Autodesk Maya 2010标准培训教材I

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页数:770
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出版时间:2010-1
价格:98.00元
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isbn号码:9787115219480
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具体描述

《Autodesk Maya 2010标准培训教材1》内容简介:本教材是Autodesk Maya动画工程师(I级)认证的标准配套教材,严格按照认证考试大纲要求进行编写。本教材注重实际操作技能的培养,采用命令讲解与实例教学相结合的方式,由浅入深地讲解了使用Maya 2010软件进行三维动画制作的操作方法及制作流程。书中精心设计的案例灵活有趣,步骤条理清晰,其中包括Maya 2010的新增功能、基本操作、多边形建模、基础动画、基础灯光材质以及粒子系统等模块的使用方法,并且对Maya软件中的高级渲染等创作技巧进行了详细讲解。

本套Autodesk授权培训中心(ATC)认证教材为Autodesk公司与火星时代(www.hxsd.com)联合倾力打造,集标准性、权威性、实践性、适用性于一体。由国内动画界教育专家王琦亲任主编,由业内具有多年教育和创作经验的资深专业人士进行编写,教材和考试大纲丝丝入扣的同时又不失灵活性。全书内容丰富,语言生动详实,是学习三维动画创作不可多得的教材。《Autodesk Maya 2010标准培训教材1》非常适合于Maya软件的初、中级用户学习使用,同时也可作为各大院校和社会培训机构的配套教材。

《数字雕塑与概念艺术的魅力:探索三维世界的无限可能》 在这本引人入胜的图书中,我们将一同踏上一段穿越三维数字艺术的奇幻旅程。本书并非技术手册,也非软件教程,而是旨在激发您内心深处对创造的热情,引导您领略数字雕塑和概念艺术的无限魅力,以及它们如何在现代视觉文化中扮演着越来越重要的角色。 内容梗概: 本书的核心在于探索数字技术如何赋能艺术家,将脑海中天马行空的想象转化为令人惊叹的视觉作品。我们将从概念的萌芽讲起,探讨如何将抽象的想法具象化,并通过数字工具进行精雕细琢。 概念的诞生与发展: 我们将深入研究概念艺术家的工作流程,从最初的手绘草图、情绪板,到如何通过文字描述、参照图片等方式,清晰地构建出一个虚拟世界的骨架。您将了解到,一个成功的概念并非空中楼阁,而是建立在扎实的观察、研究和想象力之上。我们将分享一些经典案例,剖析那些广为人知的三维场景和角色,是如何从一个简单的念头一步步成长起来的。 数字雕塑的语言: 本书将着重介绍数字雕塑这一强大的表现媒介。您将了解到,与传统的粘土雕塑不同,数字雕塑提供了前所未有的自由度和可编辑性。我们将探讨如何运用抽象的几何体进行基础建模,如何通过笔刷的运用模拟出肌肤的纹理、布料的褶皱,以及岩石的粗糙表面。我们将强调艺术家对形态、比例、体积的理解,以及如何通过数字工具将其精确地传达出来。您会发现,每一个数字雕塑作品都是艺术家对现实世界的细致观察和对虚拟形态的精准把控的结晶。 材质与光影的魔法: 构筑一个逼真的三维世界,离不开对材质和光影的精妙运用。本书将引导您理解不同材质的视觉特性,例如金属的光泽、皮革的质感、玻璃的通透,以及如何通过数字技术来模拟这些效果。更重要的是,我们将探讨光影在营造氛围、塑造体积、引导观众视线方面的关键作用。您将学习到,如何通过光线的方向、强度、颜色,以及阴影的深浅变化,来赋予三维模型生命力和真实感,让它们在虚拟空间中熠熠生辉。 色彩的情感表达: 色彩是艺术创作中最直接的情感传达者。本书将带领您探索色彩理论在概念艺术中的应用,了解不同颜色组合所能引发的情感共鸣,以及如何运用色彩来营造特定的情绪和氛围。您将学习到,如何根据故事的基调、角色的性格、场景的设定,来选择恰当的色彩方案,让您的作品在视觉上更具冲击力和感染力。 故事性的构建: 优秀的概念艺术作品不仅仅是静态的图像,它们往往蕴含着引人入胜的故事。本书将探讨如何通过场景的细节、角色的姿态、物体的摆放等,来暗示或叙述一段故事,激发观众的想象。您将了解到,一个精心设计的细节,可能就隐藏着一段角色的背景故事,一个独特的道具,可能就揭示着一个文明的特征。 从概念到现实的桥梁: 虽然本书不侧重于具体软件的操作,但它将帮助您理解,无论是电影特效、游戏开发,还是产品设计、建筑可视化,背后的三维创作流程都离不开扎实的概念设计和数字雕塑基础。本书将为您打开一扇门,让您对这个庞大而充满活力的领域有一个宏观而深刻的认识,并激发您进一步探索相关软件和技术的兴趣。 本书特色: 强调艺术性而非技术性: 本书的重心在于培养您的艺术眼光和创造思维,而非局限于某个软件的操作技巧。我们相信,强大的艺术功底是掌握任何数字工具的基础。 案例分析丰富: 通过对一系列优秀的三维艺术作品进行深入浅出的分析,帮助您理解创作背后的理念和方法。 激发灵感,拓展思维: 我们将通过引人入胜的文字和启发性的观点,帮助您跳出思维定势,探索更多可能性。 面向广大艺术爱好者: 无论您是初学者还是有一定经验的创作者,本书都能为您带来新的启发和收获。 阅读本书,您将: 培养敏锐的观察力: 学会从现实世界中捕捉灵感,并将其转化为数字艺术元素。 提升艺术表现力: 掌握运用数字工具来表达复杂情感和叙述故事的能力。 理解三维创作的逻辑: 对概念艺术和数字雕塑的创作流程有一个清晰的认识。 激发持续的学习热情: 为您在数字艺术领域的深入探索奠定坚实的基础。 《数字雕塑与概念艺术的魅力:探索三维世界的无限可能》,是一次对想象力的礼赞,一次对创造力的呼唤。让我们一同走进这个由像素和多边形构筑的迷人世界,用您的双手和智慧,创造属于您自己的三维奇迹。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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从排版和视觉呈现的角度来看,这本书的风格非常保守,甚至可以说有些老派。全书充斥着大量的纯文字描述,配合着略显低分辨率的、缺乏清晰重点标记的软件截图。在如今这个以高清、色彩区分和视觉引导为主流的时代,这种阅读体验无疑是沉闷的。例如,当讲解一个复杂的节点网络或一个具有大量参数设置的Attribute Editor时,书中提供的截图往往无法清晰地区分出哪些是输入端口、哪些是输出端口,也没有使用高亮色块或箭头来指示关键的参数调整方向。这迫使我不得不时刻将书本放在一边,然后打开Maya软件,自己去尝试重建书中所描述的界面布局,以便理解文字描述的上下文。如果教材能够采用更现代的排版技术,例如在关键步骤使用放大镜效果或者彩色的代码块来区分命令和参数,学习效率将会得到指数级的提升。现在的版本,给人的感觉就像是早些年计算机书籍的复刻,虽然内容可能扎实,但阅读过程中的“用户体验”却是一个巨大的减分项,让人提不起持续深入钻研的兴趣。

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这本书,坦率地说,与其说是“标准培训教材”,不如说更像是一份精心编排的软件功能速查手册,当然,这绝非全然是贬义。我花费了大量时间去翻阅,尤其是在尝试理解Maya界面布局和基础操作逻辑的初期,它的直观性确实帮了我一把。书中对菜单栏、工具架的每一个图标都进行了详尽的标注和简短的功能描述,对于一个刚从其他三维软件转过来,或者从未接触过任何三维软件的新手来说,这无疑是一份安全网。然而,当我试图深入到更复杂的概念,比如非线性动画流程或者高级渲染器的节点连接时,那种“标准”的意味就显得有些力不从心了。它似乎更侧重于“这是什么”而不是“为什么我们要这样做”或者“在实际工业流程中,这个工具的最佳实践是什么”。举个例子,它会教你如何激活“Hypershade”窗口,并且告诉你材质球的类型,但对于不同渲染引擎(比如当时的Mental Ray)在特定场景下对全局光照(GI)设置的不同敏感度,描述得就略显单薄了。总体而言,如果你只是想快速熟悉2010版本界面的快捷方式和基本工具的默认位置,这本书无疑是称职的向导,但若期望它能像一位经验丰富的导师那样,在你遇到瓶颈时提供富有洞察力的解决方案,那这份教材的深度还稍有欠缺,它停留在表层的操作指令层面,而鲜有触及到艺术创作和技术优化的深层哲学。

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作为一名着迷于角色绑定和技术美术方向的自学者,我最看重的是教材中对脚本、表达式以及场景优化深度的挖掘。然而,在这本教材中,涉及到Python或MEL脚本的篇幅,几乎可以忽略不计,仅仅是寥寥数语提及了脚本编辑器的存在,却没有给出任何有实际应用价值的脚本示例来展示自动化流程的威力。对于2010这个时间点而言,绑定(Rigging)和流程自动化已是行业内不可或缺的一环,一个“标准”的教材理应至少提供一些基础的绑定脚本片段,比如创建IK/FK切换控制器或自动连接约束的示例。书中对于“约束”(Constraints)的讲解,也仅仅停留在“将A跟随B”这种最基础的父子关系层面,而对于更复杂的“驱动器”(Drivers)、“混合权重”(Blended Stacks)或者如何使用Set Driven Key来创建复杂的面部表情系统,则完全没有涉及。这种内容上的取舍,让我强烈地感觉这本书的目标用户群被大大窄化了,它似乎更倾向于那些只做静态场景设计或极简动画制作的初级用户,而对需要进入工业化制作流程的进阶学习者,提供的价值非常有限,简直可以说是避重就轻。

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我一直认为,优秀的培训资料应当具备一种引导学习者构建系统化思维的能力,而不是简单地罗列命令堆栈。很遗憾,这本《Autodesk Maya 2010标准培训教材I》在我阅读的过程中,更像是在一本厚厚的词典里查找定义,而非遵循一条精心设计的学习路径。它的章节划分虽然清晰,但知识点的衔接上显得有些生硬。例如,一个关于多边形建模的章节结束后,紧接着可能是关于动力学模拟的基础介绍,中间缺乏一个“桥梁”章节来探讨如何将模型应用到动画环境中,或者如何优化拓扑结构以适应变形(Deformation)。这使得我不得不频繁地在不同章节间跳转,试图自己拼凑出一个完整的工作流概念。对于习惯了项目驱动式学习的读者,比如我,这种碎片化的知识呈现方式极大地增加了理解的摩擦成本。书中对于Maya 2010版本中引入的一些重要界面改进和工作流优化的介绍,也只是蜻蜓点水,没有深入剖析其背后的设计理念,这对于那些渴望紧跟软件发展趋势的专业人士来说,无疑是一个遗憾。它更像是软件发布初期,为了覆盖尽可能多的功能点而匆忙赶制出来的官方说明书的某种变体,而非经过实战检验的教学精品。

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更让我感到困惑的是,这本书对于“最佳性能实践”的讨论近乎于零。我们都知道,无论使用哪个版本的Maya,场景的优化都是决定项目成败的关键因素之一。在2010年,对于如何管理场景文件层级、如何有效地使用层(Layers)和集合(Sets)来组织复杂的场景元素,以及如何在视图端口(Viewport)中保持流畅的帧率,都是至关重要的话题。然而,在这本厚厚的教材里,这些话题似乎被认为是“高级”范畴而一笔带过。例如,书中虽然提到了“保存场景”,但从未深入讨论过如何处理增量保存(Incremental Saving)的规范,或者在一个大型项目中,如何有效地清理未使用的节点和历史记录(History)以减小文件体积。在我看来,一本定位为“标准培训教材”的书,理应将这些实战中积累的“避坑指南”融入到基础教学中,让读者从一开始就养成良好的工作习惯。缺乏这些关于效率和维护的讨论,意味着读者在学完基础操作后,仍然需要花费大量时间去面对实际工作中的性能瓶颈,而这本书未能提供有效的预警或解决方案,使得它的实用价值在项目实战层面大打折扣。

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