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☆☆☆☆☆

出版者:金城出版社

作者:［法］高更

出品人:

页数:326

译者:张恒

出版时间:2011-8

价格:68.00元

装帧:平装

isbn号码:9787802519893

丛书系列:世界艺术经典

图书标签:

• 艺术
• 高更
• 传记
• 随笔
• 类型书信
• ***蜜蜂文库***
• 艺术/摄影/游记
• 简装本读着很方便
• 高更 艺术 书简 艺术家 书信 画作 情感 表现主义 文化 历史

塞尚的风景与灵魂：色彩、结构与永恒的追寻 一本深度剖析保罗·塞尚（Paul Cézanne）艺术创作历程的权威性著作。 本书带领读者深入二十世纪艺术变革的先驱——保罗·塞尚——那复杂而深邃的内心世界与艺术实践。我们不再仅仅关注他作为“后印象派”的标签，而是聚焦于他如何以一种近乎虔诚的执着，重新构建视觉的本质，挑战传统再现的边界。 第一部分：普罗旺斯的回响——土地的塑造者 塞尚的一生与他钟爱的家乡——普罗旺斯——密不可分。本书的开篇将详尽考察他早期受巴比松画派和库尔贝的现实主义影响，如何从对光影瞬间捕捉的转向，迈向对形体永恒结构的探索。 艾克斯的早期磨砺： 详细分析塞尚在故乡小镇艾克斯的成长环境，以及早年与左拉的友谊和疏离对他的心性发展的影响。重点考察他早期作品中弥漫的忧郁和未被充分理解的挣扎。 《塔尼斯的水库》与原始力量： 深入解读塞尚如何将自然景观视为一个由基本几何体（圆柱、球体、圆锥）构成的宇宙。我们细致分析他笔下水库、采石场和圣维克多山的结构性语言，揭示其“将自然视作圆柱体”这一著名论断的实践基础。 光线与物质性的融合： 塞尚绘画中的光线并非印象派的点彩，而是物质性的一部分。本章通过对《圣维克多山》系列（特别是晚期更为结构化的版本）的逐一比对，展示他如何通过色彩的渐变和并置，而非传统明暗对比，来表现空间的深度和物体的重量感。 第二部分：静物革命——重塑日常的哲学 塞尚的静物画是艺术史上最深刻的视觉实验之一。他将日常的苹果、桌布和器皿提升到近乎形而上学的地位。 “不稳定的平衡”： 分析塞尚如何故意打破传统透视法，引入“多重视角”（Multiple Viewpoints）。读者将通过高清晰度的原作图版，理解倾斜的桌面、重叠的边缘和不规则的几何形状，如何共同创造出一种动态的、内在的稳定感。这并非是技法上的失误，而是对人类感知过程的诚实记录。 色彩的结构职能： 探讨塞尚如何用冷暖色调来代替传统的线条勾勒。在本章中，我们将揭示他如何使用蓝绿调来“推开”背景，用暖调的赭石和红色来“凝聚”主体，从而在二维平面上构建出三维的、有实体感的空间。 苹果的重量： 对塞尚的“苹果”主题进行专门分析，考察这些平凡的物体如何承载着他对真实、永恒和艺术价值的全部思考。 第三部分：人像的内省与“厚涂”的奥秘 塞尚笔下的人物肖像，尤其是他妻子的画像以及他本人的自画像，往往显得僵硬、疏离，甚至带着一种超然的威严。 “僵硬”的心理投射： 分析塞尚如何通过简化面部特征，将人物转化为结构性的纪念碑。这些肖像捕捉的不是瞬间的情绪，而是人物在时间长河中沉淀下来的本质。我们探讨他与被摄对象的互动——通常是漫长且不耐烦的——如何影响了最终画面的严肃性。 调色刀的雕塑语言： 详细考察塞尚晚期独特的绘画技法——被称为“调色刀笔触”（Passages）的并置色块。这些笔触不是平滑地过渡，而是像砖块一样相互咬合，共同构建出形体与空间。本书将提供特写分析，解释这种“厚涂”如何使画面同时具有绘画的平面性和雕塑的立体感。 第四部分：从野兽派到立体主义——预言者的遗产 塞尚的艺术在当时并未得到广泛理解，但他的革新性理念，尤其是对几何基础和形体内在逻辑的坚持，成为二十世纪现代艺术最强大的催化剂。 对马蒂斯的启示： 分析塞尚的色彩处理如何直接影响了野兽派对色彩自由度的解放。 毕加索与布拉克的几何化： 重点论述塞尚对立体主义运动的决定性影响。毕加索和布拉克如何从塞尚的“多重视角”和“结构简化”中汲取灵感，发展出对物体进行分析和重构的全新方法。 超越印象的永恒性： 总结塞尚对“持久性”的追求。他并非要记录瞬间的“印象”，而是要通过严谨的结构和色彩的逻辑，捕捉到隐藏在自然表象之下的、永恒不变的秩序。 本书特色： 收录大量高分辨率的博物馆级图版，尤其关注细节的放大对比。 结合塞尚的私人信件、与同时代艺术家的往来记录，还原其创作心路历程。 内含对现代修复技术下颜料层分析的研究成果，揭示其色彩混合的秘密。 本书旨在让读者超越对这位大师的简单概念化理解，真正领会他如何以一种近乎科学的严谨和艺术家的激情，为现代绘画铺设了通往未来的基石。这是一部献给所有热爱艺术的深度探索者和对视觉世界怀有好奇心的人们的著作。

评分☆☆☆☆☆

高更写的各种信就是在表达： 我好穷我好痛苦我要画画，老婆我们还有七八年不能一起住，不过你要一直给我寄钱呦； 我知道家里揭不开锅了，拿我的画去卖，然后给我寄钱； 我的情人们好多，她们都给我生孩子，好开心~ 哎呀我好穷，老婆、好朋友们要一直给我寄钱呦； 我是个画家，...

评分☆☆☆☆☆

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其实手里在读的是另外一本高更的传记：《野蛮的矛盾》。一个月前读完这本高更的信笺的时候也没想过要写所谓的评论，大概是那时候的触动太大，以至于想写的时候却无话可说。 刚开始知道高更是因为毛姆的《月亮和六便士》，语言匮乏的人一到需要大力渲染情感的时刻只能用蹩脚的...  

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

老实说，刚拿到这本《高更艺术书简》时，我并没有抱太高的期望。市面上关于艺术家的画册琳琅满目，很多都只是流于表面，将作品堆砌一番，缺乏深度。然而，这本书却给了我一个大大的惊喜。它不仅仅是展示了高更大量的杰作，更重要的是，它用一种非常独特的方式，将这些作品与高更的生平经历、思想情感巧妙地融合在一起。当我看到那些描绘他晚年生活的画作时，我仿佛能感受到他内心深处的挣扎与渴望，那种对世俗生活的疏离，以及对纯粹艺术的极致追求。书中的文字，虽然看似零散，却如同散落在星辰大海中的珍珠，串联起高更坎坷而辉煌的一生。我特别留意了那些关于他如何运用色彩来表达情绪的论述，那些色彩并非简单的调和，而是承载着他对于生命、对于自然的理解和感悟。这本书让我看到了一个更加立体、更加真实的高更，他不仅仅是一个伟大的画家，更是一个充满矛盾、勇于探索的灵魂。这本书无疑是艺术爱好者们不可多得的收藏品，它所带来的启迪和震撼，是任何其他形式都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

一本厚重的画册，封面那一抹热烈的色彩就足以让人心跳加速。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的便是高更那些充满异域风情、色彩斑斓的画作。那些粗犷而有力的线条，那些大胆而鲜明的色彩组合，仿佛能将人瞬间拉扯到遥远的塔希提岛，感受那里的阳光、空气、以及原住民的神秘气息。画册的印刷质量非常出色，色彩的还原度极高，仿佛每一笔颜料都带着温度，触手可及。尤其是那些著名的作品，比如《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》，每一处细节都值得反复推敲。不仅仅是视觉上的盛宴，画册中穿插的一些文字，虽然不是重点，但恰到好处地补充了画作背后的故事和高更的生活片段，让观赏的过程更加丰满。我尤其喜欢那些关于他如何从一个成功的股票经纪人转变为一名艺术家，以及他在塔希提岛上经历的种种挑战和探索的描述。这些文字如同引路人，为我打开了一扇通往高更内心世界的大门，让我对他的艺术创作有了更深层次的理解。这本书不仅仅是一本画册，更像是一次穿越时空的艺术之旅，每一次翻阅都能有新的发现和感悟，实在是令人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

打开这本《高更艺术书简》，就像是踏入了一个色彩的迷宫，每一个转角都充满了惊喜。高更的画作，总是带着一种原始的、野性的力量，它们不像学院派那样规整，也不像印象派那样追求光影的瞬息万变，而是更加直接地触及灵魂。那些粗重的线条，那些浓烈的色彩，仿佛是他内心最深处的情感呐喊。我特别喜欢他对于人物的描绘，那些黑色的轮廓，那些略显僵硬的肢体，却充满了生命力和神秘感。书中的印刷质量极佳，色彩的饱和度和层次感都非常到位，让我仿佛能感受到画作本身散发出的热度。除了画作本身，书中穿插的一些文字，虽然篇幅不长，但信息量却相当惊人。它们像是高更写给自己的信，又像是他与世界的对话，字里行间流露出他对艺术的执着，对现实的不满，以及对原始生活的向往。这本书不仅仅是视觉的享受，更是一次精神的洗礼。它让我重新思考艺术的意义，以及艺术家在时代洪流中的定位。每一次翻阅，都能从中汲取新的养分，让我的艺术视野更加开阔。

评分☆☆☆☆☆

这本《高更艺术书简》绝对是打开了一个我从未触及过的艺术世界。高更的画作，总是有种让人无法抗拒的吸引力。那些充满异域风情的场景，那些鲜艳夺目的色彩，仿佛拥有蛊惑人心的力量。当我仔细端详那些画作时，我能感受到其中蕴含的强烈情感和原始生命力。书中的印刷质量堪称一流，每一幅画作都得到了最忠实的还原，色彩的饱满度和细腻度都令人惊叹。我特别关注到他对于人物形象的塑造，那些简化的轮廓和大胆的色彩块面，却能够准确地传达出人物的情绪和个性。书中的文字部分，虽然不是重点，但却起到了画龙点睛的作用。它们像是高更的内心独白，又像是他对艺术的思考，让我得以窥见他创作背后的心路历程。我被他那种不畏流俗、勇于创新的精神所折服。这本书不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的启迪。它让我看到了艺术的无限可能，也让我对生命的意义有了更深的体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是为真正的艺术爱好者准备的。我曾看过不少高更的画册，但《高更艺术书简》所带来的震撼是前所未有的。它不仅仅是一本简单的作品集，更像是一次深入高更艺术灵魂的探索之旅。书中的画作，从他早期的作品到他在塔希提岛创作的颠峰之作，都得到了非常精美的呈现。我尤其欣赏书中对于色彩的运用和分析，高更的色彩运用是如此大胆而富有表现力，他用色彩来表达情感、象征意义，甚至创造出一种全新的视觉语言。书中的文字，虽然不是长篇大论，却字字珠玑，它们深入浅出地揭示了高更的艺术理念、创作动机，以及他在艺术道路上所经历的挣扎和坚持。我被他那种不屈不挠的精神深深打动，他敢于挑战传统，敢于用自己的方式去表达，最终成就了独一无二的艺术风格。这本书让我对高更这位伟大的艺术家有了更全面、更深刻的认识，它不仅仅是一本画册，更是一部关于艺术、关于人生、关于勇气的传奇。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢，可惜还没读完，在图书馆就找不着了，神秘消失

评分☆☆☆☆☆

很喜欢，可惜还没读完，在图书馆就找不着了，神秘消失

评分☆☆☆☆☆

在艺术上，高更这个“野蛮人”和当时的欧洲人相比，是欧洲人输了。 我喝酒打架睡好多姑娘，但我是一个好画家，只不过这对于他的家人来说，是极其痛苦的。

评分☆☆☆☆☆

这本书插图很丰富了，从前往后确实可以看到高更从巴黎到塔希提之后的画风的解放和成熟。书中以书信的方式反映了高更不同时期的生活，想起了《月亮与六便士》，想起了《至爱梵高》。书中有高更对自己的画作以及对梵高画的鉴赏以及对自己绘画理念的宣泄，他是一个野蛮人，一个疯子，也是一个孩子。高更从印象派而来，对他而言颜色是最重要的。不论是文字和绘画，他认为都应该有一种包孕的美，言不尽意，意在言外。绘画、音乐、文字都是上帝的语言。你难道从哪些颜色中看不出我的悲伤吗？

评分☆☆☆☆☆

高更最后在塔西提岛的艺术生命读起来有一种堕入深渊的茫然感，忍不住要想，我们穷尽一生所追求的极致自由，是否本身就是一种关于自由的束缚，又或许“自由”这个词是文字和语言带给我们的最大欺骗，是否“自由”才是这个世界上最让人上瘾却又求之不得的思想毒品。看完这本书，联想到毛姆的《月亮和六便士》，不禁对一直以来所信仰的追求产生了怀疑，纯粹自由如高更，抛弃世俗后与平凡生命并无二致的折磨与痛苦，究竟改如何平衡“值得”的天平呢？大概是我庸俗了。最喜欢书里瓦格纳的一段话：“我相信伟大艺术的忠诚将会用荣誉加冕，包裹天上阳光的织物，伴着芬芳优雅的旋律，他们会再一次为了一切的永恒，将自己迷失在所有和谐的神圣之源的胸怀中。”