具体描述
In Museum Skepticism, art historian David Carrier traces the birth, evolution, and decline of the public art museum as an institution meant to spark democratic debate and discussion. Carrier contends that since the inception of the public art museum during the French Revolution, its development has depended on growth: on the expansion of collections, particularly to include works representing non-European cultures, and on the proliferation of art museums around the globe. Arguing that this expansionist project has peaked, he asserts that art museums must now find new ways of making high art relevant to contemporary lives. Ideas and inspiration may be found, he suggests, in mass entertainment such as popular music and movies.
Carrier illuminates the public role of art museums by describing the ways they influence how art is seen: through their architecture, their collections, the narratives they offer museum visitors. He insists that an understanding of the art museum must take into account the roles of collectors, curators, and museum architects. Toward that end, he offers a series of case studies, showing how particular museums and their collections evolved. Among those who figure prominently are Baron Dominique Vivant Denon, the first director of the Louvre; Bernard Berenson, whose connoisseurship helped Isabella Stewart Gardner found her museum in Boston; Ernest Fenollosa, who assembled much of the Asian art collection now in the Museum of Fine Arts, Boston; Albert Barnes, the distinguished collector of modernist painting; and Richard Meier, architect of the J. Paul Getty Center in Los Angeles. Carrier’s learned consideration of what the art museum is and has been provides the basis for understanding the radical transformation of its public role now under way.
作者简介
作者：(美国)大卫·卡里尔 译者：丁宁
丁宁，北京大学艺术学系教授，博士生导师，兼任中国美术家协会理事。主要著作有：《接受之维》、《美术心理学》、《绵延之维——走向艺术史哲学》、《艺术的深度》和《 西方美术史十五讲》；主要译著有：《传统与欲望——从大卫到德拉克罗互瓦》、《毕沙罗传——静物画四论》和《媒体文化》。
目录信息
读后感
《博物馆怀疑论——公共美术馆的艺术展览史》的作者大卫•卡里尔教授是当代美国著名的艺术理论家，现为西部保留地大学和克利夫兰美术学院教授。作为阿瑟丹托的高徒，卡里尔在审视艺术史的同时，尤其重视对艺术写作史“书写史”的反思。目前，其视野又转向了艺术博物馆哲学领...
评分《博物馆怀疑论——公共美术馆的艺术展览史》的作者大卫•卡里尔教授是当代美国著名的艺术理论家，现为西部保留地大学和克利夫兰美术学院教授。作为阿瑟丹托的高徒，卡里尔在审视艺术史的同时，尤其重视对艺术写作史“书写史”的反思。目前，其视野又转向了艺术博物馆哲学领...
评分《博物馆怀疑论——公共美术馆的艺术展览史》的作者大卫•卡里尔教授是当代美国著名的艺术理论家，现为西部保留地大学和克利夫兰美术学院教授。作为阿瑟丹托的高徒，卡里尔在审视艺术史的同时，尤其重视对艺术写作史“书写史”的反思。目前，其视野又转向了艺术博物馆哲学领...
评分《博物馆怀疑论——公共美术馆的艺术展览史》的作者大卫•卡里尔教授是当代美国著名的艺术理论家，现为西部保留地大学和克利夫兰美术学院教授。作为阿瑟丹托的高徒，卡里尔在审视艺术史的同时，尤其重视对艺术写作史“书写史”的反思。目前，其视野又转向了艺术博物馆哲学领...
评分《博物馆怀疑论——公共美术馆的艺术展览史》的作者大卫•卡里尔教授是当代美国著名的艺术理论家，现为西部保留地大学和克利夫兰美术学院教授。作为阿瑟丹托的高徒，卡里尔在审视艺术史的同时，尤其重视对艺术写作史“书写史”的反思。目前，其视野又转向了艺术博物馆哲学领...
用户评价
这本书的视角非常聚焦，它不像一本通史那样包罗万象，而是完全专注于一个非常狭窄的领域：1960年代末期，在北美一些特定的小型实验性画廊中发生的“材料颠覆运动”。作者似乎采访了那个时代几乎所有在场的艺术家、策展人和记录员，提供了大量第一手的、极具烟火气的口述历史材料。那些关于颜料泄漏、墙壁被反复粉刷、以及艺术家们如何在极度缺乏资金的情况下坚持创作的轶事，读起来比任何官方记录都来得鲜活生动。我特别喜欢那种氛围——一群理想主义者在破旧仓库里对抗商业体制的斗争感。虽然这本书的覆盖面很窄，但它对特定历史时刻的深度挖掘，远超了一般艺术史著作的平均水平，它成功地将那个时代边缘群体的声音放大，使其具有了史诗般的质感。
评分说实话，这本书的装帧设计和印刷质量简直是艺术品本身。厚重的纸张，精妙的排版，以及大量高清、色彩还原度极高的文物图片，让人爱不释手。光是翻阅这些图片，就已经是一种视觉享受了。作者的叙事风格相对温和，更多地是通过图像的并置和对比来引导读者的思考，而不是通过强硬的论断。例如，他将一幅文艺复兴时期的祭坛画与当代装置艺术并置讨论“神圣性”的转移，这种并置是如此精妙和出人意料，让我对这两个看似风马牛不相及的艺术品产生了全新的连接感。我常常在阅读完一小段文字后，就陷入对其中插图的细细品味，常常忘记了下一页的内容。它最大的贡献在于，它让我重新审视了“看”的方式，教会我如何用一种更慢、更富同理心的方式去接触视觉文化。
评分我刚刚读完一本关于当代艺术史的著作，说实话，它彻底颠覆了我对“艺术史”这个概念的既有认知。作者并没有采取那种传统的、时间线索式的梳理，而是选择了一种非常独特的、以主题为驱动的叙事方式。比如，他花了大量的篇幅去探讨“缺席”在现代雕塑中的意义，而不是简单地罗列重要的雕塑家。这种处理方式的好处在于，它强迫读者跳出对作品的表层欣赏，转而深入挖掘创作者的意图和媒介本身的哲学含义。不过，这种深入也带来了一定的阅读门槛，有些段落的论证需要反复咀嚼才能领会其精髓。特别是当他引用了大量晦涩的现象学文本来支撑他对某个展览的解读时，我感觉自己像是在攀登一座思想的陡峭山崖，虽然风景绝美，但过程着实不易。整体而言，这本书更像是一本思想的探险地图，而非一本安稳的教科书，它激发了我对未来博物馆参观方式产生深远的思考。
评分这本书简直是一场对既有权力结构的无情解构。我尤其欣赏作者在分析19世纪末欧洲大型机构收藏策略时的那种犀利和不留情面。他不仅仅是描述了“什么被收藏了”，更深入地挖掘了“为什么是这些，而不是那些”背后的社会经济驱动力。通篇充满了对精英主义的质疑，语言风格非常冷峻且充满批判张力，读起来让人脊背发凉，深感不安。其中关于殖民时期人类学收藏品回溯的章节，简直是教科书级别的案例分析，他将法律文件、私人信件和策展笔记巧妙地编织在一起，构建了一个令人信服的论点：收藏行为本身就是一种权力投射。我不得不说，这本书的后劲儿非常大，合上书本后，我发现自己看任何关于“文明”和“遗产”的宣传口号时，都会下意识地寻找其背后的阴影和操作痕迹。
评分我找这本书是希望能获得一些关于如何更有效地游览大型博物馆的实用建议，比如路线规划、避开高峰时段的技巧，或者如何快速定位镇馆之宝的捷径。很遗憾，这些内容完全没有出现。相反，这本书更像是一本深奥的哲学散文集，探讨的都是一些非常宏大的、几乎无法落地的概念，比如“空间体验的异化”和“时间在展厅中的压缩”。文字堆砌得非常华丽，大量使用长句和复杂的从句，充满了学院派的腔调。我几次试图跟上作者的思绪，但最终还是败下阵来，感觉像是被一个高谈阔论的教授拖进了一场冗长且主题模糊的午餐辩论会。对于我这种只想带着家人周末轻松逛逛、拍几张好看照片的普通参观者来说，这本书的价值几乎为零，它更适合那些已经对艺术史了如指掌，并热衷于理论思辨的学者。
评分读的英文原版，确实开始时倍感晦涩难懂，太多引用，美学评论家的、艺术史家的，还有文学、哲学等诸多方面的涉猎与例证。但是伴随着后面几个章节的案例分析竟然发现越读越有意思，因为确实不是很肤浅的博物馆史概要，以博物馆怀疑论为题目，慢慢分析怀疑论是什么、怀疑的要点，从而讨论博物馆未来的发展方是什么，论述博物馆的公众角色是怎么进化的。老师要求的必读读物，还是内容深厚，推荐。
评分LCC N430, Fine Arts--Visual arts--Art museums, galleries, etc.--Aim, utility, etc.
评分读的英文原版，确实开始时倍感晦涩难懂，太多引用，美学评论家的、艺术史家的，还有文学、哲学等诸多方面的涉猎与例证。但是伴随着后面几个章节的案例分析竟然发现越读越有意思，因为确实不是很肤浅的博物馆史概要，以博物馆怀疑论为题目，慢慢分析怀疑论是什么、怀疑的要点，从而讨论博物馆未来的发展方是什么，论述博物馆的公众角色是怎么进化的。老师要求的必读读物，还是内容深厚，推荐。
评分读的英文原版，确实开始时倍感晦涩难懂，太多引用，美学评论家的、艺术史家的，还有文学、哲学等诸多方面的涉猎与例证。但是伴随着后面几个章节的案例分析竟然发现越读越有意思，因为确实不是很肤浅的博物馆史概要，以博物馆怀疑论为题目，慢慢分析怀疑论是什么、怀疑的要点，从而讨论博物馆未来的发展方是什么，论述博物馆的公众角色是怎么进化的。老师要求的必读读物，还是内容深厚，推荐。
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