香港粵劇敘論

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出版者:三聯書店(香港)有限公司
作者:黎鍵
出品人:
页数:548
译者:
出版时间:2010-11-1
价格:HKD 168.00
装帧:平装
isbn号码:9789620430480
丛书系列:
图书标签:
  • 粵劇
  • 粤剧
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具体描述

從事香港粵劇推廣工作多年的黎鍵先生,將對粵劇的學術研究之得和鍾愛關切之情,都傾注在這本遺作——《香港粵劇敘論》之中。由對中國戲曲的聲腔演變、戲班體制的因革源流,再到香港粵劇的崛起以至衰落,黎鍵先生由學術的眼光漸漸轉化為關切的眼神;對於粵劇發展的起跌浮沉,他念茲在茲,雖然 他已辭世,但對粵劇的深情仍存於書中。

本書的時間跨度十分大,由清朝乾嘉時期到現今的千禧年,論述這約三百年間的粵劇源流及其聲腔演變。至於集中論述香港粵劇的,則主要在末章(第五章),談及「薛馬爭雄」、「任白」戲寶等。

粤韵流芳:东方舞台上的千年绝响 这是一本旨在探索粤剧艺术独特魅力与深远影响的著作,它不聚焦于某一部具体的剧目,也不局限于某个特定时期,而是从更广阔的视角,梳理粤剧这门古老剧种的演变脉络,审视其在时代洪流中的生命力,以及其所承载的文化精神。本书将带领读者穿越时空的隧道,去感受粤剧这门“南国红豆”如何从市井走向殿堂,如何历经风雨而愈发璀璨,最终成为东方舞台上不可磨灭的绝响。 粤剧的滥觞与早期演变:寻觅最初的歌声 本书的第一部分将深入探究粤剧的起源。我们将追溯至宋元时期,考察戏曲在中原地区萌芽并南传的过程,特别是其与岭南地区民间音乐、舞蹈、说唱艺术的融合。从早期戏班的构成、演出形式,到剧目题材的初步选择,都将进行细致的爬梳。例如,我们会探讨“大戏”这一概念的形成,以及粤剧在民间集会、节庆活动中扮演的角色。同时,也会关注早期流入广东的各类戏曲声腔,如弋阳腔、昆腔等,是如何被本地的语言和审美所吸收,并逐渐发展出粤剧特有的唱腔和表演程式。这一章节将试图还原粤剧最初的样貌,寻觅那最古老、最朴素的歌声,勾勒出它从零散的民间表演形态走向成熟剧种的早期轨迹。 声腔流变与表演体系:粤剧艺术的骨骼与血肉 粤剧的艺术魅力,很大程度上在于其独具特色的声腔和高度程式化的表演体系。本书的第二部分将详细解析粤剧声腔的形成与发展。我们将分析粤剧三大声腔——梆子、二黄、骗——各自的特点、起源,以及它们在历史进程中的相互影响和融合。研究将深入到唱词的韵律、节奏,唱腔的板式、行腔技巧,以及不同行当(如青衣、花旦、老生、小旦、丑生等)在演唱上的差异与传承。 与此同时,表演体系的阐释是本书不可或缺的一部分。粤剧的表演,讲究“唱、念、做、打”的有机结合,但其“做”和“打”又具有高度的程式化和虚拟性。我们将深入剖析这些程式化的身段、手势、眼神、步伐,以及它们所传达的丰富意义。例如,如何通过一个简单的“亮相”来塑造人物的性格,如何通过“趟马”、“圆场”等动作来表现人物的情绪和心理。此外,武打设计也是粤剧的一大看点,本书将探讨粤剧武打的编排原则,其观赏性与写意性的平衡,以及不同派别的武打风格。通过对声腔和表演体系的细致解读,本书旨在揭示粤剧作为一门高度综合性、程式化的舞台艺术,其内在的逻辑与美学追求。 剧目题材的广博与时代的回响:镜照社会万象 粤剧的剧目,内容包罗万象,既有对历史典故的挖掘,也有对民间传说的演绎,更有对现实生活的关照。本书的第三部分将聚焦于粤剧剧目题材的广博性及其在不同历史时期所折射出的时代特征。我们将考察粤剧早期以神怪戏、历史戏为主的特点,分析其如何满足当时社会民众的精神需求。随着社会的发展,粤剧的题材逐渐拓展,越来越多的现实题材、生活题材被搬上舞台,例如反映社会矛盾、歌颂劳动人民、批判不公的剧目。 特别是20世纪以来,粤剧在现实题材的创作上达到了新的高度。本书将重点分析一批具有代表性的现实主义剧目,探讨它们如何捕捉时代脉搏,反映社会变迁,并引发观众的共鸣。例如,那些描绘抗日战争、解放战争的宏大叙事,以及那些关注民生疾苦、讴歌普通人的温情故事。同时,我们也会探讨粤剧在传统戏的整理与创新方面所付出的努力,如何让古老的故事焕发新的生命力。通过对剧目题材的梳理,本书旨在展现粤剧作为一面镜子,如何真实而生动地映照出不同时代的社会百态和人民的精神世界。 名伶风采与艺术传承:薪火相传的传奇 粤剧的辉煌,离不开一代又一代艺术家们的辛勤耕耘与卓越贡献。本书的第四部分将把目光投向那些塑造了粤剧艺术史的杰出名伶。我们将回顾他们的艺术生涯,分析他们独特的艺术风格,以及他们是如何将粤剧的表演技巧推向新的高峰。从早期如“薛觉先”这样的“伶王”,到后来的“红线女”、“林家声”等,他们的艺术成就不仅仅体现在舞台上,更在于他们对粤剧艺术的深刻理解和创新发展。 本书将不仅仅是罗列名伶的名字,更会深入探讨他们各自的艺术秘诀,比如他们的唱腔处理、表演细节、人物塑造等。我们会分析不同名伶的传承谱系,探讨他们之间在艺术上的影响与交流。此外,艺术传承的困境与发展也是本书关注的重点。我们将审视在现代社会背景下,粤剧如何面临人才断层、观众流失等挑战,以及艺术家们为保护和发展粤剧所做的努力。本书旨在致敬那些为粤剧艺术付出毕生心血的名伶,并引发对粤剧未来传承与发展的思考。 粤剧与岭南文化:血脉相连的根脉 粤剧作为一种深深植根于岭南文化的艺术形式,其发展与岭南地区的社会、经济、民俗、语言等因素密不可分。本书的第五部分将深入探讨粤剧与岭南文化的内在联系。我们将分析粤剧所使用的粤语方言,它如何塑造了粤剧的唱词、念白,使其具有独特的地域色彩。同时,也会探讨粤剧所吸收的岭南民间音乐、戏曲声腔,以及它在宗教祭祀、民俗活动中的表现。 粤剧的服装、道具、舞台布景,也都蕴含着岭南的审美情趣和文化符号。本书将尝试解读这些视觉元素背后的文化含义,例如,粤剧服装的色彩、款式如何体现人物的身份和性格,舞台上的“一桌二椅”如何通过演员的表演产生丰富的联想。此外,我们将审视粤剧在海外华人社区中的传播与发展,它如何成为连接海外华人与故土文化的重要纽带。通过将粤剧置于岭南文化的宏大语境中,本书旨在揭示粤剧的地域特色、文化根源,以及它作为一种活态的文化遗产所具有的独特价值。 粤剧的现代转型与国际视野:走向未来的可能 进入21世纪,粤剧艺术也面临着新的挑战与机遇。本书的最后一章将探讨粤剧的现代转型。我们将分析粤剧在吸收外来艺术元素、进行现代舞美设计、拓展传播渠道等方面的尝试。例如,如何运用现代科技手段来提升舞台效果,如何通过跨界合作来吸引更广泛的观众群体。同时,本书也将关注粤剧在国际舞台上的发展,它如何逐渐走向世界,吸引不同文化背景的观众,并在国际上获得认可。 我们将探讨粤剧在文化交流中的作用,以及它如何作为中国传统文化的一个缩影,在世界舞台上展现独特的魅力。本书将审视粤剧在当代社会中的价值,它不仅仅是一门古老的戏曲,更是承载着历史记忆、民族情感和文化认同的重要载体。通过对粤剧现代转型与国际视野的探讨,本书旨在为这门古老艺术的未来发展提供启示,使其在新的时代条件下继续焕发勃勃生机。 本书的整体写作风格将力求严谨而不失生动,既有学术的深度,又不乏文学的趣味。我们将避免使用过于枯燥的术语,而是通过大量的史实、案例、名伶轶事等,将粤剧艺术的魅力栩栩如生地展现在读者面前。我们希望通过这本书,让更多的人了解粤剧、喜爱粤剧,并共同为保护和传承这门珍贵的文化遗产而努力。

作者简介

黎鍵,本名黎保裕,香港資深藝評人、音樂專欄作家、音樂史研究者。筆名黎鍵、金建、李健之和盧保等。一九三三年十一月十一日生於廣東新會,二零零七年五月二十六日凌晨一時於香港家中安然辭世,享年七十四歲。 自上世紀五十年代開始,黎鍵已從事樂評寫作,八十年代始專注中國音樂文化的研究。一九八四年與一群志同道合者創立了香港民族音樂學會,一九九三年與粵劇藝人成立「粵劇之家」,積極參與推廣中國民族音樂與粵劇的工作。九十年代加入香港演藝評論家協會(香港分會),又曾獲邀出任香港中樂團名譽顧問、香港康樂及文化事務署音樂顧問、前香港演藝發展局委員及香港藝術發展局委員;同時亦是中國上海東方音樂學會與中國音樂文學學會的香港區會員。近年,在香港演藝學院及香港中文大學擔任客席講師。 黎鍵發掘本土民謠「畲歌」、寶安「木魚歌」,又進行研究、整理和評論粵曲、粵劇歷史的工作,成就卓著。他把調查、研究和整理結合的成果,通過著書,報上發表論文,主持講座、研討會、電台節目等,引起大眾對已被忽視的中國音樂文化,尤其是香港本土的歌謠說唱、粵曲粵劇的關注.

目录信息

读后感

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这本书的观点更新速度和对当前学界热点话题的敏感度,着实令我感到惊奇,它绝非是一部“闭门造车”的陈旧之作。作者似乎对最新的考古发现、数字人文的研究方法,以及国际上关于某一领域的新理论思潮保持着同步的关注。在探讨一些传统议题时,总能巧妙地引入一些前沿的视角或技术工具,从而对既有的认知进行一次有力的冲击和重构。例如,在分析某一现象的传播路径时,作者引用了一种基于网络科学的动态模型来辅助说明,这种跨界融合的处理方式,极大地提升了论述的现代感和说服力。它成功地架设了一座桥梁,连接了深厚的历史积淀与快速发展的当代学术前沿,使得这本书在众多学术著作中显得尤为鲜活和具有前瞻性,让人感受到该领域研究的蓬勃生机。

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这本书的叙事节奏和情感张力处理得非常高明,尽管它是一部学术性的论著,但某些段落的描写,那种将理论思辨融入到具体案例分析中的技巧,让我仿佛置身于一个生动的历史现场。特别是对一些关键人物命运的描摹,作者的笔触充满了同情与洞察,没有陷入空洞的说教,而是通过精准的细节还原了那个时代背景下个体选择的复杂性与无奈。我尤其欣赏作者在处理转折点时所展现出的那种克制而又充满力量的笔力,那种“此时无声胜有声”的留白艺术,给了读者足够的空间去进行自己的反思和想象,而不是被作者牵着鼻子走。这种高超的文学性与学术严谨性的完美结合,使得阅读过程极其流畅且引人入胜,几乎让人忘记了自己正在阅读的是一部研究专著,而更像是在欣赏一部结构宏大的历史画卷,读完后内心久久不能平静,那种情绪的余韵持续了很久。

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我最近沉迷于研究特定历史时期下的民间信仰与社会变迁之间的微妙关联,尤其关注那些在宏大叙事中常常被忽略的底层文化符号如何悄然重塑了人们的集体意识。这本书的某些章节,虽然主题迥异,但其探讨问题的方法论——那种细致入微、抽丝剥茧地从零散的口述历史和地方志中提炼出时代精神的学理路径,与我当前的研究方向有着惊人的共鸣。作者对待史料的态度极其审慎,没有一味地依赖二手资料,而是深入挖掘了那些被主流史学界视为“边角料”的文本,并以一种近乎人类学的视角去重建当时的语境。这种跨学科的视野,使得论证的力量倍增,它教导我们,真正的理解往往隐藏在那些看似不经意的细节之中。读罢此书的特定章节后,我立刻感到自己的研究框架被拓宽了,学会了用更谦卑和更具包容性的态度去审视那些看似固化的历史结论,这对我后续的研究方法论的迭代起到了关键性的启发作用。

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从纯粹的文献学角度来看待这本书,其对原始资料的梳理和引用规范达到了极高的专业水准。我注意到,书中引用的各类档案、信件和早期出版物的版本考证非常严谨,脚注的标注详尽到令人敬佩,这显示了作者在基础工作上投入了难以估量的精力和时间。对于任何一位致力于严谨学术研究的同仁来说,这本书提供了一个极佳的范本,示范了如何建立一个坚不可摧的论证基石。尤其是在比对不同时期同一主题文献的语义变迁时,作者展现出的敏锐度令人叹服,那种对文本细微差别的捕捉,直接关系到整个论点的成立与否。这本书的参考书目部分本身就是一份宝贵的资源清单,清晰地勾勒出相关研究领域的脉络和遗漏点,为后来者指明了方向,其学术价值不言而喻,是工具书级别的存在。

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这部作品的装帧设计简直让人爱不释手,那种沉甸甸的质感,初次翻阅时指尖触及的微粒感,都透露出一种对传统艺术的敬畏。封面色彩的搭配极为考究,深沉的墨黑与典雅的朱红交织出一种既古老又充满生命力的视觉冲击力。内页的纸张选材也深得我心,微微泛黄的米白,不仅保护了视力,更像是承载了岁月的痕迹,让阅读的过程本身也成为一种仪式。排版上更是体现了匠心,字体的选择既清晰易读,又兼具古籍的韵味,疏密得当的行距,使得即便是长篇的论述,读来也丝毫不会感到拥挤或压迫。装订的工艺可见其对细节的执着,书脊的曲线处理得恰到好处,平摊在书桌上时,稳定而优雅。每次从书架上取下它,都会被这种内外兼修的美感所吸引,它不仅仅是一本书,更像是一件值得珍藏的工艺品。这本书的物理形态,已经为接下来的阅读体验奠定了高雅而坚实的基础,让人对内部的内容充满了期待和敬意。

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