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出版者:中国青年出版社

作者:邓肯·埃文斯

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2010-1

价格:55.00元

装帧:平装

isbn号码:9787500691402

丛书系列:

图书标签:

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国际人像摄影教程 (无此书内容) 《光影叙事：风光摄影的诗意表达》 作者： [虚构作者名，例如：艾伦·马丁] 出版社： [虚构出版社名，例如：寰宇视觉艺术出版社] ISBN： [虚构ISBN] --- 书籍简介 《光影叙事：风光摄影的诗意表达》是一部深度探索自然界瞬息万变之美的摄影专著。它并非聚焦于人像的细致刻画与瞬间捕捉，而是将镜头对准广袤无垠的大地、磅礴起伏的山脉、流动不息的江河，以及天空变幻莫测的云层。本书旨在引导摄影师超越简单的“记录”，进入“诠释”的境界，将自然景观转化为富有情感深度和哲学意味的视觉作品。 一、 捕捉瞬息：理解大气与光线的语言 风光摄影的精髓在于对“瞬间”的永恒捕捉，但这里的“瞬间”往往由不可控的天气和光线条件所定义。本书的第一部分，系统地解析了自然光在不同时间段——黎明破晓的冷调、正午的硬光、黄金时段的温暖以及蓝调时刻的静谧——如何塑造地貌的体积感与色彩层次。 我们深入探讨了“天气”这一关键元素。暴风雨来临前的低沉云层、晨雾弥漫的山谷、雨后初霁的空气通透感，这些都是风光摄影师的宝贵素材。书中详细介绍了如何利用特定的天气现象，如丁达尔效应（光束穿透云层或薄雾）、逆光下的剪影效果，以及如何预判并捕捉罕见的极光或日晕现象。 书中配有大量的案例分析，展示了如何通过测光点的选择，精确控制高光与阴影的细节，避免在面对极端对比度（如雪山与阴影峡谷）时出现信息丢失。我们将重点放在曝光的艺术性处理，而非仅仅是技术上的中性记录。 二、 构图的哲学：在混乱中建立秩序 风光摄影的场景往往是开放且信息量巨大的，如何从无限的元素中提炼出核心主题，是构图的终极挑战。《光影叙事》提出了一套系统化的构图框架，超越了传统的“三分法”和“引导线”： 1. 叙事性框架（Narrative Framing）： 教导读者如何利用前景元素（如岩石、水流、枯枝）来构建一个“通往远方”的视觉路径，赋予画面深度和故事性。我们研究了如何通过前景的纹理对比，来增强背景山脉的宏大感。 2. 比例与尺度的运用： 风光摄影常常涉及宏大场景，如何巧妙地引入一个参照物（如一棵孤立的树、一座远处的建筑），来暗示场景的真实尺度，是本书的关键一章。我们将分析超广角镜头与长焦镜头在处理空间感上的异同。 3. 动态平衡与留白： 针对东方美学中对“气韵生动”的追求，本书探讨了如何运用大量的“留白”（如平静的水面、广阔的天空）来营造呼吸感和宁静感，这与人像摄影中强调面部表情的“充实感”形成鲜明对比。 三、 器材的深度应用：从选择到驾驭 本书对器材的讨论，完全围绕风光摄影的特定需求展开： 镜头的选择逻辑： 不仅仅是焦段的选择，更深入探讨了不同镀膜和光学设计对表现极端光线下边缘锐度和鬼影控制的影响。 三脚架的必要性与稳定性： 强调在长时间曝光（如拍摄星空或瀑布）时，三脚架的刚性和避震性如何直接决定最终画面的清晰度。 滤镜系统的精通： 这是风光摄影区别于其他门类的显著特征。本书详尽讲解了中灰渐变密度镜（GND）的逻辑应用，如何平衡天地亮度；全密度镜（ND）在白天营造丝绸般水流效果的技巧；以及偏振镜（CPL）如何增强天空的饱和度、消除水面或岩石表面的反光，从而揭示隐藏的色彩和纹理。 四、 后期处理：光影的第二次创作 风光摄影的后期流程，旨在恢复人眼在极端光线或动态范围内所“遗失”的细节，并强化摄影师在现场捕捉到的情感基调。 高动态范围（HDR）的审慎使用： 我们倡导一种“克制且自然”的HDR策略，反对过度处理导致的卡通化效果。核心在于如何将多张曝光精准地融合，以重现人眼所见的宽广亮度范围。 色彩的地域性表达： 针对不同地理环境（如沙漠的暖黄、冰川的冷蓝）设定不同的色彩校正目标。例如，如何通过分离色调调整（Split Toning）来精确控制高光和阴影的色彩倾向，营造特定的季节或时间氛围。 细节的提炼与纹理增强： 专注于锐化、降噪和清晰度（Clarity）工具的应用，以凸显岩石的粗粝、树皮的纹理或云朵的层次，这些都是人像摄影中会刻意柔化的部分。 五、 专题探索：超越日常的自然景观 本书的最后部分，提供了一系列进阶的专题实践： 星空与银河的追踪与堆栈： 涵盖星空摄影中的赤道仪使用、对焦技巧、噪点控制，以及长时间曝光下的星点运动补偿。 水体动态的捕捉： 详细解析了捕捉瀑布、海浪和潮汐时，快门速度的精确选择范围，以及如何利用长曝光营造出运动的轨迹感。 微距风光： 探索在自然环境中，对苔藓、冰晶或沙漠植物进行特写时的景深控制与照明策略。 《光影叙事：风光摄影的诗意表达》提供的是一条通往自然深处的视觉朝圣之路。它要求学习者放下对主体人物的依赖，转而与山川河流对话，用光影去雕刻那些永恒而宏伟的自然史诗。本书完全专注于自然场景的再现与艺术化，与人像摄影中的主体、布光、模特的引导与情绪表达等议题，无任何交集。 读者将学会如何“听见”寂静的风景，“看见”光线的本质。

评分☆☆☆☆☆

系统的介绍了人像摄影的种类，和每类环境下的技巧。对灯光有了初步的认识，对姿态和构图有了深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

系统的介绍了人像摄影的种类，和每类环境下的技巧。对灯光有了初步的认识，对姿态和构图有了深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

系统的介绍了人像摄影的种类，和每类环境下的技巧。对灯光有了初步的认识，对姿态和构图有了深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

系统的介绍了人像摄影的种类，和每类环境下的技巧。对灯光有了初步的认识，对姿态和构图有了深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

系统的介绍了人像摄影的种类，和每类环境下的技巧。对灯光有了初步的认识，对姿态和构图有了深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《国际人像摄影教程》绝对是人像摄影爱好者的必读之作。它涵盖了从基础理论到高级技巧的方方面面，而且讲解得深入浅出，非常易于理解。我最喜欢的部分是关于“后期处理的哲学”。很多摄影书籍在后期处理这块，要么就是简单介绍一下软件的功能，要么就是直接展示一些复杂的调色技巧，但这本书却着重强调了“为照片注入灵魂”的理念。它教我们如何通过后期处理来放大照片的情感，优化光影，调整色彩，但同时又告诫我们不要过度修饰，以免失去照片的真实感和生命力。书中列举了大量的后期处理案例，从基础的曝光、对比度调整，到更复杂的色彩平衡、局部提亮，都进行了详细的讲解，而且还提供了很多实用的技巧和思路，让我能够更好地掌握后期处理的精髓。这本书让我明白，后期处理不仅仅是技术操作，更是一种艺术表达，是让照片更加完美的点睛之笔。

评分☆☆☆☆☆

对于一个摄影爱好者来说，《国际人像摄影教程》就像是一本打开新世界大门的钥匙。我尤其对书中关于“构图的艺术”的解读印象深刻。它不仅仅是讲解三分法、对称构图这些基础技巧，更是深入探讨了如何利用构图来引导观者的视线，突出主体，营造空间感和故事感。书中分析了很多经典的人像作品，从大师的杰作到当代的优秀作品，通过对每一幅作品的构图进行细致的剖析，我才真正理解了为什么某些构图会如此吸引人。它让我意识到，构图不仅仅是为了好看，更是为了更好地叙事和表达。我之前常常觉得自己的照片“平淡无奇”，看完这一章后，我才明白，很多时候是因为我的构图不够有力，没有引导出照片想要传达的信息。书中还介绍了一些关于“黄金分割”、“视觉引导线”等更高级的构图理念，并且通过实际案例展示了它们的应用，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《国际人像摄影教程》的时候，说实话，我并没有抱太大的期望。毕竟市面上人像摄影的书籍数不胜数，很多都是千篇一律的理论堆砌，或者是一些技巧的简单罗列，缺乏深度和系统性。但翻开这本书，我立刻就被它的内容所吸引。它不像我之前看过的那些书，上来就讲复杂的布光或者后期软件的操作。而是从最基础的“理解人像”开始，深入探讨了如何捕捉人物的灵魂和情绪。书中列举了大量不同类型的人像摄影案例，从肖像到全身照，从自然光到棚内人造光，每一个案例都配有详尽的分析，包括拍摄思路、人物引导、构图选择以及最终想要传达的情感。我尤其喜欢它在“如何与被摄者建立连接”这一章节的讲解，作者并没有用空泛的道理，而是通过一些非常具体、可操作的方法，比如如何进行有效的沟通、如何营造轻松愉快的拍摄氛围，来帮助摄影师更好地发挥被摄者的潜力。这让我意识到，优秀的人像摄影不仅仅是技术的问题，更是与人沟通和理解的艺术。而且，书中的一些关于“眼神光”和“表情捕捉”的细节处理，真的是让我醍醐灌顶，原来之前我一直忽略了这些最能打动人的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能够提升摄影功力的实用指南，我非常庆幸自己入手了它。它没有那些华而不实的理论，而是将摄影的每一个关键环节都剖析得鞭辟入里。我之前最头疼的就是用光，总觉得怎么打光都不对。这本书的“光影的魔法”章节，简直是我的救星！它从最基本的光源类型、方向、硬度开始讲，然后一步步深入到如何利用自然光和人造光来塑造人物的面部轮廓、眼神和质感。书里提供了非常多的布光图例，并详细解释了每种布光方式的优缺点以及适用场景，比如柔光箱、反光板、蜂巢罩等工具的使用方法和效果，都讲解得非常到位。最重要的是，它还强调了“光为人像服务”的理念，让我们明白，光线不是越多越好，而是要恰到好处地突出人物的特点和想要表达的情感。这本书让我从“懂用光”升级到了“会用光”，现在我拍人像的时候，心里非常有底了。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉盛宴，让我看到了人像摄影的无限可能。它没有局限于传统的拍摄手法，而是大胆地探索了各种创意和风格。其中关于“情绪的传递”的章节，我反复看了好几遍。作者通过分析大量的作品，深入浅出地讲解了如何通过光影、构图、色彩甚至服装和妆容来烘托人物的情感，无论是喜悦、忧伤、沉思还是坚定，都能在画面中得到淋漓尽致的体现。我之前一直觉得自己的作品缺乏灵魂，拍出来的人物总是“死气沉沉”的，看了这一章后，我才明白，原来是因为我没有真正去理解和捕捉人物内心的情感。书中还介绍了一些非常规的拍摄技巧，比如利用模糊、失焦来营造梦幻感，或者运用剪影和负空间来突出人物的轮廓和姿态。这些技巧的运用，让我对摄影有了全新的认识，原来摄影不仅仅是记录，更是一种表达和创造。而且，书中对不同文化背景下人像摄影风格的介绍，也极大地开阔了我的视野，让我了解到人像摄影的国际化视野和多元化表现形式。

评分☆☆☆☆☆

每一个任务都配有PHotoshop处理提示，后期处理还是很重要的嘛~有做笔记！要还书了、晚上看书赶进度咯~:p

评分☆☆☆☆☆

太水了。。。

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里面的片儿一般 看看技巧就行了

评分☆☆☆☆☆

每一个任务都配有PHotoshop处理提示，后期处理还是很重要的嘛~有做笔记！要还书了、晚上看书赶进度咯~:p

评分☆☆☆☆☆

实例讲解补光 并结合少量后期