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出版者:商务国际

作者:唐圭璋//钟振振

出品人:

页数:1513

译者:

出版时间:2011-8

价格:78.00元

装帧:

isbn号码:9787801037084

丛书系列:中国古典诗词曲赋鉴赏系列工具书

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《宋词百家吟》 本书精选宋代词坛上百位词人的代表作品，涵盖婉约、豪放、田园、边塞等多种风格流派，展现宋词发展演变的波澜壮阔。从早期晏殊、欧阳修的温润典雅，到苏轼、辛弃疾的雄浑激昂，再到李清照、柳永的柔情倾诉，直至南宋词人的家国情怀，一一娓娓道来。 每首词均附有详尽的背景介绍，深入剖析创作缘由、时代风貌，让读者不仅能欣赏词句之美，更能理解其背后蕴含的历史文化信息。在鉴赏部分，我们力求摆脱生硬的理论说教，以通俗易懂的语言，解读词作的意境营造、情感表达、艺术技巧，例如对仗的精妙运用、意象的选择与组合、韵律的抑扬顿挫等，引导读者领略宋词的独特魅力。 本书特别注重挖掘词人的人生经历与创作心路，将词作置于其生命轨迹中进行审视，使读者更能体会词中“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”的真挚情感。无论是词人宦海沉浮的失意，还是身处乱世的忧愤，亦或是田园山水的闲适，都将在字里行间得到生动展现。 此外，我们还收录了部分相对冷门但艺术价值极高的词作，旨在拓展读者对宋词的认知广度，发现那些被时光掩埋的璀璨明珠。对于一些名篇，我们会提供不同角度的解读，呈现其多层次的审美内涵。 《宋词百家吟》不仅仅是一部词选，更是一次穿越时空的文化之旅。我们希望通过这本书，让更多读者能够近距离感受宋词的无穷韵味，体会中国古典诗词的博大精深，从中汲取智慧与力量。本书适合所有对中国古典文学感兴趣的读者，尤其是希望深入了解宋词艺术的爱好者。 《唐诗三百首新解》 《唐诗三百首新解》是一部力求突破传统、回归诗歌本真的唐诗解读之作。本书以唐诗三百首为基础，选取其中最具代表性、最能体现盛唐气象与时代精神的作品，进行深入浅出的解读。我们旨在呈现唐诗不仅仅是优美的文字，更是那个时代社会生活、思想情感、审美追求的生动缩影。 在选篇上，我们力求兼顾名家名篇与一些虽不常被提及但艺术价值极高的作品，以期为读者提供更丰富、更多元的唐诗体验。对于每一首诗，本书都力求从以下几个方面进行细致的阐述： 首先，诗歌的创作背景与时代意蕴。我们会追溯诗歌创作的历史脉络，考证诗人所处的社会环境、个人际遇，以及当时的政治、经济、文化状况。这有助于读者理解诗歌背后所承载的深层含义，体会“诗言志”的深刻内涵。例如，理解安史之乱对边塞诗的影响，理解科举制度对士人创作心态的塑造。 其次，诗人的人格魅力与思想情怀。唐代诗人往往具有鲜明的个性和独特的精神世界。本书会尝试勾勒诗人的形象，解读其作品中流露出的喜怒哀乐、理想抱负、人生感悟，让读者仿佛能与诗人对话，感受其人格的魅力。无论是李白的豪放不羁，杜甫的忧国忧民，王维的禅意空灵，还是孟浩然的归隐之乐，都将得到生动的呈现。 再次，诗歌的艺术特色与审美价值。我们将聚焦于诗歌的语言运用、意境营造、情感表达、结构谋篇等艺术层面。例如，对炼字炼句的独到之处进行分析，对巧妙的比喻、贴切的意象进行解读，对声律的和谐之美进行赏析。我们会避免使用晦涩的术语，力求用生动形象的语言，引导读者欣赏诗歌的艺术之美。比如，分析“床前明月光，疑是地上霜”的简洁与传神，解读“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄浑与辽阔。 此外，诗歌的文化内涵与传承。唐诗是中国文化的重要组成部分，其思想观念、审美情趣深刻影响了后世。本书会探讨诗歌所体现的哲学思想、人生智慧，以及其在文学史上的地位和影响，帮助读者更全面地认识唐诗的价值。 《唐诗三百首新解》不拘泥于传统的窠臼，力求以全新的视角，挖掘唐诗的生命力。本书旨在让读者在轻松愉悦的阅读中，深入理解唐诗的内涵，领略中华古典诗歌的独特魅力，重拾对传统文化的温情与热爱。本书适合所有热爱唐诗、希望深入了解唐代诗人及其作品的读者。 《中国山水画意境解析》 本书旨在深入探究中国传统山水画的独特艺术魅力，解析其“意境”这一核心概念的生成、发展与表现。不同于简单的技法教授或作品罗列，本书着力于引导读者理解山水画背后所蕴含的中国传统哲学思想、宇宙观念、人文精神，以及画家如何通过笔墨的挥洒，将自然之景升华为情感与哲思的载体。 本书从多个维度对山水画的意境进行剖析： 首先，哲学与美学的根基。我们将追溯中国山水画与道家、儒家思想的深厚渊源，如“天人合一”、“气韵生动”、“诗中有画，画中有诗”等美学理念。理解这些根基，是认识山水画意境的关键。例如，探讨庄子“齐物论”对画家“与万物同游”的启示，解析谢赫“六法”中古代画家对“骨法用笔，虽善选墨，亦不能佳”的认识。 其次，自然观与人格精神的融合。中国山水画不仅仅是对自然景物的客观描摹，更是画家“外师造化，中得心源”的体现。本书将分析画家如何通过对自然山川的观察与体验，将个人的情感、理想、抱负寄托于笔下的山水之中。我们会选取不同时代、不同风格的山水画作品，如范宽的雄浑、郭熙的温润、倪瓒的孤高，解读其意境所传达的独特精神气质。 再次，笔墨的象征意义与表现力。在中国山水画中，笔墨本身就具有丰富的象征意义和强大的表现力。本书将详细解析皴法、点、染、苔、树、水的不同运用所产生的视觉效果与情感联想。例如，分析雨点皴的苍劲、斧劈皴的挺拔，以及点叶的疏密、渲染的浓淡如何共同营造出特定的意境，传递出画家的主观感受。 第四，空间营造与诗意表达。山水画的空间处理独具匠心，常常运用“留白”、“虚实相生”等手法，创造出既深远又有限的空间感，激发读者的想象。本书将解读画家如何通过构图的经营，营造出“可行、可望、可游、可居”的诗意空间，引导观者进入画中的世界，获得精神上的“游观”之乐。 最后，不同流派与时代风格的意境特色。本书将梳理中国山水画发展的主要流派，如唐代的青绿山水，宋代的全景山水，元代的文人山水，明清的浙派、吴门等，并分析不同流派在意境营造上的不同侧重点和艺术追求。例如，对比李思训的金碧辉煌与王维的水墨淡雅，解析元四家的笔墨趣味与精神寄托。 《中国山水画意境解析》希望通过系统而深入的讲解，帮助读者超越对山水画表面的欣赏，真正理解其内在的哲学意蕴和文化精神，从而提升审美境界，感受中国传统艺术的博大精深。本书适合所有对中国山水画感兴趣的读者，尤其是希望深入理解其艺术内涵和文化底蕴的爱好者。

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这本书对于提升个人的文化素养，可谓是立竿见影的效果。我过去在阅读古诗文时，常常因为不理解当时的社会背景和哲学思潮，导致对词作的理解停留在表层。但这本《宋词鉴赏辞典》在这方面做了非常出色的铺垫工作。它不仅仅聚焦于词本身，还巧妙地穿插了对宋代文人士大夫群体生活状态、理学兴起、以及与前代文学流派差异的阐述。比如，它会清晰地指出宋词是如何从唐代“诗余”的地位，逐步发展成为与诗并驾齐驱的文学主流，这种演变过程的梳理，让我对宋代的文化自信有了更直观的认识。更重要的是，它提供的鉴赏框架，具有极强的迁移性。学会了如何拆解一首婉约词的结构，再去看另一首，自然就能触类旁通。这种系统性的引导，远比零散地阅读一些零碎的赏析文章要有效得多。现在，我再去听一些用宋词谱成的曲子，那种意境的捕捉能力明显增强了，每一个转折、每一个用典，都能在脑海中浮现出辞典中那段精辟的分析，极大地丰富了我的文化体验和审美层次。

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我原本以为，鉴赏类书籍大多脱离不了那种刻板的学院派腔调，讲究晦涩的理论和过度的解读，常常让人在阅读过程中倍感压力。然而，这本《宋词鉴赏辞典》却有一种令人惊喜的“温度”。它的文字是优雅的，但绝不故作高深；它的分析是深入的，但永远带着对作品本身最朴素的尊重。例如，在谈到柳永的那些描写都市繁华和离愁别绪的词时，作者似乎并没有用批判的眼光去看待柳永的“市井气”，反而挖掘出这种世俗化背后蕴含的人间烟火气和真挚情感。这种“共情式”的解读，让我感觉自己不再是遥远时空下的旁观者，而是与词人共享了那一刻的喜悦或悲伤。它让我明白了，文学的魅力在于真实地反映人性，宋词的伟大，正在于它能将最宏大的宇宙思考和最细微的个人情愫，都收容在短短几十个字的篇幅之内。这种“以人为本”的鉴赏思路，使得这本书不仅仅是一本关于文学的书，更像是一本关于如何理解和体验复杂人生的指南。每次合上书卷，内心都充满了一种被理解和被慰藉的满足感。

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坦白说，我过去对宋词的接触大多停留在教科书的片段记忆里，总觉得它带着一种“闺阁之气”，少了唐诗的雄浑和刚健。然而，这本《宋词鉴赏辞典》彻底颠覆了我的固有印象。它通过对大量词作的对比分析，清晰地展示了宋词的多元面貌。我尤其欣赏其中对于“豪放派”和“婉约派”的界定和剖析，作者没有用僵硬的标签去简单划分，而是深入到具体的语感、意境和情感表达上进行辨析。比如分析辛弃疾的词时，那股喷薄而出的爱国热情和壮志难酬的愤懑，在辞典的解读下变得立体而鲜活，那些关于“金戈铁马”的描写，不再是空洞的辞藻堆砌，而是充满了历史的厚重感和个体的挣扎。再看那些婉约词，例如秦观的《鹊桥仙》，那种缠绵悱恻、哀而不伤的韵味，被剖析得丝丝入扣，让人体会到何为“多情却被无情恼”。这种细腻的笔触，使得即便是对诗词不甚了解的读者，也能轻易地感受到宋词那种独有的“含蓄美”。阅读完某一特定词人的章节后，我立刻会去重温他们最负盛名的几首作品，那种阅读的反馈感和提升感是无可替代的，它真正做到了“授人以渔”，教会了我如何去欣赏一首词的精髓，而非仅仅记住它的名字。

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这本《宋词鉴赏辞典》真是让人爱不释手，我原以为这不过是一本老生常谈的工具书，没想到它居然能将宋词的魅力挖掘得如此透彻。初翻开时，那些熟悉的词牌名和作者名字扑面而来，心中不免有些许期待，但更多的是怕落入俗套的担忧。然而，这本书的编撰者显然对宋词有着深入骨髓的理解与热爱。他们不仅仅是罗列了词作和简单的注释，而是真正做到了“鉴赏”二字。比如，在解读苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》时，作者没有停留在对历史事件的复述上，而是细致入微地分析了苏轼是如何将个人的豪迈情怀与历史的沧桑感完美融合，是如何通过“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”这样气势磅礴的开篇，瞬间奠定了全词的基调。更让我惊喜的是，对于一些相对晦涩的词作，比如李清照后期的一些作品，作者的解析深入浅出，不仅解释了字面意思，更挖掘了字里行间蕴含的深沉的家国之思与身世之悲。阅读过程中，仿佛有一位博学的长者，耐心地牵引着我，一步步走入宋词那精妙绝伦的艺术世界，让我领悟到，宋词不只是风花雪月，更是那个时代知识分子复杂心绪的投射。每一次翻阅，都有新的感悟，它像一面镜子，映照出词人心中的山川湖海，也折射出我自身对美的追求与感悟。

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这本书的装帧设计和排版布局也着实令人称赞，兼具了实用性和艺术感。在浩如烟海的宋词选集中，我最怕的就是那种密密麻麻、让人望而生畏的纸质书。但《宋词鉴赏辞典》显然在这方面下了大功夫。每个词条的布局都极为清晰：首先是原词的完整呈现，字体选择舒展大气，便于阅读；紧接着是详细的注释，对于生僻字词的解释精准到位，绝无含糊其辞；而最核心的“鉴赏”部分，则占据了显著的位置，分析角度多维，从格律的严谨性到意象的象征意义，都有独到的见解。尤其欣赏它在涉及典故时，往往会附带一个小框，简要介绍典故的来龙去脉，这对于我们这些非专业研究者来说，简直是福音，避免了频繁查阅其他工具书的麻烦。可以说，它完美地平衡了学术的严谨与大众的可读性。我甚至发现，即便是同一首词，在不同的鉴赏角度下，也能品出不同的滋味，这极大地拓宽了我对宋词意境的理解边界。这本书放在茶几上，随意翻阅，也能让人心境沉静下来，享受片刻的文化滋养，绝非那种束之高阁的理论专著。

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嘛 初二翻到大二总算完整看过一遍了 选择南师大的重要原因就是我看着这二位大老师长大的hhh然后竟然还有幸加入了钟老的兴趣小组

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kindle，配合王立群在喜马拉雅的节目

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kindle，配合王立群在喜马拉雅的节目

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好好好

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@2017-08-20 21:55:18