具体描述
学习Maya高级造型这门课程，作为高等院校影视动画专业高年级的学生来讲，是提升塑造Character及物体造型水平的必要途径。在具有初级造型能力基础之上，本书通过八大章节详细讲解，列举几个典型作品流程，综合分析讲解了Polygon、NLJRBS和Subdry Surfaces建模方式的相互使用。在学习建模的基础上，有效的增加光效技术和Maya的绘制技术。利用制作技术表现模型的平面凹凸，以及将Animation几个重要的工具充分发挥、灵活运用在Modling上。学习使用变形技术完善造型，利用摄影创建视角点等众多方法，使Maya建模不再单一，再现丰富、现实的本质，展现物体造型的真实性。
本书是影视动画专业技术制作教材之一，本教材是针对各大专院校影视动画专业的必修课而写作的。本教材由三大单元构成——基础教学、技能教学、制作流程单元。而三大单元又以小单元的方式讲解。每一个单元教学都严格制定了学时，可供课时安排，特增一个单元教学，特邀国外艺术家，讲解三维制作技巧。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书简直是为那些想要在三维世界里精雕细琢、追求极致细节的艺术家们量身定做的指南。我花了好几个月的时间才啃完，但每一次翻阅都像是在进行一次深入的解剖学习，它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是让你理解“为什么”要那样做。特别是关于次表面散射（SSS）的章节，作者没有停留在简单的参数调整上，而是深入探讨了光线在不同材质内部的传播路径，那种对毛发、皮肤、蜡质等复杂表面的模拟解析，简直细致到了纤维级别的观察。书中对节点编辑器中复杂网络的构建逻辑，那种清晰到能让人一眼看穿背后的数学原理的讲解方式，真是让人茅塞顿开。我过去用其他软件制作写实模型时，总觉得少了那么一丝“生命感”，读完这本书，我才明白，那缺失的一环就是对微观物理现象的精确控制。它教会我如何用更少的迭代次数，获得更具说服力的视觉效果，这对于我目前负责的影视资产制作项目来说，是实打实的效率提升和质量飞跃。我得说，这本书的深度，远超出了一个“技术手册”的范畴，更像是一位经验老到的前辈，手把手地将他多年来对光影与材质的理解倾囊相授。
评分我发现这本书的价值在于它对工作流程的“宏观整合”能力。它不仅仅是针对建模、材质或渲染的单一模块进行深入探讨，而是提供了一个将所有这些流程无缝对接的蓝图。尤其是在色彩管理和后期合成的预设建立方面，书中详尽介绍了如何构建一个从输入设备到最终输出设备始终保持一致的色彩空间。我过去总是在不同软件间导出时遇到色彩漂移的问题，感觉像是在玩一场永无止境的“捉迷藏”。这本书提供了一套标准化的LUT（查找表）应用和色彩空间转换的实践指南，让我的交付物在不同监视器上看起来都高度一致。更重要的是，它强调了资产管理的规范性，如何命名、如何组织文件结构，这些看似琐碎但至关重要的地方，作者都给予了足够的重视。这种对端到端生产链的全面关注，使得这本书成为一个完整的“项目成功指南”，而不是零散的知识点堆砌。
评分我最近开始接触一些需要高度程序化控制的复杂几何体生成，比如那些自然界中常见的分形结构或者高度扭曲的机械部件，传统的手动建模方法简直是灾难。这本书的“程序化建模与变形”部分，彻底改变了我的工作流程。它详细拆解了如何利用环境节点和数学函数来驱动几何形状的演变，而不是依靠鼠标一点一点地去拉伸和挤压。我尤其欣赏它对“属性流”概念的阐述，如何将材质属性与几何体的演化过程绑定起来，使得修改一个参数就能引发整个模型外观的连锁反应。书中给出的案例，从复杂的水体涡流到逼真的岩石侵蚀痕迹，每一步的逻辑推导都非常严谨。这对于习惯了“即时反馈”的创作者来说，可能需要一个适应过程，因为它要求你在动手之前，先在脑子里构建一个完整的算法框架。但一旦掌握了这种思维，你会发现自己获得了对数字形态无与伦比的驾驭能力，那些曾经看似不可能实现的设计，现在都变得触手可及。这绝对不是给初学者的入门读物，它更像是一本高级程序员的工具书，只是工具箱里装的不是代码，而是对空间和形态的深刻洞察。
评分这本书在处理动画绑定和角色形体表现力方面，给我带来了巨大的启发，特别是对于那些需要高度夸张或复杂机械运动的角色。它不仅仅是展示了如何创建骨骼和控制器，更重要的是，它探讨了“力”和“惯性”如何在数字骨架中被准确地模拟出来。作者对于IK/FK混合系统的精妙设计讲解，让我终于理解了，为什么有些控制设置用起来会异常顺滑，而有些则让人感觉拖沓别扭。书中对曲线编辑器中切线处理的细致入微的分析，简直像是在进行神经科学的研究，探究人类视觉对运动残影的敏感阈值。我过去只是机械地调整关键帧，而现在我开始思考，一个角色的“重量感”是如何通过运动的加速度和减速度来传达的。这本书迫使我从一个单纯的“绑定师”提升到了一个“动作设计师”的层面，因为你必须先理解角色的物理属性和情感表达意图，才能构建出真正有表现力的控制系统。
评分说实话，市面上很多关于三维软件的书籍都犯了一个通病：内容过时或者对特定版本的依赖性太强。这本书的厉害之处在于，它聚焦于那些跨越版本的核心概念和底层逻辑，尤其是关于场景优化和渲染效率的部分。它没有过多纠缠于界面按钮的位置，而是深入讲解了多边形预算的艺术，以及如何通过合理的拓扑结构来最大化地利用GPU的计算能力。我最喜欢的一个技巧是关于视锥体剔除和LOD（细节层次）的动态管理，作者用非常生动的例子说明了在大型开放世界场景中，如何“欺骗”渲染器，让观众只关注到他们能看到的部分，从而大幅减少不必要的计算负担。我曾经为了让一个有几百万面片的场景能在实时预览中保持流畅而焦头烂额，但书中的那套系统化的优化策略，让我重新审视了我的资产管道。现在，我能更自信地处理高精度的扫描数据，并将其有效地融入到性能敏感的项目中去。它提供的是一套“架构师”的思维，而不是“搬砖工”的技巧。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有