电影语言学导论

电影语言学导论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:复旦大学出版社
作者:贾磊磊
出品人:
页数:247
译者:
出版时间:2011-6
价格:30.00元
装帧:平装
isbn号码:9787309079326
丛书系列:
图书标签:
  • 贾磊磊
  • 电影
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具体描述

《电影语言学导论》内容简介:一门艺术的研究,应当是一种艺术语言学的研究,一种艺术语言表述方式与表述意义的研究。《电影语言学导论》重点探讨电影语言学的方方面面,从电影语言的生成语境到其使用的方法和范畴;从电影语言的文化释义乃至电影批评的性质和功能等,都做了既有专业深度,又深入浅出的个性化讨论。虽然是教材,但是极具可读性,也可作为一般专著供电影学研究者和电影爱好者阅读。

电影语言学导论:影像的语法与意义建构 图书简介 《电影语言学导论》 旨在为读者构建一个全面而深入的分析框架,用以理解电影作为一种复杂的符号系统是如何运作、如何生产意义,以及如何与观众进行有效沟通。本书并非聚焦于电影史的梳理,亦非单纯的类型片分析,而是将电影本体视为一种具有内在逻辑和语法结构的语言系统进行解剖研究。本书的野心在于,通过借鉴语言学、符号学、修辞学乃至认知科学的理论工具,揭示影像背后的深层结构和意识形态运作机制。 全书共分为四个核心部分,层层递进,由基础概念推导至复杂叙事与文化影响的探讨。 --- 第一部分:电影符号学基础与影像的“词汇” 本部分奠定了电影语言分析的理论基石。我们首先从费尔迪南·德·索绪尔的语言学转向出发,探讨电影符号(Sign)的能指(Signifier)与所指(Signified)在视觉媒介中的特殊性。电影符号并非单一的文字符号,而是由无数动态、叠加的元素构成的复合体。 我们将详细剖析电影中的基本影像单元(Image Units)。这包括: 1. 画面(The Shot)的构成: 探讨景别(Shot Scale)、视角(Angle)和场域(Field of View)如何作为“词汇”的最小单位,限定了信息的可及性和观众的情感投入。例如,特写镜头(Close-up)不仅仅是放大,它是一种修辞学上的“强调”或“断言”;全景镜头(Establishing Shot)则承担了“环境设定”或“总结陈述”的功能。 2. 光影与色彩的语义学: 光线不仅仅是照明工具,更是意义的载体。我们将分析高调光(High-Key Lighting)与低调光(Low-Key Lighting)所携带的文化意指(如光明/希望对黑暗/未知),以及色彩在不同文化语境中的对立统一关系。 3. 空间与时间的操作: 电影如何通过景深(Depth of Field)和聚焦(Focus)在二维平面上模拟三维空间,并探讨如何利用剪辑(蒙太奇)来构建非线性的时间体验,区分主观时间、客观时间和心理时间。 本部分的重点在于,将镜头语言中的每一个技术选择,都视为一种有目的的、具有明确指向性的“措辞”行为。 --- 第二部分:电影的“语法”——剪辑与叙事结构 如果说第一部分构建了电影的词汇表,那么第二部分则专注于研究这些词汇如何被组织成具有逻辑性的句子和段落,即电影的语法结构——剪辑(Editing)。 本书将剪辑视为电影最核心的语法工具,区别于单纯的“连接”概念,而是深入探讨剪辑的节奏(Rhythm)、密度(Density)和逻辑(Logic)。 1. 经典好莱坞的“看不见的剪辑”: 分析 30 度角原则、轴线(Axis of Action)规则、匹配剪辑(Match Cut)的修辞功能。我们探讨“连续性剪辑”如何通过隐藏自身的存在,建立起一种透明的、沉浸式的“现实感”,这种“看不见”本身就是一种强大的语法选择。 2. 蒙太奇理论的再审视: 除了爱森斯坦的冲突性蒙太奇(Intellectual Montage),我们还将引入更细致的节奏性剪辑和心理性剪辑。如何利用时间切片和重复来制造紧张感、表达内心的混乱或时间的流逝? 3. 空间句法学: 探讨过肩镜头(Over-the-Shoulder Shot)序列的构建。这个看似简单的对白场景,实则蕴含了复杂的空间指示系统,它规定了交流的主体、倾听的对象以及双方的权力关系。如何打破或利用轴线来制造角色间的疏离或亲密感,是本节的重点。 通过对剪辑语法的深入剖析,读者将能识别出电影叙事结构背后隐藏的逻辑链条,理解导演如何通过剪辑的“句法”来引导观众的注意力流和情绪走向。 --- 第三部分:叙事策略的“修辞学”与指涉系统 电影语言学不仅仅是关于“如何表达”,更是关于“表达什么”以及“如何说服”。第三部分将电影语言置于修辞学和指涉理论的框架下进行考察。 1. 镜头作为修辞格: 我们将识别电影中常见的“修辞格”: 隐喻(Metaphor)与转喻(Metonymy): 如何通过一个物件或场景来指代一个抽象概念或更广阔的背景?例如,一扇紧闭的门(转喻)如何指代沟通的中断或主角的心理障碍? 反讽(Irony)与夸张(Hyperbole): 声音、画面与叙事意图之间的错位,是如何产生批判性或喜剧性的效果的? 2. 画外音与画内音的对话(Sound-Image Relationship): 声音不仅是背景,它是一个独立的叙事层。我们将分析同步音(Diegetic Sound)、非同步音(Non-diegetic Sound)以及画外画内(Sound Overlapping)的复杂交织。例如,当画面的视觉信息与环境音(如心跳声、远处的警笛)形成对位时,这种“失谐”如何增强了主观体验? 3. 视点(Point of View)的权力结构: 详细考察主观镜头(POV Shot)的机制。这不仅是技术层面的切换,更是权力关系的转移——观众被置于特定角色的眼睛里,共享其感知,也因此被锁定在其意识形态框架内。我们会探讨“窥视(Voyeurism)”与“凝视(Gaze)”理论如何作用于电影的指涉系统。 --- 第四部分:意识形态的潜流与跨媒介的语言演变 最后一部分将理论的应用提升到更宏观的文化层面。电影语言作为一种社会实践,不可避免地承载和反映了特定的意识形态结构。 1. 类型片的“固定句式”: 分析不同类型片(如黑色电影、西部片、科幻片)如何依赖一套相对固定的、被观众习以为常的“语言套路”。对这些套路的解构或颠覆,如何成为电影实现社会批判的有效手段? 2. 跨媒介的符号迁移: 随着媒介的发展,电影的语言模型如何影响了电视、广告乃至网络视频的表达方式?探讨“电影化”(Cinematic)一词在当代语境下的语义漂移。 3. 观众的“解码”与能动性: 尽管电影语言具有强烈的引导性,但观众并非被动的接收器。我们将简要讨论观众如何基于自身文化储备和经验,对电影的符号系统进行“重新编码”和意义协商,从而揭示电影语言的开放性和复杂性。 本书的目标读者 涵盖了电影专业学生、传播学研究者、视觉艺术爱好者以及任何渴望超越“看电影”的娱乐体验,而深入理解“电影如何说话”的严肃读者。通过本书提供的分析工具,读者将获得一套严谨的“电影语法词典”,从而能够更敏锐、更深入地剖析和评价任何一部影像作品。

作者简介

贾磊磊,1955年生于北京,中国艺术研究院院长助理、文化发展战略研究中心主任、研究员、博士研究生导师,博士,中国艺术研究院研究生院电影电视系主任、南京艺术学院兼职教授,国务院颁发政府特殊津贴专家,国家广播电视电影总局电影审查委员会委员,国家新闻出版总署进口音像制品审查委员会委员,中国电影金鸡奖、华表奖评委。

出版学术专著《电影语言学导论》(1996),《武之舞--中国武侠电影的形态与神魂》(1998),《中国武侠电影史》(2005),《影像的传播》(2005),《什么是好电影》(2009)。

目录信息

第一章 电影语言学的“生成语境”
一、语言学:20世纪的“第一哲学”
本体论·认识论·语言学——语言的艺术观、美学观——日常语言与艺术语言——语言,是工具还是本体——艺术语言的意义——反语言:语言中心论的反证
二、经典电影理论中的语言问题
电影:一种心理语言——“物镜”与眼睛的二次选择——非文学电影观与文学的电影观
第二章 电影语言学的方法与范畴
一、方法:美学分析与语言分析
二、电影语言的现代意义
三、影像
四、叙事/叙事形
叙事——叙事语言的逻辑序列——叙事形态的划分
五、本文/读解
本文的“命名”——本文分析的经典表述——本文的“生产性”
六、镜/镜像
镜像世界中的“幻想逻辑”——电影叙事体中的“镜式本文”
七、梦/梦镜
梦境·“电影境”:幻想中的愉悦——梦的语言·电影语言
第三章 电影语言的文化释义与本文辨读
一、电影语言的文化指向
电影语言与文字语言——影像的阅读——迷恋:视觉快感的心理基础——电影语言的退化机制——看/被看:电影中的性别歧视——电影:用影像语言构筑的大众神话
二、主流电影的叙事/修辞策略
电影观众与电影的认同机制——叙事法则·娱乐法则——叙事体中的“本文含义”与观众的“期待视野”
三、电影语言表述机制中的摄影机
摄影术:挽住时光的梦想——电影摄影机:记录的机器与灵魂的透镜——用“镜头”创造世界——介入剧情的摄影机——摄影要义:从文字到影像的转换——摄影视点与观看视点——摄影观·电影观·美学观
四、电影明星制、明星崇拜与商品拜物教
电影明星:电影商品化的产物——明星崇拜与商品拜物教——电影明星与电影艺术家——明星崇拜与商业电影的诱导策略——明星与谎言
第四章 电影语言的相关范畴
一、电影与现实
现实与电影:从“此在”到永恒——电影:审美原则与现实原则的冲突——忠于现实与超越现实——“电影现实”的非现实性——非现实的世界中潜隐的现实意义——“现实的意义”与语言的意义
二、电影与大众
大众对艺术作品的三种反映态势——观众的审美趣味与艺术的评判标准
三、电影与历史
人:历史舞台与艺术舞台上的双重主体——以电影的方式“忠实于历史”——电影艺术中的历史哲学
第五章 电影史:影片的语言形态史
一、电影史学的第一范畴:作者作品史
二、电影史学的第二范畴:形态史
形态的语义与形态学理论——电影不同形态的划分——电影的历史分期问题——电影形态研究的适用域
第六章 电影批评:一种艺术语言的阐释与评
一、电影批评的类型与功能
电影批评的源与流——电影批评的分类原则
二、电影批评:作为本文意义的阐释原则
作品的“权威意义”与相对意义——解构释义的循环——“整体意
义”:批评的终极旨意——否定性的释义命题三、批评者说
批评者——批评是什么——批评的方法——文艺批评的“二律背反”
主要参考文献
再版后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

我有错,虽然从念大学开始就知道“导论无佳作”还是手贱在图书馆借了这本书,结果发现作者压根儿没打算让大家看懂,从这点来说倒是颇具“权威意义”的。 首先本书存在的意义就让人存疑,作者没有摆出自己独有的观点,清楚地告诉大家“什么是电影语言?什么不是电影语言?”当...

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我有错,虽然从念大学开始就知道“导论无佳作”还是手贱在图书馆借了这本书,结果发现作者压根儿没打算让大家看懂,从这点来说倒是颇具“权威意义”的。 首先本书存在的意义就让人存疑,作者没有摆出自己独有的观点,清楚地告诉大家“什么是电影语言?什么不是电影语言?”当...

用户评价

评分

这本书的价值,我认为远远超出了其作为学习工具的范畴,它更像是一本开启“深度观看”的钥匙。阅读过程中,我最大的体会是,作者在用一种近乎哲学的思辨态度来对待每一次镜头选择。他不仅仅在描述“如何拍”,更在追问“为什么要这么拍”,以及“这种拍法对我们理解现实构成了什么影响”。书中对“凝视”(the Gaze)的讨论部分,尤为发人深省,它挑战了我们习以为常的观看主体和客体之间的关系,让我开始重新审视自己在电影院里,乃至日常生活中,是如何被无形的视觉规则所塑造的。坦白说,这本书的阅读体验是需要投入精力的,它不是那种可以边刷手机边阅读的“背景音”式书籍,它要求你全神贯注,并随时准备好挑战自己固有的认知边界。但正是这种挑战,才带来了知识的跃迁和心智的成长。

评分

这本书的装帧设计简直是视觉享受,封面那种复古的胶片纹理配上现代感的字体排版,让人第一眼就觉得这不是一本普通的教材,而是一件精心打磨的艺术品。内页的纸张选材也极其考究,厚实且带有轻微的哑光质感,即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是,书中大量的案例图片和图表,其分辨率高得惊人,每一个光影细节、每一个场景构图都能被清晰地捕捉和呈现。我特别喜欢它在章节之间的留白处理,这种呼吸感让知识的吸收过程变得更加从容和愉悦。通常我对这种偏学术的图书都会抱持着“能看完就不错了”的心态,但这本书从拿起的那一刻起,就成功地把我拉入了一个精心构建的阅读空间,让人忍不住想一页一页地翻下去,去探索那些隐藏在文字背后的视觉逻辑。这绝对是一本值得收藏,并且会让人愿意反复翻阅的实体书。

评分

作为一名对叙事结构有强烈偏好的读者,我发现这本书在探讨“运动镜头”和“剪辑点”时的深度,远超出了我对一本“导论”级别的书籍的预期。它没有停留在简单的定义层面,而是深入剖析了蒙太奇理论在不同历史时期,尤其是在后现代主义浪潮中的演变和实践。我尤其欣赏作者在论述“视线连贯性”时,引用了大量非好莱坞体系的经典案例,比如某亚洲大师的作品片段,这极大地拓宽了我的视野,让我意识到视觉语言的普适性与地域性之间的张力是多么迷人。这种跨文化的案例对比,让原本枯燥的结构分析变得充满了张力和辩证思考的空间。我常常在阅读过程中停下来,拿出笔记本,尝试用作者提供的框架去分析我自己最喜欢的那几部电影的高潮部分,那种“解析”的乐趣,是纯粹的娱乐无法比拟的。

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这本书的学术严谨性毋庸置疑,但它最令人佩服的一点是其内容组织逻辑的“反直觉”的清晰。通常这类书籍会按照时间顺序或技术发展顺序来编排,但这本书似乎更侧重于“感知层面”的递进。它首先建立的是观众对“空间”的感知如何被镜头语言操纵,然后才过渡到对“时间”的感知,最后才深入到声音的布局。这种从宏观到微观,从感官输入到心理反应的编排,让读者建立起一个非常稳固的理论底层。每当我觉得要跟不上的时候,作者总会适时地插入一个“本章小结与反思”,用一两句话将前面复杂的内容进行提炼和总结,既巩固了知识点,又为下一章的深入做好了铺垫。这种层层递进,结构清晰的写作手法,使得即便是初次接触此领域的新手,也能感到被强有力地引导着,而非被淹没在信息洪流中。

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这本书的叙事节奏把握得像一部精彩的悬疑片,开篇并不急于抛出那些晦涩难懂的理论术语,而是通过一系列非常生活化、人人都能接触到的电影片段作为切入点,巧妙地引导读者进入“如何观看”的思维模式。作者的文笔极其生动,没有丝毫的架子气,仿佛一位经验丰富的导演正坐在你身边,手持放映遥控器,边暂停边给你讲解“为什么这个景别会让你产生紧张感”或者“那束光线是如何暗示人物的内心挣扎的”。我曾经对某些电影理论感到望而却步,总觉得隔着一层纱看不真切,但这本书的讲解方式,真的做到了化繁为简,把复杂的视觉语法拆解成了一个个可以被识别、被掌握的“小零件”。读完一个章节,立刻会有一种豁然开朗的感觉,恨不得马上打开电脑重看一遍旧片,去验证刚刚学到的新视角,这种即时反馈的学习体验,在同类书籍中是极其罕见的。

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以电影为切入,系统讲了语言学,电影学,文学,历史学,其中涵盖哲学,美学,文艺批评等诸多领域,逻辑清晰,语言流畅美丽,适合一定社科基础的人阅读,特别是文史哲专业又爱电影的人士。墙裂推荐!当然也可以选一两章节细读,收益颇多。(我就是睁着眼睛说瞎话)

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确有可借鉴之处,只是多数地方该继续深入写的东西就随意带过了,而一些东西没有必要展开说的却展开,还是套路性太强。可能是因为写作年代较早的缘故。写得最好的部分是第二版序言。

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以电影为切入,系统讲了语言学,电影学,文学,历史学,其中涵盖哲学,美学,文艺批评等诸多领域,逻辑清晰,语言流畅美丽,适合一定社科基础的人阅读,特别是文史哲专业又爱电影的人士。墙裂推荐!当然也可以选一两章节细读,收益颇多。(我就是睁着眼睛说瞎话)

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它是講電影的,但對我最有啓發的是第一章語言學相關,引文很精確,讓我有想看原著的衝動。

评分

作者果然是总局审查委员啊,评论梦露的角色用”下流“一词,嘿嘿

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