中国国家博物馆

中国国家博物馆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:伦敦出版公司
作者:中国国家博物馆
出品人:
页数:255
译者:
出版时间:2011
价格:280
装帧:平装
isbn号码:9787802046016
丛书系列:
图书标签:
  • 博物馆
  • 艺术
  • 藝術
  • 考古/文物/历史
  • 歷史
  • 博物
  • 旅游
  • 历史
  • 中国国家博物馆
  • 历史
  • 文化
  • 博物馆
  • 文物
  • 考古
  • 展览
  • 中国
  • 收藏
  • 遗产
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

好的,这是一份关于一本名为《古韵流芳:宋代瓷器鉴赏与收藏指南》的图书简介,内容详实,旨在展现其专业性和深度,且不涉及中国国家博物馆的内容。 --- 古韵流芳:宋代瓷器鉴赏与收藏指南 第一部分:绪论与时代背景 一、 引言:穿越千年的温润之光 宋代,一个在中国历史上独树一帜的时代。它以文治昌盛、理学兴起、审美情趣的空前提升而著称。在这股文化浪潮中,瓷器无疑是最璀璨的明珠之一。宋瓷不仅仅是日常的日用品,更是承载着宋人“尚雅致”、“贵自然”哲学思想的艺术载体。 本书《古韵流芳:宋代瓷器鉴赏与收藏指南》,旨在为广大瓷器爱好者、初入门的收藏者以及研究人员,提供一套系统、深入且极具操作性的宋瓷鉴赏框架。我们摒弃枯燥的理论堆砌,聚焦于如何通过实物观察、历史脉络梳理,真正领会宋瓷的“精、气、神”。 二、 时代的烙印:宋代社会与制瓷业的飞跃 宋朝(公元960年—1279年)的社会结构、经济发展和文人阶层的崛起,为制瓷业的爆发式发展提供了沃土。 审美取向的转变: 从唐代雍容华贵的大胆奔放,转向追求内敛、含蓄、素雅的“天人合一”境界。这种审美导向直接决定了宋瓷釉色追求极致的纯净与自然,造型强调简洁流畅。 技术革新与窑址群的形成: 随着南方经济重心的转移和制瓷技术的突破,定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑这“五大名窑”以及龙泉窑、耀州窑等一批地方名窑群星璀璨,形成了中国陶瓷史上最为辉煌的篇章。 对外交流的影响: 宋代海上丝绸之路的繁荣,使得宋瓷远销海外,反过来也促进了国内制瓷工艺的精益求精。 第二部分:五大名窑的深度剖析 本书的核心部分,将对宋代最具代表性的“五大名窑”进行逐一、细致的考察,力求揭示每种瓷器独特的“DNA”。 三、 汝窑:雨过天青的极致追求 汝窑,被誉为宋瓷之冠,其烧造时间极短(据考证约二十余年),存世数量稀少,使得其价值无可估量。 釉色之谜: 重点解析汝窑标志性的“天青色”。这不是简单的青色,而是融合了蓝、绿、灰多种色调的复杂色谱,其变化微妙,常被形容为“雨过天青云破处”。 开片工艺: 详细解读汝窑的“蟹爪纹”或“鱼子纹”等自然开片特征,分析其形成机理与鉴别要点。 支钉与底足: 观察汝窑特有的香灰色护胎釉和细小的支钉痕迹,这些是辨识真伪的关键细节。 四、 官窑与哥窑:紫口铁足的对话 官窑与哥窑的界限在学界尚存争议,但它们在审美上高度契合,共同构成了宋瓷中“厚重、凝敛”的一面。 “紫口铁足”的成因: 深入探讨为何官/哥窑器物口沿处釉色较薄显现出酱紫色(紫口),而圈足底部无釉处则因胎土的铁元素氧化而显露出黑褐色(铁足)。 双层开片: 详细图解哥窑标志性的“金丝铁线”——冰裂纹(大开片)与龟裂纹(小开片)相互交织的复杂纹理,并对比研究其与后世仿品的细微差别。 五、 钧窑:窑变的神奇艺术 钧窑的魅力在于其变化莫测的窑变釉色,它是宋人对火候控制与化学反应理解的巅峰体现。 “入窑一色,出窑万彩”: 分析钧窑釉中含有的铜元素在还原气氛下产生的红色斑点(如月白底上的玫瑰紫、海棠红),以及如何控制烧制温度以达到理想的蓝色或紫色效果。 造型与实用性: 考察钧窑花盆、洗、炉等器型,对比其厚重的胎体与温润的釉面之间的和谐统一。 六、 定窑:北方的白色篇章 定窑以其洁白细腻的胎土和精湛的覆烧工艺,代表了北方瓷器的最高成就。 覆烧技术与“泪痕”: 解释为何定窑采用覆烧法,以及这种方法在器物圈足处留下的细小痕迹。 印花、刻花与划花: 重点展示定窑三类装饰技法的精妙。印花图案的繁密与规整、刻花线条的流畅犀利,以及划花在素雅器物上的点睛之笔。 第三部分:其他重要窑口与收藏实务 七、 龙泉窑与耀州窑:青釉的博弈 宋代青釉的发展达到了新的高峰,龙泉窑与耀州窑各有千秋。 龙泉窑的“粉青”与“梅子青”: 分析龙泉窑如何通过调整釉料配方与烧成气氛,创造出温润如玉、层次丰富的青色釉,以及其器型在南宋时期向外输出的广泛影响。 耀州窑的刻花: 聚焦于耀州窑在北方黄土高原的制瓷特点,尤其赞赏其刀法如行云流水般的刻花工艺,与定窑印花形成鲜明对比。 八、 鉴赏心法与收藏入门 本章是为收藏者量身定制的实用指南,强调“眼学”的培养。 1. 胎、釉、色、形、工的五维鉴别法: 建立一套系统化的观察流程,从上手的第一感觉,到细致入微的微观结构观察。 2. 开片与气泡的“活”与“死”: 区分历史自然形成的气泡群(如同葡萄玛瑙般密集且大小不一)与后仿的呆板气泡,以及如何通过对开片深度的判断来推测年代。 3. 款识与纪年: 探讨宋代官窑不书款的传统,以及民间窑口(如磁州窑)的题款特点,避免被仿制的年号款所误导。 4. 市场与风险控制: 提供关于宋瓷拍卖市场趋势的分析,以及如何在高仿品充斥的市场中,保持清醒的头脑,避免不必要的经济损失。 结语:宋瓷的永恒魅力 宋瓷之美,在于其对“度”的把握——不夸张、不媚俗,恰到好处的线条、恰到好处的釉色、恰到好处的装饰。它所体现的哲学思辨和审美高度,是后世难以企及的。阅读本书,不仅是学习一门鉴赏技术,更是与那位生活在九百年前、追求极致纯粹的工匠进行一场跨越时空的对话。 --- 本书配有数百幅高清实物照片,涵盖五大名窑及重要地方窑口的代表性器物,并附有专业术语图解和详细的实物对比图例,是您走进宋代瓷器世界的最佳向导。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本厚重的典籍甫一入手,便觉沉甸甸的,那份历史的重量仿佛透过纸张的纹理直抵人心。我本以为它会是一部枯燥的、仅限于罗列文物清单的工具书,毕竟“国家博物馆”这个名字听起来就带着一种官方的、严肃的意味。然而,当我翻开第一章,立刻被那种娓娓道来的叙事方式所吸引。它没有直接跳入文物本身,而是先描绘了中华文明源远流长的地理背景,从遥远的新石器时代讲起,如同一个经验丰富的导游,不急不躁地引领我们走入那段波澜壮阔的时光隧道。书中对早期青铜器铸造工艺的描述尤其精彩,作者似乎对冶金术有着深入的研究,将那些错综复杂的纹饰背后的技术原理剖析得深入浅出,即便是对考古学一窍不通的普通读者也能大致领会到古人智慧的闪光点。特别是关于“后母戊鼎”的章节,书中不仅展示了高清晰度的照片,更穿插了大量关于它出土背景的考证过程,那种层层剥茧、还原历史现场的写作手法,让人读来仿佛身临其境,体会到考古学家们发现珍宝时的那种激动心情。这种叙事上的张力,使得原本冰冷的历史物件瞬间鲜活了起来,充满了生命力与故事性,远超我最初的预期。

评分

作为一名业余的历史爱好者,我总担心太过学术化的书籍会让我望而却步,但这本书巧妙地平衡了深度与可读性。它的大部分文字都像是在进行一次私密的、引人入胜的深度交谈,而非冰冷的学术报告。尤其欣赏它在描述那些小型、精美器物时所采用的细腻笔触。比如,描写一件唐代的金银器皿时,作者会细致入微地描述其镂空工艺的难度、金箔的厚度、甚至其可能的使用场景——是宫廷宴会还是私人佩饰?这种“以小见大”的叙事手法,不仅让人对那件器物本身产生了浓厚的兴趣,更重要的是,它勾勒出了那个时代贵族生活的侧面,充满了烟火气和生活智慧。这种将宏大历史叙事与微观生活体验完美融合的处理方式,使得阅读过程既有知识的汲取,更有情感的共鸣,读完后,对那个远去的时代会产生一种强烈的怀旧和向往之情。

评分

这本书的装帧设计也值得一提,它并非那种追求华而不实的奢华风格,而是体现了一种内敛而强大的文化自信。纸张的选择厚实而富有质感,字体排版疏密有致,阅读起来非常舒适,即便是长时间的沉浸式阅读,眼睛也不会感到疲劳。我注意到全书在关键节点处巧妙地穿插了地图和时间轴的插页,这些辅助图形的设计极具功能性,它们不仅是对文字内容的直观补充,更是帮助读者在复杂的历史脉络中快速定位、构建知识框架的有效工具。总而言之,这不仅仅是一部关于博物馆馆藏的记录,它更像是一部精心编纂的、多维度展现中华文明核心精神的文化史诗。它不仅为我们保存了过去的影像,更以一种极具启发性的方式,激励着我们思考未来文化的走向与传承的意义,是一部真正值得反复品读的传世之作。

评分

这本书的篇幅之巨,足以让人感受到编撰团队的呕心沥血。但更令人钦佩的是其严谨的学术态度与前沿的研究成果的结合。我在阅读关于近现代革命史料的章节时,发现书中不仅收录了那些耳熟能详的珍贵文献,还引用了大量近年来的最新考古发掘报告和国际合作研究的结论,显示出它紧跟学术前沿的动态性。例如,在介绍某一时期钱币体系演变时,作者不仅清晰地梳理了不同政权间的货币更迭,还探讨了这种经济变化对社会阶层流动的影响,这种跨学科的整合视角,让历史叙事更加立体丰满,避免了以往同类书籍常见的“只重物证,不顾人情”的弊端。书后的索引和注释系统做得极为详尽,每一处引文的出处都标注得清清楚楚,对于希望进行二次研究的读者而言,这简直是如虎添翼的工具,体现出极高的学术规范性。

评分

翻开这本书的中间部分,我注意到作者在处理不同历史时期的衔接上,展现出极高的专业素养和文学功底。它绝非简单的年代线性叙事,而是巧妙地构建了主题式的章节,比如“礼乐的变革与社会秩序的重塑”、“丝绸之路上的文明交融”等等。这种结构上的安排,极大地提升了阅读的逻辑性和层次感。我个人对描绘古代书画艺术的那几页印象最为深刻。作者对宋代山水画的笔墨精神有着独到的见解,他没有停留在技法层面的分析,而是深入挖掘了画作背后士大夫阶层的心境与哲学思考。那些关于留白、气韵生动的描述,读起来简直就像是在聆听一场高水平的艺术评论讲座,优美、精准,且极富感染力。书中配图的印刷质量也值得称赞,色彩还原度极高,一些极其细微的笔触或釉色的变化,在放大后依然清晰可见,这对于深度研究者和爱好者来说,无疑是极大的便利,它超越了一般画册的展示功能,更像是一部移动的、可供细品的艺术鉴赏手册。

评分

这家号称“只为中国博物馆服务”的伦敦出版(香港)有限公司果然业务只限中国,这定价,这质量,我只想问公司倒闭了没有......

评分

总体不错,特别是有多语对照版,大大方便了多语种研究者。偶有错误,特别不喜欢最后“现代”中国的部分;选取器物有一定典型性,但仍不够精简、略有重复。另外,这书在国博卖得太贵了!

评分

这家号称“只为中国博物馆服务”的伦敦出版(香港)有限公司果然业务只限中国,这定价,这质量,我只想问公司倒闭了没有......

评分

超贵

评分

总体不错,特别是有多语对照版,大大方便了多语种研究者。偶有错误,特别不喜欢最后“现代”中国的部分;选取器物有一定典型性,但仍不够精简、略有重复。另外,这书在国博卖得太贵了!

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有