操作，或者干脆更新到主流版本。这种版本错位，使得这本书的实用价值大打折扣，它更像是一份历史文献，而不是一本可以指导当前实践的“教程”。

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相当靠谱。虽然老点。

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