服のシワの描き方マスターブック pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:ナツメ社

作者:ハードデラックス

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2010-7-21

价格:JPY 2079

装帧:単行本（ソフトカバー）

isbn号码:9784816349393

丛书系列:

图书标签:

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• 褶皱
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• 绘画基础

好的，以下是一本关于描绘服装褶皱的深度解析和实践指南的图书简介，内容详尽，不涉及您提及的特定书籍： --- 《光影的艺术：服装褶皱的结构、表现与风格化指南》 —— 探寻布料的生命力，赋予角色真实与情感的视觉语言 前言：褶皱，布料的呼吸与故事的载体 服装，不仅仅是角色的外在装饰，更是其身份、情感状态和动作轨迹的无声叙述者。而在所有服装元素中，褶皱（Folds and Creases）无疑是最具表现力、也最令人望而生畏的部分。它们是光影的游乐场，是结构力的直观体现，更是角色情绪流动的物理痕迹。 本书《光影的艺术：服装褶皱的结构、表现与风格化指南》，旨在打破将褶皱视为随机线条的误区，深入剖析褶皱背后的物理学原理、形态分类及其在不同艺术风格中的应用。我们不追求单一、僵硬的规则，而是引导读者理解“为什么”褶皱会以特定方式产生，从而建立起一套灵活、可变通的视觉逻辑，让您的笔触能够真正“感受”到布料的重量、张力和质地。 --- 第一篇：褶皱的物理学基础与解构 本篇将为读者构建起理解褶皱的科学基石，理解褶皱的形成机制是准确描绘的前提。 第一章：布料的“性格”与张力分析 材质的权重与密度： 丝绸的轻盈、棉麻的中等垂感、皮革的硬挺与羊毛的蓬松。如何通过线条的粗细、疏密和断裂感来区分不同面料的物理属性。 力的作用点与传递： 深入解析重力（Gravity）、拉伸（Tension）、压缩（Compression）和扭曲（Torque）如何共同塑造褶皱的形态。 结构受力点： 探讨褶皱起源于何处——关节弯曲处、口袋边缘、紧绷的腰带、或是布料自身的重量堆积。 第二章：褶皱的核心形态学分类 我们将褶皱分为两大基本类型，并细化其子类别，提供清晰的视觉参考与结构图解： 1. 压力褶（Compression Folds）： 堆积褶（Piled Folds）： 描述布料在重力作用下自然堆叠形成的饱满、圆润的波浪状结构。重点分析堆积的层次感与阴影过渡。 管状褶（Tubular Folds）： 分析布料在狭窄空间内因挤压而形成的紧密、平行的圆柱形皱纹，常见于袖口或裤脚。 2. 张力褶（Tension Folds）： 放射褶（Radiating Folds）： 由一个固定点向外拉伸产生的、呈扇形展开的褶皱，如衣领或紧绷的肩膀。 锐角褶/撕裂褶（Sharp Creases/Tear Folds）： 描述因布料被极度拉紧或锐角弯折而产生的尖锐、戏剧化的折痕，强调线条的锐度和对比度。 --- 第二篇：场景化与动作中的褶皱表现 褶皱是动态的。本篇将重点训练读者如何根据角色的动作和所处的环境来实时生成和调整褶皱形态。 第三章：静态姿态下的基础规律 站立与放松： 模拟自然站姿下，服装在身体两侧、膝盖后方和肘部内侧形成的基本垂坠和积累模式。 坐姿的挑战： 深入研究坐姿对布料的压缩效应——如何精确描绘大腿与腹部区域因挤压而产生的横向、密集而扁平的褶皱。 穿戴的细节： 衬衫的下摆、西装的驳领、裙摆在地面上的接触与堆积，强调边界与接触面的处理。 第四章：动态捕捉与速度的表达 运动中的变形： 分析奔跑、跳跃、挥舞手臂时，服装受到的惯性力如何拉伸和扭曲褶皱。强调“运动残影”的概念，即褶皱的线条应当跟随动作的方向。 风力与环境影响： 学习如何表现风吹动飘带、长发或轻薄裙摆时产生的动态、不规则的曲线，以及如何使用负空间来强化风力的存在感。 战斗与剧烈冲突： 描绘战斗场景中服装因肢体剧烈对抗而产生的极度拉伸和撕裂感，这通常需要更高对比度的光影处理。 --- 第三篇：光影、质感与风格化处理 褶皱的描绘并非单纯的线条工作，光影的运用是赋予其立体感和真实感的关键。 第五章：光影的科学与美学 褶皱的阴影与高光： 褶皱的深度直接决定了阴影的密度。学习如何利用“暗部边缘（Core Shadow）”和“反光（Reflected Light）”来增强褶皱的体积感。 环境光的渗透： 探讨在不同光源下（如侧光、顶光、散射光），褶皱的视觉效果如何变化。特别关注深色布料的“吸光性”与浅色布料的“反光性”在褶皱细节中的差异表现。 线条的粗细控制： 运用数字绘图工具的压力感应，将最深处的褶皱线处理得粗重、明确，而次要的、表面的细微纹理则以轻盈的笔触带过，实现视觉的层次分明。 第六章：风格化的驾驭与简化 并非所有作品都需要写实的褶皱。本章指导读者如何根据目标风格对褶皱进行艺术化处理： 写实主义的精细雕琢： 强调对布料细节、微小纹理和复杂交错的尊重，追求极致的视觉准确性。 日式动漫的张力表达： 学习如何通过拉长、锐化和几何化的处理，强化褶皱的动态感和戏剧冲突，使线条本身就充满能量。 极简主义的结构提炼： 探讨如何只保留最关键的三个或四个褶皱线，就能有效地传达布料的形态和重量，实现“少即是多”的表达效果。 服装的“记忆”： 分析如何处理因长期穿着或特定折叠方式而留下的永久性折痕，这些“历史痕迹”如何增加角色的生活感。 --- 结语：从模仿到创造 本书旨在提供一套全面的、可操作的思维框架，帮助艺术家们超越机械的描摹，真正理解褶皱背后的物理逻辑与视觉美学。掌握了这些原理，您将能自信地面对任何材质、任何姿态下的服装绘制挑战，让您笔下的角色服装，真正“呼吸”起来，讲述属于它们自己的故事。 --- 目标读者： 漫画家、插画师、概念设计师、动画师，以及所有对服装结构和视觉表现力有深度追求的艺术创作者。

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**第三段评价（侧重学习体验和个人提升）：** 我是一个绘画初学者，对很多基础概念都还在摸索阶段。最近我开始尝试画人物，但每次都觉得人物的衣服画得特别奇怪，没有那种自然的垂坠感，看上去就像是硬邦邦地贴在身上一样。我上网搜了很多教程，看了很多视频，但总觉得零散，而且很多讲的都是“照着画”而不是“为什么这么画”。《服のシワの描き方マスターブック》这本书，我光看目录就觉得它非常系统！它是不是会从最基础的光影原理讲到不同布料的特性，然后一步步教我怎么表现那些复杂的褶皱？我希望这本书能用一种易于理解的方式，让我这个新手也能掌握这项重要的绘画技巧。我想要学会不仅仅是“画出”褶皱，更重要的是“理解”褶皱，知道为什么这里会起褶皱，为什么那里又会是平整的。如果这本书能提供大量的范例，并且有不同难度级别的练习，那我会非常开心。我现在最大的愿望就是能画出看起来真实、有质感的衣服，让我的角色看起来更加生动立体。

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**第一段评价（侧重绘画基础和灵感来源）：** 收到这本书，真是惊喜连连！首先，它的装帧就非常用心，纸质厚实，印刷精美，拿在手里就感觉很有分量，让人迫不及待想翻开。虽然我还没来得及深入研读，但仅仅是浏览目录和部分插图，我就被深深吸引了。我一直对衣物褶皱的表现力感到困惑，总觉得画出来的衣服像是“布袋子”，缺乏生命感和垂坠感。这本书的光是封面就展示了不同材质、不同姿态下衣物褶皱的多样性，这让我对即将解锁的知识充满了期待。我尤其关注那些关于“褶皱的本质”、“光影如何影响褶皱”等章节，相信它们能为我提供更系统、更深入的理解，不再是零散的技巧堆砌。这本书的出现，对我来说就像是在迷雾中找到了方向，它不仅是绘画技法的指导，更像是激发我绘画灵感的宝库。我期待它能帮助我更好地理解布料的物理特性，以及如何将这些特性转化为视觉语言，让我的角色们穿上更生动、更有质感的衣裳。

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**第五段评价（侧重解决具体绘画问题和提升作品质量）：** 我是一名正在努力提升自己绘画技巧的同人爱好者，尤其喜欢画一些古风或奇幻风格的角色，这些风格的服装往往设计复杂，而且对衣纹的表现有着极高的要求。我经常在画漫画时，遇到一个棘手的难题：明明画得很认真，但衣服看起来就是不自然，总感觉少了点什么。特别是那些飘逸的长袍、华丽的裙摆，或者是有着复杂层次的内搭，一旦褶皱处理不好，整个角色的气质都会大打折扣。这本《服のシワの描き方マスターブック》的出现，仿佛正是我一直在寻找的“救星”。我特别关注那些关于如何表现“动态褶皱”的章节，例如人物奔跑、跳跃时衣物的摆动，以及静态人物衣服的自然垂坠感。我还想知道，书中会不会提供不同风格的服装，例如中国古代的汉服、日本的和服，或者西方中世纪的服饰，在褶皱表现上有什么特别的讲究。如果这本书能教会我如何准确地刻画出不同场景下衣物的“呼吸感”，让我的作品在细节上更加精致，从而整体质量得到飞跃，那它绝对是我近期最重要的一笔投资。

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**第二段评价（侧重实用性和进阶性）：** 我是一位有着几年绘画经验的插画师，平时也接一些服装相关的项目，所以对“衣纹”的表现一直是我的一个瓶颈。市面上关于服装绘画的书籍不少，但大多比较浅显，要么是基础人体比例，要么是简单的服装款式讲解，真正能深入剖析衣纹绘制的却少之又少。这本《服のシワの描き方マスターブック》光听名字就显得非常专业且有深度，让我眼前一亮。我最看重的是它是否能提供真正实用的技巧，以及是否有针对不同布料、不同动态的详细讲解。我非常好奇它会如何讲解不同材质（例如丝绸的柔软、皮革的硬挺、牛仔布的粗糙）的褶皱差异，以及在人物剧烈运动、静止或弯曲时，褶皱又会呈现出怎样的变化。如果这本书能像“武功秘籍”一样，一点点拆解复杂的衣纹，并且有清晰的步骤和范例，那对我来说简直是福音。我非常期待它能帮助我突破瓶颈，将原本生硬的衣物变成真正有生命力的存在，为我的作品增添更强的表现力和感染力。

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**第四段评价（侧重艺术性和表现力）：** 我是一名对视觉艺术有着狂热追求的爱好者，虽然自己动手绘画不多，但对一切能够提升画面表现力的技法都充满了好奇。这本《服のシワの描き方マスターブック》，我光是听到它的名字，就觉得它不仅仅是一本技法书，更可能是一本关于“如何赋予衣物灵魂”的艺术指南。我理解，褶皱不仅仅是简单的线条组合，它们是光影的舞蹈，是布料情绪的表达，是人物姿态的延伸。我非常期待这本书能不仅仅停留在“怎么画”的层面，更能深入探讨“为什么这么画”，它会不会从美学的角度去分析褶皱的构成，以及如何在不同的艺术风格中运用褶皱来达到不同的视觉效果？我希望它能教会我如何用褶皱来塑造人物的情感，如何通过衣纹的变化来传递画面的氛围，甚至是如何利用褶皱来增强画面的故事性。如果这本书能给我带来全新的视角，让我看到褶皱背后隐藏的无限可能，那它就是一本真正意义上的“宝藏”。

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