具体描述
本书选注目的，首先是作为艺术院校“中国画论”一课的教材，次之作为一般爱好美术的青年研究中国画论的辅助读物。
本书选择的标准，是古今并重，各代俱有。所选各篇都是在某一时代比较杰出的代表作品。
本书所选各篇包括人物、山水、花鸟、走兽、兰竹各种题村。包括讲座、研究、品评、叙述，以及理论、方法各种体裁。
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用户评价
精装版的封面设计非常大气，整体风格低调而不失品味。我一直觉得，中国画之所以为中国画，很大程度上在于它所蕴含的哲学思想和人生智慧。我希望这本《中国画论选读》能够深入探讨画论背后所承载的中国传统哲学。例如，“道法自然”的思想是如何体现在山水画的创作中的？画家如何通过对自然的观察和体悟，将“天人合一”的境界融入笔墨之间？书中是否会涉及“写意”背后所体现的“顺其自然”、“不着痕迹”的艺术追求？我还想了解，中国画的创作过程，是否也与儒释道等哲学思想有着千丝万缕的联系？例如，禅宗对画家在心境上的要求，如何影响其创作风格？这本书如果能让我看到中国画不仅仅是技巧的展示，更是中国传统文化和哲学思想的载体，那将是我最大的收获。我相信，理解了这些深层次的含义，我对中国画的欣赏会上升到一个全新的高度。
评分翻开这本书，首先映入眼帘的便是那严谨的排版和清晰的字体，即使是古老的文字，也丝毫不会让人感到阅读上的障碍。我一直认为，一个好的艺术理论书籍，不仅要内容扎实，更要载体清晰，能够让读者沉浸其中，而不是被繁杂的呈现方式所干扰。我特别期待书中能够选取一些关于“神似”与“形似”的讨论。在西方艺术中，写实性往往被高度重视，而中国画则更强调“意”，强调捕捉事物内在的精神气质。这种“神似”究竟是如何达成的？是依靠对客观物象的精准描摹，还是通过主观的提炼和升华？画论中对这一点是如何阐释的，我非常好奇。此外，我也关注“气韵生动”这个中国画的首要标准。它是否是一个可以被量化或分析的概念？又或者是一种难以言传的艺术境界？这本书能否为我们提供一些理解这一抽象概念的线索？我希望它能不仅仅是理论的堆砌，更能结合一些具体的绘画实例，通过对经典作品的分析，来印证和阐释画论的精髓。这样，读者在学习理论的同时，也能在视觉上获得直观的感受，从而更好地理解画论的内涵。
评分书的装帧设计非常典雅，淡雅的色彩搭配，没有过多的装饰，却透着一股东方特有的含蓄美。我一直对中国画中的人物画情有独钟，尤其是一些描绘古代仕女或历史人物的作品，总觉得它们不仅仅是人物的肖像，更承载着那个时代的风貌和情感。因此，我非常希望这本《中国画论选读》能够包含一些关于人物画创作的理论。比如，如何把握人物的“神态”，如何通过眼神、表情和姿态来传达人物的内心世界。古代画家是如何训练自己去捕捉这些微妙之处的？书中是否会讨论到“传神写照”的技巧和理念？此外，我也对人物画中的“线条”运用很感兴趣。与西方绘画的色彩表现力不同，中国画人物的线条似乎更具有生命力，它可以勾勒出人物的轮廓，也可以表现其服装的褶皱，甚至能够传达人物的性格。我想了解在画论中，对于人物画线条的运用是如何被强调和讲解的。这本书如果能让我对人物画的创作原理有更深的理解，那将是非常有意义的。
评分这本书拿在手里很有分量，封面设计古朴典雅，散发着浓厚的文化气息。我一直对中国画中的“题跋”和“印章”很感兴趣。它们不仅仅是简单的文字和图案，更是画家与观者之间的一种交流，是画作信息的重要组成部分。我希望这本《中国画论选读》能够包含一些关于题跋和印章的理论。比如，题跋的内容、字体、位置等，是如何与画面相互呼应，起到画龙点睛的作用？它又如何帮助观者理解画作的主题、创作背景，甚至画家当时的心境？而印章，它不仅是作者的身份证明，有时也承载着特殊的寓意，甚至成为画面构图的一部分。书中是否会探讨不同类型印章的意义，以及它们在画面中的摆放学问？我还想了解，在古代，画家如何看待题跋和印章在整体画面中的地位，它们是附属品，还是与绘画本身同等重要？这本书如果能让我对这些细节有更深的理解，那无疑会让我在欣赏中国画时，获得更丰富的文化体验。
评分拿到这本《中国画论选读》，最吸引我的是它那沉静而富有质感的封面。我一直觉得，在中国画中，花鸟画占据着一个非常特殊的地位，它既是对自然景物的描摹，又是对生命活力的赞颂。但要真正理解花鸟画的妙处，我想离不开对相关画论的解读。我特别期待书中能够涉及“写意花鸟”的创作理念。它与工笔花鸟有何不同？“写意”是否意味着更加自由和写意的笔墨表达？在构图上，写意花鸟又是如何做到“少即是多”，寥寥几笔便能勾勒出生命的动感？另外，我也想了解画论中关于“花鸟精神”的论述。画家在描绘花鸟时，究竟是在描摹自然，还是在寄托自己的情怀？如何通过笔墨来赋予花鸟以“人格”，让它们不仅仅是静态的画面，而是充满生命力的象征？这本书能否为我提供一些关于如何欣赏和理解花鸟画的视角，让我在面对一幅幅精美的花鸟画时，能够体会到其更深层次的意境和哲思，而不仅仅是停留在色彩和形态的赞叹上。
评分书的纸张手感很好，带有一点点磨砂的触感，非常适合细细品读。我一直对中国画中的“墨”情有独钟，总觉得那是一种变化万千、难以言喻的色彩。但对于“墨”的理解，我似乎还停留在最基础的层面。这本《中国画论选读》，我最期待的便是它能为我深入剖析“墨”在中国画中的地位和运用。例如，“墨分五色”究竟是如何实现的？同样的墨，在不同的干湿、浓淡、焦渴的状态下，会呈现出怎样的视觉效果，又会传达出怎样的情感？书中是否会探讨“宿墨”、“破墨”等特殊的用墨技法，以及这些技法如何服务于画面的表现？我还希望能够了解关于“笔墨”结合的理论。笔和墨在中国画中是相辅相成的，笔是骨，墨是肉，如何做到笔中有墨，墨中有笔，以达到“力透纸背”的效果？这其中的学问我想在这本书中得到解答。如果这本书能让我对水墨的运用有更深刻的认识，相信我再看水墨画时，会有全新的感受。
评分这本《中国画论选读》的书页泛着淡淡的米黄色，手感也很细腻，让人忍不住想一页页翻阅。我一直对中国画中“意境”的表达方式很好奇。它不像具体的形象那样可以直接描述，而是一种更偏向于感觉和情绪的东西。我希望这本书能够为我阐释“意境”究竟是什么，以及画家是如何通过笔墨、构图、色彩等多种手段来共同营造出独特的意境。例如，在山水画中，那种“天人合一”的超然物外之感，又是如何通过画面传递出来的？是否与画家本身的哲学思想和人生感悟有关？我还想了解“气韵生动”这个概念在中国画中的具体体现。它不仅仅是画面的生动，更是一种内在的生命力和精神的流淌。这本书能否帮助我理解，如何从一幅画中感受到这种“气韵”，从而真正领略中国画的灵魂所在？我渴望能够通过这本书，提升自己对中国画意境的理解能力，看到画作背后更深层次的艺术追求。
评分这本书的封面设计很素雅，淡淡的水墨晕染，配上传统的书法字体，一眼看去就透着一股沉静的书卷气。拿到手里，纸张的质感也很舒服，不是那种过于光滑的反光纸，而是带着细微纹理的，摸上去温润而有分量。我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，尤其是水墨画，总觉得它不仅仅是色彩和线条的堆砌，更是一种意境的传达，一种精神的寄托。但限于个人知识储备，很多时候看一幅画，只能领略到表面的美，却难以深入理解其背后的文化底蕴和创作哲学。这本《中国画论选读》，我希望它能像一把钥匙，为我打开那扇通往中国画艺术深邃世界的门。我期待它能收录一些经典画论，比如关于“笔墨”的论述，我知道这是中国画的灵魂所在，不同的笔法、墨法会产生怎样千变万化的效果，以及这些技法如何与画家内在的情感和思想相契合，这些都是我想深入了解的。另外，我也对“写意”这个概念很感兴趣，它究竟是随心所欲的挥洒，还是有着严格的法度？“师造化”和“师古人”之间的关系又是如何权衡的？画论中是否会涉及这些辩证的思考？我希望这本书能提供一些有价值的解读，帮助我超越“看热闹”的层面，真正进入“看门道”的境界。
评分这本《中国画论选读》给我的第一印象是其厚重感，无论是从书本的体积还是从它所承载的内容来看，都预示着这是一次深入的学习之旅。我过去在欣赏山水画时，总会被那些层峦叠嶂、云雾缭绕的景象所吸引，但对于画家是如何构思、如何表现这些壮阔景色的，却知之甚少。我希望这本书能够涵盖一些关于山水画创作的理论，比如“皴法”的应用。不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、点苔等，究竟有哪些区别？它们各自适合表现怎样的山石纹理和质感？画家在运用时又会遵循怎样的原则？我期待书中能有详细的讲解，甚至配以图例。同时，我也想了解关于“墨分五色”的理论。水墨画看似简单，但其中蕴含的墨色变化却能丰富得惊人。如何运用浓淡干湿不同的墨色来表现空间的纵深、物体的立体感以及光影的变化，这其中的门道我想在书中找到答案。我希望它能提供一种系统性的学习方法，让我在今后欣赏山水画时，能够更有条理地去分析和理解，而不是仅仅停留在感性的赞叹。
评分翻开这本书，一股淡淡的书墨香扑面而来，让人心生宁静。我对中国画的构图一直觉得很神奇，它不像西方绘画那样强调透视和比例，而是更加注重意境的营造和空间的留白。我希望这本《中国画论选读》能够为我揭示中国画构图的奥秘。比如，“计白当黑”的理论是如何被运用的？留白不仅仅是空白，它本身也蕴含着画面的气息和韵味，画家是如何通过巧妙的留白来引导观者的视线，创造画面的空灵感和深邃感的？同时，我也想了解关于“经营位置”的说法。这不仅仅是简单的安排画面元素，它似乎包含了画家在创作之初对整个画面的整体规划和艺术构思。如何在有限的画面中，通过元素的取舍和安排，达到“远近知归”的意境？这本书能否为我提供一些关于构图法则的解析，让我以后在欣赏中国画时，能够更清晰地理解画家是如何布局谋篇，从而更深入地体会到画面的整体美感和艺术张力。
评分古文真美~古人的经验和心得……看到最多的都是要超越形体以气韵动人，以及要刻苦要刻苦要刻苦刻苦刻苦刻苦~
评分无味
评分古文真美~古人的经验和心得……看到最多的都是要超越形体以气韵动人，以及要刻苦要刻苦要刻苦刻苦刻苦刻苦~
评分四星半，这是目前为止，个人读过的 对画论解释的较为正确 通俗易懂的一版。遗憾的是某些文字，句子的解释过于浅显了一点。建议结合叶郎的 “美学史大纲”一起读。
评分古文真美~古人的经验和心得……看到最多的都是要超越形体以气韵动人，以及要刻苦要刻苦要刻苦刻苦刻苦刻苦~
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