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出版者:

作者:Le Van, Marthe

出品人:

页数:420

译者:

出版时间:2011-8

价格:219.00元

装帧:

isbn号码:9781600595219

丛书系列:

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珠宝的演变与传承：探索二十世纪以来的设计、材质与文化冲击 本书带领读者踏上一段深入的旅程，回顾自二十世纪初至今，全球珠宝设计领域发生的深刻变革。我们不侧重于对特定书籍内容的重述，而是聚焦于那个时期珠宝艺术、工艺、材料科学以及社会文化思潮如何共同塑造了我们今天所见的“现代珠宝”面貌。 一、二十世纪初的审美转向：从新艺术运动到装饰艺术的碰撞 二十世纪伊始，珠宝界正经历着一场与前一个世纪截然不同的审美革命。我们首先审视新艺术运动（Art Nouveau）对自然形态的极致推崇，它如何将昆虫、藤蔓、女性的柔美曲线融入贵金属与珐琅之中，挑战了维多利亚时代僵硬的对称性。那时的珠宝不仅仅是财富的象征，更是流动的艺术品，充满了象征主义和感性的表达。 紧接着，随着社会工业化进程的加速和对新技术的拥抱，装饰艺术运动（Art Deco）如一场风格的飓风席卷而来。我们分析装饰艺术如何吸纳了古埃及遗迹的几何结构、野兽派的原始力量以及机械时代的简洁线条。在那一时期，铂金的崛起取代了黄金的主导地位，钻石的阶梯式切割（Baguette）和圆形明亮式切割（Brilliant Cut）成为定义时代光芒的关键。珠宝设计开始强调功能性、大胆的色彩对比以及对稀有宝石（如蓝宝石、红宝石、祖母绿）的直线型镶嵌，这标志着珠宝从古典浪漫主义向现代主义的彻底转型。 二、中世纪的消逝与现代主义的兴起（1930s - 1950s） 大萧条和随之而来的战争对全球经济和文化心理产生了巨大影响，珠宝行业亦未能幸免。在这一时期，材料的稀缺性促使设计师们更加依赖工艺创新和对现有资源的优化利用。我们探讨战时对贵金属配额的限制如何间接推动了白K金和白金在设计中的普及，以及对非传统材料（如银、铝）的使用尝试。 战后，一个全新的世界观在珠宝界生根发芽——现代主义。这不仅仅是一种风格，更是一种哲学。我们深入研究了这一时期的代表性工匠，他们开始质疑传统珠宝作坊的封闭性，主张珠宝应该更贴近日常佩戴，更具“可穿戴性”（Wearability）。设计语言变得更加抽象化和雕塑化。几何形态被简化、重组，强调金属本身的质感和光泽，而非仅仅充当宝石的载体。这种对“形式追随功能”的理解，为后来的现代珠宝奠定了理论基础。 三、新纪元的探索：从有机形态到前卫实验（1960s - 1970s） 六十年代的文化爆炸性转变，为珠宝设计带来了前所未有的自由和实验精神。青年文化、太空竞赛和反主流思潮共同作用，催生了“前卫珠宝”（Avant-Garde Jewelry）的崛起。 本章节着重分析了以“工作室珠宝运动”（Studio Jewelry Movement）为核心的革新力量。这些艺术家们不再满足于为富人制作昂贵配饰，他们将自己的工作室变成了小型实验室，用实验性的方式对待材料。他们大胆使用塑料、玻璃、木材、甚至工业废料，挑战了珠宝“必须昂贵”的固有观念。我们审视了艺术家如何运用“拼贴”（Assemblage）技术，以及如何通过不对称、流动和有机形态的设计，表达对自然和个人情感的深刻反思。这一时期的珠宝作品，许多被视为独立艺术雕塑的微缩版本。 四、科技、全球化与身份的重塑（1980s 至今） 随着计算机辅助设计（CAD）的引入和全球供应链的成熟，珠宝的制作工艺和设计视野进入了一个新阶段。八十年代，珠宝设计开始呈现出明显的两极分化趋势：一方面，商业珠宝界追求更醒目、更大胆的“权力着装”配饰，强调标志性的品牌识别度；另一方面，独立设计师则进一步深化了对材料、工艺和文化身份的探讨。 我们关注了技术对设计过程的颠覆性影响，例如激光切割、3D打印技术如何使得过去难以实现的复杂结构成为可能，极大地拓宽了设计自由度。此外，随着全球化的推进，不同文化元素被以前所未有的速度融合与借鉴。设计师们开始从非西方艺术、当代建筑、甚至生物学结构中汲取灵感，创造出既具有全球对话性又饱含个体叙事性的作品。 最后，我们将探讨当代珠宝领域对可持续性、伦理采购以及非二元性别设计（Genderless Jewelry）的日益关注，这些趋势预示着未来珠宝将如何继续在艺术表达、技术创新与社会责任之间找到新的平衡点。本书旨在提供一个全面的视角，展示自二十世纪以来，珠宝如何从单纯的装饰品，演变为深刻反映时代精神和人类创造力的重要艺术载体。

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说实话，我期待的是一本更偏向于市场趋势分析和投资指南的书，但这本书的侧重点显然完全不同，它更像是一部深度文化评论集。作者在探讨新世纪珠宝时，几乎是将珠宝视为一种社会符号和社会变迁的载体，而不是单纯的装饰品。这种宏大的叙事角度，一开始让我有点措手不及，毕竟我更习惯于那种直截了当的“买哪家”的指导。然而，随着阅读的深入，我开始领会到这种深度的价值。那些关于身份认同、数字技术对传统工艺的冲击，以及后人类主义美学对配饰设计的影响的论述，极其引人深思。文字的密度非常高，需要反复咀嚼才能完全吸收，这绝对不是那种可以轻松翻阅的休闲读物，更像是一本需要带着笔记去研读的学术专著，对于那些希望从理论层面理解当代珠宝艺术脉络的专业人士来说，价值无可估量。

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坦白说，我对这本装帧精美的画册的阅读体验有些复杂。从制作工艺上讲，它无疑是顶级的，纸张的质感、色彩的还原度都无可挑剔，放在咖啡桌上绝对是提升格调的利器。然而，内容上，我感觉作者更偏向于那些在欧美主流艺术界已经获得高度认可的“明星设计师”，对于来自亚洲和南美洲那些同样充满活力和独特视角的独立工作室的关注度明显不足。书中对那些实验性更强、更具地域文化特色的作品的介绍相对薄弱，感觉像是在阅读一份来自传统权力中心的时尚报告，而非一个真正全球化的当代珠宝生态图景。这使得我不得不遗憾地认为，它在代表“21世纪”的多元化方面，似乎遗漏了一些同样重要的声音和面孔，略显保守和偏颇。

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我最喜欢这本书的地方在于它大胆的策展手法。作者没有遵循传统的按材质或年代划分的逻辑，而是采用了一种更具实验性的主题编排。比如，将那些使用回收塑料的作品和使用稀有钻石的作品并置，通过强烈的对比来探讨“价值”的多元定义。这种编排方式极大地拓宽了我的视野，让我看到了那些原本在不同圈子里被隔离展示的作品，它们在一起碰撞出的火花是多么的绚烂夺目。每一章的过渡都设计得非常巧妙，像是一段精心编排的音乐会，情绪起伏跌宕有致。虽然某些设计师的风格过于极端，可能不符合所有人的日常审美，但作者的包容性态度让人钦佩，他似乎在说：“只要有创意，一切皆有可能。”这本册子在鼓励创新方面，做到了极致。

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这本书简直就是一场视觉盛宴，我完全被那些令人惊叹的当代珠宝设计迷住了。它不仅仅是展示了作品，更像是深入挖掘了每一件珠宝背后的故事和灵感来源。我尤其欣赏作者如何将那些前卫的材料和传统工艺结合在一起，创造出既有历史厚重感又不失未来感的作品。书中的图片质量高得惊人，每一个角度、每一个细节都处理得无可挑剔，让我仿佛能触摸到那些宝石和金属的质感。对于任何对现代设计有热情的人来说，这本手册绝对是案头必备，它激发了我对“什么才是真正的珠宝”这一概念的重新思考。翻阅它的时候，我感觉自己不是在看一本图鉴，而是在参加一场全球顶尖设计师的私人展览。特别是关于可持续性和伦理采购的那几个章节，观点非常独到且及时，这让整本书的价值远超出了单纯的审美范畴，触及了更深层次的社会责任议题。

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作为一名业余的珠宝收藏爱好者，我一直在寻找一本能帮我分辨“昙花一现的潮流”和“真正具有持久艺术生命力”的作品的书籍。这本书在这方面给出了非常清晰的框架和衡量标准。它不是简单地罗列了过去二十年的热门款式，而是通过深入分析特定设计师如何挑战了我们对“佩戴性”和“实用性”的固有认知，来界定新世纪珠宝的真正贡献。我发现，那些被书中重点介绍的作品，往往是在结构、比例或者材料的运用上，做出了颠覆性的尝试。对于我这种希望投资未来经典而非追逐短期热点的读者来说，这本书简直就是一盏指路明灯，它教会了我如何用批判性的眼光去审视那些闪闪发光的物件，去探寻它们内在的哲学意图。

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