珠寶與首飾設計

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出版者:新一代圖書
作者:ELIZABETH OLVER
出品人:
页数:0
译者:林育如
出版时间:2008年03月01日
价格:NTD:560元
装帧:精裝
isbn号码:9789867652522
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本書以全彩圖片、設計圖稿與清晰明瞭的實例,一路引導你進入珠寶與首飾工藝之堂奧;藉由簡明精闢的實務經驗以及觀念理論之研討,揭開珠寶與首飾設計的神秘外表;並激發潛在所有工藝家心靈深處敏銳的創作熱情與天賦。

珠寶與首飾設計是形式與機能的完美結合,設計師所追求的創作樂趣,其實並不完全在於最終之工藝成品;相反地,是來自身心投入整個設計與製作過程中,及克服所有困難之挑戰的喜悅。

探寻人文的疆域:一本关于人类文明与社会变迁的史诗 图书名称: 思想的罗盘:人类文明的轨迹与未来图景 图书简介: 本书并非聚焦于物质的精雕细琢,而是将视野投向构成人类社会基石的那些无形却深刻的力量——思想、制度、信仰与变迁。它是一部宏大的叙事,试图勾勒出人类文明从远古的蒙昧走向现代复杂性的蜿蜒历程,并在此基础上,审视我们正面对的时代挑战与潜在的未来路径。 第一部分:文明的序章——从泥土到理念的诞生 本卷追溯了人类心智觉醒的早期阶段。我们不再关注物料的打磨,而是深入探究符号的起源。从洞穴壁画上模糊的神性描摹,到苏美尔楔形文字中对秩序的首次尝试,本书着重分析了早期社会结构如何受制于其世界观。 神话与秩序的构建: 探讨早期文明中,神话叙事如何充当了法律、道德和政治权力合法性的基础。研究了尼罗河畔与两河流域,特定地理环境如何催生出高度中央集权的宗教政治体系。我们剖析了“天命”观念的演变,及其对统治阶层运作方式的深刻影响。 哲学的黎明与轴心时代的转折: 重点分析了公元前八世纪至公元前三世纪,在全球范围内几乎同步出现的思想大爆发。这本书将中国先秦诸子百家、古希腊的理性思辨、印度的奥义书哲学,以及犹太教的伦理一神论视为一个相互映照的全球性现象。讨论了苏格拉底式的诘问如何开始动摇既有的神权基础,以及孔孟思想对社会伦理的重新锚定。这部分内容详尽考察了理性思维的雏形是如何从对自然的敬畏中挣脱出来的。 第二部分:帝国的兴衰与知识的沉淀 在宏大的政治实体兴衰更迭中,知识的传承与断裂成为本书关注的焦点。我们审视的不是边疆的拓展,而是思想疆域的延伸与收缩。 罗马的遗产与法律精神的固化: 罗马帝国的影响力不仅在于其军事力量,更在于其对法律条文的系统化整理。本书深入分析了《十二铜表法》到《查士丁尼法典》的演变,探讨了“自然法”观念如何在帝国晚期萌芽,为后世的权利观念奠定了理论基石。 中世纪的知识熔炉: 摒弃将中世纪视为“黑暗时代”的刻板印象,本书聚焦于其内部的知识活动。重点分析了伊斯兰黄金时代在代数、医学和亚里士多德哲学的保存与发展中的关键作用。同时,对欧洲修道院中的抄写工作,以及大学作为新型知识共同体的兴起进行了详细论述。我们探讨了经院哲学如何试图调和信仰与理性之间的张力,而非仅仅关注其结果。 地理大发现背后的认知革命: 这一章节考察了15、16世纪的探险活动,将其视为一种认知拓展的物理体现。地球观的改变,对未知世界的探索欲望,如何反过来冲击了欧洲原有的宇宙图景和宗教权威。 第三部分:理性的洪流与现代性的构建 本书的核心部分转向了近代的结构性变革,关注的是科学方法、政治权利的再定义以及工业力量对人类社会的重塑。 科学革命:范式的转移: 详细剖析了伽利略、牛顿等人的工作,强调的不是他们发现的定律本身,而是他们建立的“观察-实验-归纳”的认知范式。这种方法论的普及,如何从自然科学领域渗透到对人类社会自身的审视中。 启蒙运动与政治哲学的分化: 洛克、卢梭、孟德斯鸠的思想是如何构建了现代主权国家和公民概念的理论框架。本书比较了英美革命与法国大革命在实践中对启蒙理念的不同诠释,特别是对“天赋人权”和“社会契约”的不同理解如何塑造了两种不同的现代国家形态。 工业化对时间与空间的重塑: 工业革命带来的不仅仅是生产力的飞跃,更是人类对时间和劳动关系的基本认知被彻底颠覆。蒸汽机、铁路和工厂制度如何催生了新的阶级对立,以及对“效率”这一新神祇的崇拜。 第四部分:二十世纪的困境与身份的重塑 进入近现代,思想的复杂性呈指数级增长。本书聚焦于意识形态的冲突与人类主体性的危机。 意识形态的角力: 深入分析了自由资本主义、马克思主义和社会主义思潮的兴衰。探讨了这些宏大叙事如何在两次世界大战的背景下,经历理想的破灭与现实的扭曲。重点比较了福利国家模式的形成与对个体自由的潜在挤压。 主体性的解构与后现代的转向: 尼采对传统道德的批判,弗洛伊德对无意识的揭示,以及后结构主义对“中心”和“真理”的质疑,共同构成了对现代性自信的釜底抽薪。本书分析了语言学转向如何影响了我们理解权力、知识和自我的方式。 全球化与文化身份的重塑: 探讨信息技术革命(非指具体科技产品,而是指信息传播方式的变革)如何加速了文化交流的“扁平化”,以及由此引发的对地方性、民族性身份认同的焦虑与反弹。 结语:未完成的未来 在本书的最后,作者将目光投向当下与未来。我们继承了古典理性、宗教信仰、工业效率和后现代解构主义的复杂遗产。未来的图景并非一个单一的乌托邦或反乌托邦,而是一个在技术加速、生态压力和文化冲突中不断进行动态平衡的场所。本书旨在为读者提供一个坚实的思想框架,以便更好地辨识我们正站在何种历史的十字路口,以及我们所选择的道路将如何定义下一阶段的人类文明。它鼓励读者超越具体的、有形的设计与创造,去思考那些真正塑造我们生存环境的、无形却永恒的思想框架。

作者简介

ELIZABETH OLVER

畢業於英國倫敦的中央馬丁藝術與設計學院。獲珠寶製作與設計學士學位,目前是該校的資深講師,主要教授珠寶製作與設計課程;她並在倫敦的皇家藝術學院進修,以相同科系取得碩士學位。其作品廣見於各大高級服飾連鎖店與藝廊,如:賽克斯第五街(Saks Fifth Avenue)。

伊莉莎白女士也是【珠寶設計:工藝人的參考書】(Jewelry Design:The Artisan`s Refernce)及【珠寶製作技法】(Jewelry-Making Techniques)兩書之作者。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书简直是打开了我对珠宝设计世界的新大门!我一直以为,珠宝设计无非就是把贵金属和宝石组装起来,但读完这本书,我才明白,原来它背后蕴含着如此深厚的艺术、历史和工艺知识。作者对材料特性的理解和运用简直是教科书级别的,从不同宝石的硬度、折射率,到金属的延展性、抛光效果,每一个细节都讲解得入木三分。我尤其欣赏它不拘泥于传统的学院派理论,而是大量穿插了现代设计的理念,比如可持续材料的应用、3D打印技术在首饰制作中的潜力,这让这本书既有历史的厚重感,又不失面向未来的前瞻性。书中那些精美的案例分析,不仅仅展示了成品的美观,更深入剖析了设计师的创作思路和遇到的技术挑战,让我这个门外汉都能感受到那种“从无到有”的创造乐趣。对于任何一个想提升自己审美,或者希望进入这个行业的人来说,这本书的理论深度和实践指导性都是无可替代的宝藏。它不仅仅是本工具书,更像是一本激发灵感的艺术鉴赏录。

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这本书给我最大的启发是关于“设计哲学”的构建。它不仅仅教你如何画图,更重要的是引导你去思考:你的设计想要表达什么?你希望佩戴者感受到什么?作者挑战了许多传统珠宝的定义,比如“价值”的衡量标准——是取决于材料的稀有程度,还是取决于作品所承载的情感和创意?书中收录了一些非常先锋、甚至有些颠覆性的作品分析,这些作品可能用的是非常普通的材料,但其概念的深度和对社会议题的探讨却极其深刻。这种“去材料化”的思考方式,极大地解放了我的思维定式。它让我意识到,真正的设计大师,是能够用非凡的想象力,将寻常之物转化为令人动容的艺术品的。这本书更像是一本关于“如何成为一个有思想的设计师”的哲学导论,而非简单的技术手册,非常值得反复研读和沉思。

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这本书的实战指导性出乎我的意料地强悍。很多设计书光说不练,但这本书很务实,它详细介绍了从概念草图到最终成品的全流程管理,甚至细致到了客户沟通和成本控制的环节。特别是关于功能性首饰(如可穿戴技术或治疗性珠宝)的探讨,让我看到了这个行业的未来方向。作者分享了许多关于如何在保证结构稳定的前提下实现复杂造型的“小窍门”,这些经验是学校课堂上很难学到的“江湖经验”。举例来说,书中对不同金属焊接温度、应力点的分析,以及如何预判和避免镶嵌后的变形问题,都写得非常具体。对于已经有一定基础的设计师来说,这本书就像是一个资深导师在你身边手把手指导,帮你避开那些代价高昂的“试错成本”。读完后,我立刻想动手实践一下,那种强烈的创作冲动是被这本书彻底点燃的。

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我是一个对历史文化非常敏感的读者,这本书在历史脉络的梳理上做得极为出色。它没有简单地罗列各个时代的风格,而是深入挖掘了不同历史时期社会结构、宗教信仰、审美变迁是如何直接影响首饰的形态和功能的。比如,文艺复兴时期对古典主义的回归如何体现在项链的复杂垂坠感上,又或者装饰艺术运动(Art Deco)如何用几何线条表达现代工业精神。读起来感觉就像是跟着一位博学的历史学家在进行一场跨越时空的旅行。每一个设计风格的转变,作者都能引经据典,提供当时流行的服饰、建筑作为佐证,这使得理论不再是空中楼阁。对于我这种希望设计出带有文化底蕴的作品的爱好者来说,理解这些“为什么”比单纯学习“怎么做”更为重要。这本书成功地将首饰设计提升到了文化符号学的层面,让人读后心胸豁然开朗。

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不得不说,这本书的排版和视觉呈现达到了一个非常高的水准。我翻开它的时候,首先被那些高清、细节丰富的图片和插画所吸引。很多珠宝设计图稿,那些线条的精准度,光影的把握,简直令人叹为观止。它不像市面上很多设计书籍那样,堆砌着大量晦涩的术语,而是非常巧妙地将复杂的结构分解,用清晰的图示一步步引导读者理解。特别是关于镶嵌工艺的章节,那种放大镜下才能看到的微观结构,通过书中的特写照片展示出来,让我清晰地看到了匠人精神的体现。更让我惊喜的是,它并没有沉溺于奢华的钻石和黄金,书中花了大量的篇幅探讨了廉价材料的创新性使用,比如骨骼、木材与金属的结合,这拓宽了我对“首饰”定义的概念。阅读过程非常流畅舒适,装帧设计也很有质感,拿在手里就能感受到制作者的用心,这本身就是一种美学的熏陶。

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