具体描述
《我的音乐札记》从音乐家出发，从文艺复兴时期的帕莱斯特里那，到古典主义时期的巴赫、亨德尔，到浪漫主义时期的莫扎特、贝多芬，一直延续到浪漫主义的尾声，到20世纪50年代新大陆的美国音乐。
作者简介
肖复兴，北京人，1982年毕业于中央戏剧学院。现任《人民文学》杂志社副主编。
已出版长篇小说、中短篇小说集、报告文学集、散文随笔集和理论集80余部。曾有长篇小说“青春三部曲”《早恋》、《一个女中学生的日记》、《青春回旋曲》，报告文学《和当代中学生对话》、《和当代中学生通信》。近著有《音乐笔记》、《音乐的隔膜》、《聆听与吟唱》、《浪漫的丧失》、《纸的生命》、《遥远的含蓄》等。曾经获得过全国以及北京上海优秀文学奖多种。《音乐笔记》获首届冰心散文奖。
《那片绿绿的爬山虎》、《向往奥运》，《荔枝》，《银色的心愿》，《寻找贝多芬》等篇入选大、中、小学语文课本。
目录信息
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读后感
我应该是个喜欢音乐的人，出于人类的天性。却不幸没有出众的乐感，喜欢听，却不确定自己到底听懂了没有。时间久了，倒也释然了，什么是懂呢？就像文学，懂得很多文学理论的、能够写出厚重的、有深度的评论文章的人，就真的，懂文学么？至于音乐，只要旋律在，我也在，我...
评分肖复兴的音乐笔记完全不同于陈丹青的音乐笔记，应该说肖复兴的音乐笔记注重的是对某一乐曲的听后感。初看时感觉肖复兴是想尽可能地用自己全部的文字在书面上重现古典音乐厚重华丽的内容，排比和比喻，简单的修辞手法，在作者的笔下被玩转得娴熟富丽，未免让人觉得在炫耀他的文...
评分我的评价是三星还行。作者写音乐主要是写自己的感受出发。但是感受更多是建立在自己的情感想象，而不是相当多的资料上，有种自说自话的感觉。比如对勃拉姆斯和贝多芬的两篇，感觉掌握资料较少。对音乐家也有自己的褒贬。但是评价的方式大多是非黑即白的，而且由于离音乐家较远...
评分肖复兴基本不懂古典音乐，在《音乐笔记》一书中一些基本事实都弄错。 例如把肖斯塔科维奇的第八交响曲当作“列宁格勒”交响曲，把巴赫“G弦上的咏叹调”当作“勃兰登堡协奏曲”里的内容，等等。 搞清这些后再看他文章里那些华丽的语句，就未免显得矫情（矫情这一...
评分这种主要用听觉来感受的艺术是很难具像的 不过老肖写得不错 本书适合对古典音乐感兴趣的人阅读 了解一些背景 引导深入的念想
用户评价
我必须承认，初次拿起这本书时，我的内心是充满期待和一丝怀疑的——毕竟“札记”二字，很容易让人联想到流水账式的记录。然而，这本书彻底颠覆了我的预期。它并非简单地罗列听过的曲目或看过的演出，而更像是一部探索“声音如何塑造记忆”的心灵地图集。作者的叙事视角极其独特，他似乎总能从一个极小的、不起眼的音乐片段切入，然后层层深入，剥开历史的尘埃，最终抵达一个宏大而普世的情感内核。比如，他对某个十八世纪小提琴协奏曲的某一个休止符的描述，那种精准到近乎偏执的捕捉，让我瞬间理解了贝多芬为何会选择如此处理；又比如，他如何将某段爵士乐的即兴独奏，与他童年时一次夏日午后的雷雨联系起来，情感的跳跃既大胆又丝滑，完全没有逻辑上的断裂感。这种写作手法，让人在阅读过程中需要不断地跟上作者那跳跃性的思维，像是在进行一场高难度的智力体操，每一次成功跟上，都会带来一次豁然开朗的愉悦感。它要求读者必须全神贯注，否则就会错过那些隐藏在文字缝隙中的光芒。
评分这本书最让我感到惊艳的是其语言的张力和音乐性。作者似乎并不满足于用文字去“描述”音乐，他更像是用文字本身来“演奏”出音乐的韵律和质感。通篇读下来，我能真切地感受到那种节奏的起伏和声部的交织。有些段落，他的句子结构极其复杂，长句如同一段复杂的赋格曲，层层叠叠，充满回旋，读起来需要屏住呼吸，仿佛跟着那段文字在空气中盘旋上升；而到了另一些抒情和感怀的时刻，句子又突然变得极为精炼和短促，像是一声清脆的镲片声，瞬间击中人心，戛然而止，留下一片悠长的回音。这种对语言工具的掌控力，非一日之功，绝非一般文字工作者所能企及。我甚至忍不住将一些段落大声朗读出来，去体会文字在口腔中形成的共鸣和气流的走向，每一次朗读，都能从中听出不同的“音色”，这简直是一次跨越媒介的听觉盛宴，文字本身变成了一种可触摸、可感知的声波结构。
评分我带着一种近乎朝圣般的心情去阅读这本书，因为它涉及的音乐领域实在太过宽广，从巴洛克时期的严谨对位法，到二十世纪中叶的电子音乐实验，再到那些不为人知的小众民间音乐的片段，几乎没有遗漏。然而，最难能可贵的是，作者在处理这些庞杂的知识体系时，始终保持着一种令人信服的谦逊和敬畏。他从不以“权威”自居，而是以一个永恒的学徒姿态去探索。比如，在讨论某位作曲家的晚期作品时，他引用了大量鲜为人知的信件和手稿片段，这些资料的搜集难度可想而知，这背后付出的案头工作量是常人难以想象的。更重要的是，他能将这些艰深的学术细节，用一种极其生活化且富有人情味的方式呈现出来，他没有让枯燥的分析压垮了阅读的乐趣，反而让知识点成为了串联起一个个动人故事的线索。这本书读完后，我感觉自己像是完成了一次长途的文化旅行，知识和感悟都得到了极大的丰盈，但同时又带着一种“还有太多未知等待探索”的兴奋感。
评分这本书的“温度”是我给予它高度评价的关键因素。它不是冷冰冰的评论集，而是一本浸透了作者真挚情感的生命记录。我尤其欣赏其中穿插的那些个人轶事，它们往往是如此的真诚，毫不做作地暴露了作者在面对某些音乐时的脆弱与迷茫。比如，他坦诚自己年轻时对某种音乐的误解和排斥，以及后来如何通过某次不期而遇的现场聆听，完成了思想上的“皈依”。这些关于“成长”与“和解”的故事，让人在阅读专业分析的同时，也能找到自己生命轨迹的投射。它让我明白，真正的艺术欣赏，绝非智力的比拼，而是心灵的碰撞和时间的沉淀。读到最后，我仿佛不是在读一位评论家对音乐的评价，而是在聆听一位老友，推心置腹地分享他生命中最深刻的几段旋律。这种被深刻理解和陪伴的感觉，是任何一本纯粹的知识性读物都无法给予的，它让人感觉温暖、踏实，并深切体会到，音乐才是我们对抗虚无的最终武器。
评分这部书的装帧设计简直是艺术品。封面采用了一种复古的磨砂质感纸张，触感温润，拿在手里就能感受到一种沉甸甸的、对文字的尊重。特别是那个烫金的标题“我的音乐札记”，在光线下微微闪烁，既不张扬又显得品味十足。内页的纸张选择了略带米黄色的道林纸，墨色印制清晰锐利，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是排版布局，留白恰到好处，疏朗有致，完全没有市面上许多书籍那种密密麻麻的压迫感。作者似乎非常懂得阅读的体验，每一章节的开头都有一个精心挑选的、与主题相关的古老音乐符号作为装饰，这不仅仅是装饰，更像是对即将进入的乐章的一种无声的预告。我甚至发现，在某些关键的段落旁，作者手工绘制了一些非常细小的、类似手稿的批注，虽然内容晦涩，但那种亲手打磨的痕迹，让整本书的“人味儿”瞬间提升了不止一个档次。这本书从材质到细节，都散发着一种对生活和艺术的深沉眷恋，让人在翻阅的每一刻都感觉自己是在进行一场私密的、高雅的对话。这本书放在书架上，本身就是一种视觉上的享受和精神上的慰藉，绝非快餐式的阅读材料可比拟。
评分2018.8.8阅毕 边看书边搜音乐听着曲子再读文字 作者说是写给孩子看的科普 孩子看不看得下去 我表示怀疑
评分7岁时就读肖复兴的小说，37岁再读时，仍是喜欢。
评分［27.5万字］合图的书，春节一周读完，作者说这是写给孩子的古典音乐简史，但慢慢读来，如没有一点古典音乐的基础还真难消化，远不是一个孩子能轻松接受的程度。
评分作为一个偏爱莫扎特的乐迷，看到莫扎特被塞进半篇文章，而且强行与贝多芬比较，不爽。有可比性吗，嗯？把歌剧往哪搁？另外，这本书一以贯之的理念，是强调器乐与人声平起平坐，抵制中世纪的偏见，但未免矫枉过正，忽略了同样经典的人声作品，比如歌剧、合唱曲。用文字描述音乐实在太苍白，读这本书主要是欣赏中文表达。
评分作为一个偏爱莫扎特的乐迷，看到莫扎特被塞进半篇文章，而且强行与贝多芬比较，不爽。有可比性吗，嗯？把歌剧往哪搁？另外，这本书一以贯之的理念，是强调器乐与人声平起平坐，抵制中世纪的偏见，但未免矫枉过正，忽略了同样经典的人声作品，比如歌剧、合唱曲。用文字描述音乐实在太苍白，读这本书主要是欣赏中文表达。
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