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页数:288

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出版时间:2011-5

价格:38.00元

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isbn号码:9787547303160

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好的，这是一本名为《艺术哲学概论》的图书简介，内容力求详实、深入，并且完全不涉及《语文符号学》的任何内容。 --- 艺术哲学概论 内容提要 《艺术哲学概论》是一部系统梳理和深入探讨艺术本质、价值、形式及其与人类存在、社会结构之间复杂关系的哲学专著。本书不仅追溯了自柏拉图至当代西方哲学传统中关于美的本体论、认识论和价值论的经典论述，更着眼于跨文化视野下的艺术实践与理论的相互映照。全书结构严谨，逻辑清晰，旨在为读者构建一个理解艺术现象的坚实理论框架，并激发对艺术体验的深刻反思。 本书共分十二章，从对“艺术何为”这一古老命题的追问开始，逐步深入到艺术的形而上学基础、感知机制、历史演变及其在当代社会中的功能与危机。 --- 第一部分：艺术的本体与形而上学基础（第一章至第三章） 第一章：美的本质与形而上学溯源 本章聚焦于西方哲学史上对“美”与“善”关系的早期探讨。我们将详细解析柏拉图的“相论”（Theory of Forms）如何将美置于超越感官世界的理念领域，以及亚里士多德在《诗学》中对“模仿”（Mimesis）理论的实践性阐释，强调艺术作为对现实的规范化重构。随后，引入黑格尔的绝对精神在艺术中的显现理论，探讨艺术作为感性形式下的绝对真理的阶段性体现，特别是其对浪漫主义艺术的哲学预设。本章旨在确立一个基础：艺术的价值并非仅仅在于其表象，而在于其所揭示的某种更深层次的实在。 第二章：艺术的本体论：实在、表象与虚构 本章深入探究艺术作品的本体论地位。面对康德“无功利的目的性”概念，我们探讨了艺术作品是否具有独立于其创作者和接受者的内在实在性。本章重点分析了尼采对“酒神精神”与“日神精神”的二元对立，揭示了艺术创造中冲动与理性、混乱与秩序的永恒张力。此外，本书还讨论了海德格尔对“艺术作品的本源”的追问，视艺术为“真理的敞开”之地，阐明了艺术如何使“大地”得以安放，使“存在者”得以被照亮。 第三章：审美判断与感性认识论 本章转向审美判断的认识论基础。康德的《判断力批判》构成了本章的核心论述，详细剖析了“无私的愉快”、“普遍性必然性”以及“目的性无目的”这三大审美判断的标准。我们对比了休谟的“趣味标准”理论，探讨了判断的主观性与普遍性之间的矛盾。最后，本章引介了现象学对“直接的审美体验”的描述，强调艺术感知并非纯粹的认知活动，而是一种身体性的、情境化的卷入过程。 --- 第二部分：艺术的现象学、心理学与历史维度（第四章至第七章） 第四章：艺术的感知机制与情感反应 本章关注艺术作品是如何在人类的感官和情感结构中引起共鸣的。我们将探讨“移情”（Einfühlung）理论的发展，从李普斯的心理学基础到后来的审美心理学应用。讨论艺术中的色彩、线条、节奏、和声等形式要素如何直接作用于人类的内在情感结构，而非仅仅是符号的指涉。本章还分析了情感在艺术欣赏中的中介作用，区分了“被唤起的情感”与“艺术特定的情感体验”。 第五章：风格的生成与历史语境 风格不再被视为简单的技巧组合，而是特定历史时期内人类“观看世界”方式的凝固。《艺术哲学概论》将风格置于社会文化史的框架内考察。本章追溯了从古典主义的均衡、巴洛克的动感、洛可可的精致，到现代主义的断裂与后现代主义的拼贴，分析了每一种风格背后的经济基础、权力结构和技术进步。重点在于阐释风格的内在逻辑一致性及其对特定时代精神的承载功能。 第六章：艺术的媒介本体与技术影响 本章专门处理媒介在艺术表达中的决定性作用。从绘画、雕塑的物质性到音乐的非物质性，再到摄影、电影等复制技术的出现，我们探讨了媒介如何重塑艺术的“在场性”。重点分析了本雅明关于机械复制时代艺术光晕（Aura）消逝的论断，并将其置于当代数字媒体的语境下进行批判性反思。媒介不仅是承载内容的载体，更是塑造意义生成机制的积极力量。 第七章：艺术的叙事结构与意义生产 本章聚焦于叙事艺术（文学、戏剧、电影）的哲学基础。我们分析了结构主义和后结构主义对传统叙事线性逻辑的解构，如格雷马斯的活动模型与巴特的“作者之死”概念。本章强调艺术意义并非单一固定的，而是在创作者的意图、作品的结构和读者的阅读行为三者相互作用下动态生产出来的。讨论了隐喻、转喻等修辞装置如何超越字面意义，构建多义的知识场域。 --- 第三部分：艺术的功能、价值与当代危机（第八章至第十二章） 第八章：艺术的社会批判功能与意识形态 艺术很少是纯粹的审美活动，它深深嵌入社会权力网络之中。本章从马克思主义美学出发，考察艺术如何反映或掩盖阶级关系与生产模式。重点分析了法兰克福学派（如阿多诺）对“文化工业”的批判，认为大众艺术的标准化生产削弱了其批判潜力。同时，本书也探讨了异见艺术和社会运动中的艺术实践，即艺术如何作为一种反抗或赋权的工具。 第九章：艺术的教育功能与人的完善 本章回归到艺术对个体德性和心智发展的贡献。引用席勒关于游戏冲动（Spieltrieb）的理论，论证艺术如何通过提供一个自由的游戏空间，培养人类的感性自由与道德完善。探讨审美教育在公民社会形成中的不可替代性，即艺术如何教会人以复杂和非功利的方式去体验世界，从而提升生存质量。 第十章：阐释的边界：从阐释学到接受理论 面对作品意义的无限延展性，本章审视阐释学的哲学立场。从伽达默尔的“视域融合”出发，探讨理解行为的不可避免的预设性，以及艺术作品如何通过对话机制实现自身的“有效历史”。随后，引入“接受美学”（如雅斯）的观点，将读者的期待结构和阅读行为置于艺术价值评判的核心地位。 第十一章：非西方艺术传统的哲学对话 为了避免西方中心主义，本章尝试将艺术哲学的视野拓展至非西方领域。通过考察中国传统山水画的“气韵生动”与“天人合一”观，以及日本“物哀”和“侘寂”的美学观念，我们探讨了本体论上关注“关系性”而非“实体性”的艺术哲学可能性。本章旨在展示不同文化如何基于其特定的宇宙观来建构其艺术的最高价值。 第十二章：当代艺术的终结与新的开端 本书的收尾部分讨论了后现代语境下艺术的身份危机。当一切界限被打破，当艺术与非艺术的区分变得模糊（杜尚的现成品），“艺术”本身是否失去了其哲学定义的可能性？本章分析了装置艺术、行为艺术对传统审美范畴的挑战，并探讨了艺术在信息爆炸时代中，如何寻求新的意义锚点，重新确立其作为人类精神活动的必要性与有效性。 --- 总结 《艺术哲学概论》致力于提供一个全面、具有历史深度和跨学科视野的艺术哲学导论。它不仅梳理了西方哲学的经典脉络，更鼓励读者在面对当代多元的艺术现象时，能够以审慎而深刻的哲学工具，去探寻艺术在人类精神世界中不可或缺的定位。本书适合艺术史、美学、哲学专业学生，以及所有对艺术的终极意义抱有探究精神的读者。

评分☆☆☆☆☆

符号学是一种跨学科、跨领域的方法，影响到一切社会人文学科，它最具“整体性”兼“综合性”的特征，可以说，在这一点上，再也找不到一种学科能够与之相比。符号学不断开辟新的领属，电影符号学、话语符号学、艺术符号学等各部门符号学竞相争妍，而语文作为符号的一种，理应受...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的学术著作应该能够引导读者进行批判性思考，而不是被动接受作者的结论。在这本《语文符号学》中，我确实看到了作者对某些传统语言学观点的挑战，这部分内容着实令人耳目一新，思维受到极大的激发。然而，这种挑战往往是采取了一种“提出问题——用繁复的论证自我解答”的内向模式。它构建了一个相当封闭的论证闭环，读者很难轻易地将书中的理论工具应用于自己日常接触到的不同语言材料上，进行有效的迁移和验证。每一次理论的引入，都伴随着一大段极为精密的逻辑推演，仿佛作者在搭建一座宏伟的空中楼阁，每块砖石都完美契合，但你却找不到攀爬的入口。这种高度自洽的结构，虽然体现了作者思维的缜密，却也无形中设置了极高的互动壁垒。我渴望的是那种能让人读完后，立刻拿起身边任何文本进行分析的“即战力”，但此书更像是一份需要反复研读、才能慢慢领悟其精髓的“内功心法”，而非一套立竿见影的“招式手册”。

评分☆☆☆☆☆

翻开扉页，作者署名后的一段引言，寥寥数语，却极富哲学意味，为全书定下了一个高远的基调——探讨语言作为人类存在之基石的本质。这份雄心壮志令人肃然起敬。阅读过程中，我努力捕捉着这种宏大叙事的碎片。书中关于“意义的不可达性”的论述，触及了符号学最核心的哲学困境，笔锋犀利，直指人心。但不知何故，这种深邃的哲学探讨，在实际的章节展开中，似乎被过多的语言学细枝末节所稀释了。例如，关于某个特定语素的形态变化如何折射出古代社会阶层观念的章节，虽然内容充实，但其与开篇宏大命题之间的理论距离感太强，让人感觉像是在一本哲学导论中，突然插入了一篇关于古汉语形态学的博士论文摘要。这种不同层次理论的并置，使得全书的“气”未能贯通，读者在追寻终极意义的路上，时不时会被一些具体的、技术性的细节拉回地面，难以保持持续的精神亢奋。如果能将这些细致的考察，更有机地嵌入到对“人与符号世界关系”的整体框架中，这本书的震撼力会提升数个量级。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实是赏心悦目，纸张的触感也相当不错，拿在手里很有分量感。内容上，我试图从中寻找一些关于现代媒体语言中符号变异的讨论，毕竟，我们现在所处的时代，表情符号、网络流行语的爆炸式增长，本身就是一场意义的深刻革命。然而，通读全书，我发现作者的目光似乎更多地聚焦于古典语境和传统文本的分析，对于当代语言现象的关注显得捉襟见肘，甚至可以说是缺席。例如，书中对“歧义”的讨论，停留在句法结构层面的解析，却鲜有触及在社交媒体这种高语境、快节奏的交流环境中，符号如何被有意地“扭曲”或“重塑”以达到即时性的传播效果。这让我感到一丝时代的脱节。一部优秀的符号学著作，应当具备强大的时代穿透力，能够解释当下我们正在经历的符号洪流。这部作品的理论深度毋庸置疑，但其应用范围和时效性，似乎没有跟上语言符号本身飞速发展的步伐，使人读完后，总觉得意犹未尽，仿佛错过了关键的当代注脚。

评分☆☆☆☆☆

这本《语文符号学》的封面设计真是太吸引人了，那种深沉的墨绿色配上烫金的字体，立刻就给人一种庄重而又充满学术气息的感觉。我一拿到手就迫不及待地翻开，期待着能从中挖掘出一些关于汉字演变、语法结构深层逻辑的奥秘。然而，阅读过程却像是在一片迷雾中行走，虽然作者的文字功底毋庸置疑，遣词造句都非常精妙，但始终感觉核心论点散落不成体系。书中花了大量篇幅去探讨某个特定语境下，一个介词的边缘用法如何影响了整个句子的语义指向，这无疑是极其细致的考据，对于专精于此的学者来说或许是宝藏，但对于我这样一个希望建立宏观认知框架的普通读者来说，未免有些过于枝节化。我更期待看到的是一套清晰的符号系统分析模型，能够指导我如何像解读密码一样去剖析日常语言的使用，而不是沉溺于孤立的文本碎片分析。整体感觉，这本书更像是一系列精美的学术笔记的集合，而非一部结构严谨的学科导论，需要读者具备极高的专业背景才能有效消化其中的深层内涵，否则很容易在繁复的案例中迷失方向，找不到主干的脉络。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着对“符号学”这一迷人概念的无限憧憬来阅读此书的，想象中它会像一把锐利的解剖刀，将我们习以为常的汉语符号进行层层剥离，揭示其背后的社会文化动因和心理机制。遗憾的是，这本书的叙事节奏似乎总是慢了半拍。作者似乎过分沉迷于对语言现象的描述性罗列，而不是进行有力的解释性建构。譬如，在讨论“意象”的生成时，书中列举了大量古代诗词中的经典意象，分析得不可谓不谓不细致，各种典故旁征博引，但每当读者期待作者能给出一个普适性的符号生成规则时，笔锋又悄然转向了下一个具体的例子。这种“只见树木，不见森林”的写作方式，让我的阅读体验变得有些断续和疲惫。我感觉自己像是在参观一个巨大的文物陈列馆，每件展品都精美绝伦，但缺乏一个清晰的导览系统将它们串联成一个完整的故事线。如果能加入更多跨学科的视角，比如结合认知科学或人类学对符号的理解，这本书的深度和广度可能会大大提升，现在的版本，对初学者来说门槛稍高，对高阶研究者来说，可能又略显温吞。

评分☆☆☆☆☆

初衷很好，但话语过于理论化，稍嫌琐碎

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