欧美珠宝首饰鉴赏与收藏(1840—1959年)(第七版)

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出版者:人民邮电出版社
作者:[美]简妮·贝尔(C.Jeanenne Bell)
出品人:
页数:398
译者:杨梦雅
出版时间:2013-7-1
价格:199.00元
装帧:平装
isbn号码:9787115320414
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

古董珠宝的价值不在于价签上的数字,而在于其独特的制作工艺和悠久的文化传承。璀璨背后的历史和积淀,为其赋予了昂贵的价格和尊贵的身份,更可彰显佩戴者不俗的品位和丰富的内涵。古董珠宝是奢饰品世界里的象牙塔尖,在历史的长河里,它们比红颜更长久,比权力更永恒。

《欧美珠宝首饰鉴赏与收藏(18401959年)(第七版)》为读者展示了各种不同风格的欧美古董珠宝(18401959年),并配有一千多张当前市场上最有收藏价值的珠宝的彩色图片。书中涉及了有关珠宝年代、历史背景、珠宝价值以及真伪的最常见问题。同时,对于珠宝制作材料、珠宝是怎样制作的以及由谁制作的等问题,《欧美珠宝首饰鉴赏与收藏(18401959年)(第七版)》也为您做了一一解答。此外,《欧美珠宝首饰鉴赏与收藏(18401959年)(第七版)》还涵盖了有关著名的珠宝设计师和制造商的标记、商标的内容,以及他们的历史故事。无论是珠宝爱好者、珠宝收藏者、珠宝设计师还是珠宝制造商,都能从本书中得到想要的东西。

《欧美珠宝首饰鉴赏与收藏(18401959年)(第七版)》适合珠宝爱好者、珠宝收藏者、珠宝鉴定师、珠宝设计师及珠宝协会、拍卖行等机构从业者阅读、使用,也可作为珠宝专业师生的参考用书。

《世界建筑史纲(1600-2000年):从巴洛克到后现代》 本书旨在为读者提供一部全面而深入的世界建筑史研究著作,重点聚焦于17世纪初至21世纪初这段波澜壮阔的建筑发展历程。它不仅是一部梳理风格演变的时间线索,更是一次对建筑如何映照社会、文化、技术与哲思变迁的深度探索。 第一部分:宏伟与理性——巴洛克、洛可可与新古典主义的时代(1600-1830年) 本部分伊始,我们将考察巴洛克建筑如何从意大利兴起,以其戏剧性的光影、运动的线条和对情感的强烈调动,成为绝对君主制权力和天主教会精神力量的视觉体现。详细分析了贝尼尼和博罗米尼在罗马的代表作,探讨了其在法国凡尔赛宫的转化,以及其在东欧和拉丁美洲的发展差异。 随后,视角转向更为精致和私密的洛可可风格。洛可可如何通过其轻盈的室内装饰、非对称的装饰母题和对精致生活的追求,成为贵族阶层审美趣味的象征。我们将剖析这一风格在法国沙龙文化中的作用,及其在德国和奥地利宫廷中的地方性变体。 进入18世纪后半叶,启蒙运动的理性精神催生了对古典秩序的回归——新古典主义。本章深入探讨了从赫尔姆的“原始主义”构想到帕拉迪奥复兴的影响力。重点分析了斯坎兹、勒杜和布尔达在法国的激进实验,以及在英美(如杰斐逊的蒙蒂塞洛)如何将这种风格与新兴的共和主义理想相结合,确立了新的国家美学范式。我们还将考察这一时期城市规划思想的萌芽,特别是对理想城市模型的探索。 第二部分:工业革命的冲击与风格的复兴与对抗(1830-1890年) 工业革命的浪潮深刻地改变了建筑的材料、技术和功能需求。本部分首先探讨了对中世纪和文艺复兴的怀旧情绪如何催生了大规模的“复兴主义”运动。哥特复兴在英国(如皮金和威廉姆斯的设计)被赋予了道德和宗教的内涵,而在德国和美国则体现为对民族历史的追溯。我们细致对比了新罗马式、新文艺复兴风格的盛行,以及它们如何在公共建筑(如议会大厦、博物馆)中争夺主导地位。 关键的分析落在了建筑技术的革命上。铸铁、钢材和玻璃的出现,彻底打破了传统承重墙的限制。本章专门讨论了水晶宫(1851年)的意义,解析了其作为预制结构和临时建筑范例的革命性,以及它对未来现代主义的预示作用。 此外,我们还将关注“功能至上”思想的早期表征,如亨利·霍布森·理查森在美国的实践,以及早期城市病理学对健康、通风和标准化住宅设计的初步探讨。 第三部分:走向现代的门槛——艺术与工艺、装饰艺术与学院派的终结(1880-1920年) 本部分是现代建筑思想形成的关键过渡期。首先,我们审视了以威廉·莫里斯为代表的“艺术与工艺运动”对工业化批量生产的反思,及其对设计本真性的呼唤。 随后,我们将目光投向了席卷欧洲的“新艺术运动”(Art Nouveau)。这一风格如何力图创造一种完全“新的”艺术语言,以自然界的有机形态、流动的线条和对女性身体的赞美为主题,渗透到建筑、家具、平面设计等各个领域。重点分析了巴塞罗那的高迪、维也纳的分离派以及布鲁塞尔的霍塔等代表人物。 在与新艺术运动的审美对立中,两种力量悄然兴起:一是更强调结构逻辑和“诚实”材料的理性倾向(如奥地利分离派的格鲁吉斯),二是装饰艺术风格(Art Deco)的崛起,它以几何图案、直线条、异域材料和对速度的崇拜,成为了“咆哮的二十年代”的风格注脚。 同时,我们也必须考察学院派建筑在美洲的持续影响,例如芝加哥的“世界博览会”(1893年)如何通过“白色之城”的展示,暂时压制了前卫思想,并为美国的城市规划设定了古典复兴的基调。 第四部分:现代主义的崛起与全球化——国际风格的形成与实践(1918-1959年) 这是全书最具革命性的部分。第一次世界大战后,欧洲建筑界开始系统地寻求一种摆脱历史束缚、服务于新社会的建筑语言。 我们首先深入分析了以勒·柯布西耶(提出“新建筑五点”)、密斯·凡德罗(追求“少即是多”的纯粹性)和格罗皮乌斯(强调技术与艺术的结合)为核心的现代主义建筑师的思想。通过对包豪斯(Bauhaus)的教学理念、学术争论和最终解散的详细梳理,揭示了现代主义如何从乌托邦理想转变为一种可复制、可推广的“国际风格”。 本部分细致比较了现代主义在不同地域的接受和改造。例如,在美国,现代主义如何与既有的实用主义传统相结合,形成了独特的“现代主义中期的现代主义”;在巴西和斯堪的纳维亚,地域气候和文化又如何催生出更具人文关怀的现代建筑表达。 最后,我们考察了现代主义在战后(1945年后)的全球扩散,以及围绕其核心原则(如形式追随功能、对装饰的摒弃)产生的早期批判声音,为下一阶段的建筑思潮埋下伏笔。 总结与方法论 全书贯穿始终的研究方法强调建筑作为一种综合艺术的历史语境。我们不仅关注建筑师的宣言和设计草图,更着重分析了结构工程的进步、社会经济结构的变化(如中产阶级的兴起、政府的介入)、新材料的批量生产能力,以及摄影技术和建筑杂志如何共同构建和传播了这些新的审美范式。本书力求平衡对西方建筑核心成就的探讨与对非西方世界同期建筑实践的参照,为读者提供一个多维度的、批判性的建筑史观照。

作者简介

(美)简妮贝尔拥有在有关古董珠宝和收藏珠宝的各个领域四十余年的工作经验。她热衷于珠宝收藏,同时也是活跃的珠宝批发和零售商。因为她的很多著作、影像和大量杂志刊载文章,贝尔女士在珠宝业界享有盛名。贝尔女士获得了由美国珠宝协会颁发的宝石学家证书,她还是美国珠宝协会校友会的会员代表,同时她也是美国珠宝估价师协会(1989-2007年)、美国珠宝历史学家组织、美国钟表收藏家组织和苏富比校友协会的成员。

目录信息

第一部分
1 第一章 18401860年
1 欧美历史背景
2 维多利亚女王
3 艾伯特
4 服饰、珠宝流行趋势
7 流行的材料
7 泥炭栎
7 黄金
8 金属切割珠宝
9 古塔胶
9 头发制品
11 象牙
12 米珠
13 硬橡皮
13 流行的石材
14 紫水晶
14 血滴石
14 珊瑚
15 绿松石
16 手镯
22 胸针
31 耳环
33 项链和纪念品盒坠
36 戒指
37 套装首饰
39 手表和手表装饰
41 其他饰品
42 第二章 18611887年
42 欧美历史背景
45 服饰、珠宝流行趋势
49 流行的宝石和材料
49 钻石
50 金星玻璃
50 蛋白石
51 石榴石
51 煤玉
52 镶嵌画
53 凹凸物和玳瑁壳
55 手镯
61 胸针
74 耳环
77 项链和纪念品盒坠
94 戒指
96 套装首饰
99 手表和手表饰物
102 其他饰品
104 第三章 18901917年
104 欧美历史背景
106 服饰、珠宝流行趋势
114 流行的宝石和材料
114 紫翠玉
114 赛璐珞
114 翠榴石
115 珍珠
116 月长石
117 电气石
117 爱德华时期作品
134 胸针
136 古典装饰风格、埃及狂热风格、新艺术风格以及美术工艺风格
155 戒指
156 人造珠宝(爱德华时期、奥匈帝国时期和捷克珠宝)
160 手镯
162 手表和手表配饰
172 其他装饰品
178 第四章 20世纪20年代至30年代
178 美国历史背景
181 服饰、珠宝流行趋势
191 装饰艺术
193 流行的宝石和材料
193 琥珀
193 翡翠
194 红宝石
194 马克赛石
194 象牙
195 酚醛树脂
196 胸针和发夹
205 手镯
213 耳环
215 项链和吊坠
226 戒指
231 手表和手表配件
233 其他配饰
235 第五章 20世纪40年代至50年代
235 美国历史背景
236 服饰、珠宝流行趋势
243 复古现代风格
245 手镯
247 胸针、别针和发夹
254 耳环
255 项链
258 戒指
260 套装首饰
264 手表和手表配件
266 其他装饰品
267 第六章 珠宝年代判定线索
267 珠宝配件和零件
267 搭扣
268 合页
268 耳环扣
269 耳夹(19301970年)
269 年代
269 维多利亚时期
269 维多利亚前期(18371860年)
270 维多利亚中期(18601885年)
270 维多利亚后期和爱德华时期(18861910年)
271 新艺术时期(18851917年)
272 装饰艺术时期(20世纪20年代至30年代)
272 复古现代风格时期(1936年至20世纪40年代)
267 第七章 其他流行并具收藏价值的珠宝
273 酚醛树脂
274 价值
275 酚醛树脂鉴别测试
275 酚醛树脂珠宝可否复制
276 手镯
278 胸针和别针
285 耳环及其他
286 服装珠宝
288 有署名的服装珠宝
314 未署名的服装珠宝
319 墨西哥珠宝
320 手镯
322 胸针和别针
330 项链和组合
334 现代派艺术珠宝
335 手镯
336 胸针和别针
340 袖口饰扣
341 耳环
343 项链和垂饰
345 戒指
第二部分
346 它是由什么金属制成的
346 金
347 金箔板
347 包金
347 电镀
347 其他标记
347 金色黄铜
347 银
348 纯银
348 纯度检验印记
348 铸币白银
348 镀银
349 德银
349 镀金银
349 铂金
349 钯
349 铑
350 珠宝的真假鉴别
350 仿制和合成宝石
350 夹色宝石
351 宝石测试
353 钻石测试
353 琥珀测试
353 古塔胶
354 象牙
354 煤玉
355 珍珠
355 其他测试
355 检测黄金
356 检测银
356 误称
357 珠宝是如何制成的
357 珠宝生产制作技术
358 手工制造
359 铸造
361 冲压
364 电镀
365 白色金属旋转铸造
366 珠宝的设计师和生产商
366 精美的珠宝标志
369 新艺术风格
372 装饰艺术风格
374 美国工艺品复兴时期
375 装饰艺术风格的零售公司和设计师
376 值得收藏的美国品牌
381 时装首饰
390 值得收藏的墨西哥珠宝
391 现代艺术风格珠宝制造商的标志
394 术语表
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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说实话,最初拿到这本“第七版”,我还有点担心内容会过于陈旧,毕竟时间跨度到了1959年就戛然而止了。然而,事实证明我的顾虑是多余的。这本书的价值恰恰在于它精准地锁定了那个“黄金时代”的巅峰与转折点。它对战前和战后初期珠宝设计哲学差异的探讨,尤其精妙。比如,它细致对比了“美好年代”那种强调贵金属光泽与大克拉宝石的传统审美,与二战后“新风貌”(New Look)兴起时,卡地亚、梵克雅宝等大牌如何重新引入色彩、运用更轻盈的结构来回应战后人们对乐观与奢华的渴望。书中那些清晰的实物图片,搭配上精准的年代标注和来源分析,使得理论知识瞬间变得触手可及。我常常对着图册上的作品琢磨,试图找出书中所述的那些“隐藏的签名”——那些只有内行才能察觉到的工艺线索。这本书极大地提升了我对细节的敏感度,让我明白,真正的价值不仅在于材料,更在于设计师那不可复制的“瞬间灵感”。

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翻阅这本厚重的册子,我感受到的不仅仅是知识的积累,更是一种情绪的共鸣。它让我体会到,珠宝首饰从来都不是冰冷的装饰品,而是承载着时代情绪和个人故事的微型雕塑。书中对某些特定主题的叙事尤其动人,例如,它探讨了“旅行的意义”如何催生了那些精巧的旅行用珠宝盒和袖扣设计,或是“女性解放”思潮如何影响了项链的长度和胸针的佩戴位置。这些社会学的切入点,让历史变得立体和鲜活。它教会我的最重要一课是“克制的美学”——在那个年代,稀有宝石的堆砌固然重要,但更高级的品味在于如何用最少的材料,通过最精妙的工艺,表达出最复杂的情感意图。每一次重读,都能发现新的乐趣,就像老电影总能从不同的角度品出不同的韵味,这本书的底蕴深度可见一斑。

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作为一个将收藏视为一种生活方式的爱好者,我越来越看重那些能提供长期参考价值的工具书。这本书无疑是工具箱里的“镇山之宝”。我欣赏它在附录部分提供的详细参考资料,从早期珠宝商的图录复刻到特定宝石产地的地理信息,都做了详尽的收录和标注。这对于鉴定真伪和评估市场价值时,提供了无可辩驳的客观依据。尤其是在材质鉴别方面,书中对不同时期黄金纯度的变化、以及早期人造宝石与天然宝石的微观差异分析,极其专业到位,让我对早期作品的“包浆”和“磨损”有了更科学的认知,而不是仅仅凭感觉。这不仅仅是一本“看图说话”的鉴赏书,它更像是一部严谨的“操作手册”,指导收藏者如何从门外汉成长为能与行家对话的鉴赏家。它让我在市场上更加自信,也让我的藏品鉴赏过程充满了探索的乐趣。

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这本关于19世纪中叶到20世纪中叶欧美珠宝首饰的鉴赏与收藏指南,实在是一部让人爱不释手的宝典。我尤其欣赏它对不同历史时期风格演变的梳理,简直就像是走进了一个流光溢彩的时光隧道。比如,书中对维多利亚时期洛可可复兴的精致繁复,到爱德华时期新艺术运动的有机线条,再到装饰艺术运动的几何大胆,每一种转变都描述得丝丝入扣。作者没有仅仅停留在对款式的罗列上,而是深入挖掘了背后的社会文化背景,让我理解了为什么那个时代的珠宝会呈现出那样的风貌。阅读过程中,我仿佛能听到那些古董胸针上的钻石在烛光下折射出的光芒,感受到铂金的冷峻与黄金的温暖。对于一个初涉收藏领域的人来说,这本书提供了坚实的基础知识,它教你如何辨识不同时期的切割工艺、金属处理手法以及宝石镶嵌技术的细微差异,避免了许多新手容易犯的错误。那种沉浸式的体验,远超一般教科书的枯燥乏味,更像是一位资深行家在你耳边娓娓道来的私房秘籍,充满了对美的深刻洞察和对历史的尊重。

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这本书的结构编排堪称一绝,逻辑性强到令人拍案叫绝。它不是按年代简单堆砌,而是巧妙地设置了若干主题章节,比如“象征主义在珠宝中的体现”、“工业革命对批量生产的影响”以及“顶级珠宝商的品牌密码”。这种多维度的解读方式,让原本可能显得单调的历史梳理变得富有张力和层次感。我特别喜欢它在介绍品牌时,不只是列举那些耳熟能详的名字,还会挖掘一些在特定时期非常重要但如今相对被淡忘的设计师或作坊。这种“深挖”精神,让我的收藏视野不再局限于那些“网红款”,而是开始关注那些真正具有时代代表性的小众精品。阅读过程非常流畅,作者的文笔典雅而不失学术的严谨性,没有过多的行话术语,即便是对设计史不甚了解的人也能轻松领会其精髓。它成功地架起了一座桥梁,连接了纯粹的艺术鉴赏与实际的收藏投资考量,非常实用。

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杂。做了解还行。

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内容还可以,就是书排得太丑了。关于更详细的知识,可能要找更专业细分的书来看。

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三星全部给各种图,然而没有风格流派工艺制式品牌材质说明这一切并没有什么卵用。

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内容还可以,就是书排得太丑了。关于更详细的知识,可能要找更专业细分的书来看。

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内容还可以,就是书排得太丑了。关于更详细的知识,可能要找更专业细分的书来看。

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