物理場景繪畫技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:楓書坊文化出版社

作者:平井太朗

出品人:

页数:159

译者:陳怡君

出版时间:2017-12-5

价格:NT380元

装帧:平装

isbn号码:9789863773139

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 绘画教程
• 动画
• 日漫
• 电影理论
• 工具书
• 物理
• 场景
• 绘画
• 技巧
• 艺术
• 创作
• 视觉
• 表现
• 基础
• 技法

《光影的律动：探索自然与建筑的视觉语言》 这是一本关于如何捕捉和重现我们周围世界的视觉之美的艺术指南。本书深入探讨了光影如何塑造形体、营造氛围，以及色彩如何在画面中传递情感。我们不仅仅是在描绘物体，更是在解读它们与环境的互动，捕捉那一瞬间的光影律动，将其转化为具有生命力的视觉叙事。 第一部分：理解光影的本质与表现 光的性质与来源： 从最基本的直射光、散射光到复杂的光源组合，我们将解析不同光源对物体表面的影响。了解太阳的角度、天气变化（晴天、阴天、雨天）如何改变光线的强弱、方向和色温，是绘制出真实感场景的第一步。我们会详细介绍如何在画面中表现出光的温暖、冰冷，以及它带来的微妙阴影变化。 阴影的逻辑与层次： 阴影并非一片漆黑，而是充满细节的。本书将教你如何观察和绘制投影阴影（物体本身投射的阴影）和固有阴影（物体自身受光面之外的背光部分），以及环境色反射如何影响阴影的色彩。理解阴影的形状、边缘（硬边与软边）以及它们随物体形态和光线角度的变化，是赋予画面立体感和深度的关键。 高光与反光的艺术： 高光是光线最直接的反射，它能瞬间点亮画面，突出物体的材质和质感。我们将学习如何用精准的笔触捕捉高光的形状、大小和亮度，以及不同材质（金属、玻璃、皮革、丝绸）反射高光的特点。反光则更为微妙，它们是物体表面反射周围环境光线的现象，能够增加画面的真实感和空间深度。 第二部分：构建引人入胜的视觉场景 透视的科学与艺术： 无论是在描绘宏伟的建筑还是开阔的风景，透视都是构建空间感和秩序感的基石。本书将详细讲解一点透视、两点透视和三点透视的原理，并提供大量练习，帮助读者掌握如何准确绘制线条、确定消失点，从而创造出逼真且具有深度的空间。我们将重点关注如何将透视原理融入自然元素的绘制中，例如树木的生长方向、山峦的起伏等。 构图的语言与法则： 好的构图能够引导观者的视线，突出画面的主题，并营造出特定的情感氛围。我们将深入探讨黄金分割、三分法、对称、对角线、引导线等构图原则，以及如何运用它们来创造平衡、动感或戏剧性的画面。本书将提供丰富的案例分析，展示不同构图方式如何影响观众的观感和情绪。 材质的肌理与质感： 不同的材质具有独特的视觉和触觉特征。我们将学习如何通过笔触、色彩、明暗和细节的刻画，来表现出粗糙的岩石、光滑的金属、柔软的织物、透明的玻璃等不同材质的肌理和质感。理解材质的反射率、吸光性以及它们与光影的互动，是提升画面表现力的重要环节。 第三部分：色彩的魔力与情感表达 色彩的科学与心理学： 色彩不仅仅是表面的颜色，它承载着情感和象征意义。我们将探索色相、饱和度和明度是如何相互作用的，以及色彩冷暖、对比和和谐对画面情绪的影响。理解色彩的搭配原理，例如互补色、邻近色、三等分色等，能够帮助我们创造出更具表现力的画面。 环境色与色彩的统一： 画面中的所有物体都会受到周围环境色彩的影响，这便是环境色。本书将指导读者如何观察和运用环境色，使其画面色彩更加和谐统一，避免色彩孤立。我们将学习如何通过统一的色调或色彩倾向来营造出特定的氛围，例如温暖的黄昏、宁静的雨天或清冷的冬日。 色彩的运用技巧： 从基础的色彩混合到高级的色彩表现，我们将提供一系列实用的色彩运用技巧。包括如何利用色彩的对比和变化来塑造形体、如何通过色彩的渐变来表现光影和体积，以及如何在画面中营造出层次感和空间感。 第四部分：场景绘制实践与案例分析 自然景色的描绘： 从山川湖海到森林田野，本书将引导读者如何捕捉大自然的瞬息万变。我们将学习绘制不同天气下的天空、云彩、水面、植被（树木、草地、花朵）以及岩石、土壤等元素，并强调如何将光影和色彩的知识融会贯通，呈现出富有生命力的自然场景。 建筑与人造环境的再现： 无论是古老的城堡、现代化的都市还是充满生活气息的室内空间，本书都将提供详细的绘制方法。我们将学习如何准确运用透视原理绘制建筑结构，如何刻画建筑表面的材质和细节，以及如何描绘城市街道、室内家具等元素。同时，我们也会探讨如何通过光影和色彩来表现建筑的风格和氛围。 光影色彩的综合运用： 在本部分，我们将结合前几部分所学到的知识，进行一系列完整的场景绘制练习。通过对不同类型场景的案例分析，读者将能够更直观地理解光影、透视、构图和色彩如何在实际创作中相互协调，共同构建出引人入胜的视觉作品。 本书旨在激发您的观察力，提升您的绘画技巧，让您能够自信地用画笔描绘出心中所见的斑斓世界。无论您是初学者还是有一定基础的绘画爱好者，都能从中获得宝贵的启发和实用的指导。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本《物理场景绘画技巧》真是给了我一个巨大的惊喜！我一直对如何捕捉和表现光影在复杂场景中的微妙变化感到头疼，尤其是那些充满体积感的物体，比如石块、金属或者水面。书里没有直接给出“怎么办”的公式，而是从最基础的光学原理入手，深入浅出地讲解了不同光源（点光源、面光源、环境光）对物体表面的影响，以及漫反射、镜面反射、半影、投影等等这些专业术语。我最喜欢的是它关于“理解物体体积”的部分，作者通过大量精心绘制的案例，展示了如何通过观察光线在物体边缘产生的微妙过渡，以及高光、暗部和反光的分布，来“读懂”物体的三维形态。一开始我还以为这会是一本枯燥的理论书，没想到它将抽象的物理概念与具体的绘画实践结合得如此巧妙，让我仿佛回到了大学的物理课堂，但这次，我学到的是如何在画布上“看见”并“创造”真实的光感。书中的插图质量非常高，每一步的讲解都配有清晰的示例，我反复翻看，甚至尝试照着临摹，感觉自己对光影的理解和表现力真的有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那些描绘宏大自然景观的作品充满敬畏，那种辽阔、深邃，以及在光影变幻中展现出的磅礴气势，总让我叹为观止。这本书在很大程度上满足了我对这类画作背后原理的好奇心。它没有教我如何画一棵树或一片云，而是从更抽象的“物理过程”出发，让我理解了构成这些壮丽景象的根本要素。例如，关于“散射”的讲解，我才明白为什么天空是蓝色的，而夕阳却是红色的；关于“反射与折射”的分析，让我对水面、冰面等特殊材质的表现有了全新的认识，那些在水面泛起的粼粼波光，或者在冰晶上折射出的七彩光芒，原来都有其背后的物理逻辑。书中还探讨了“能量传递”在色彩形成中的作用，这让我意识到，我们看到的颜色并非是物体本身固有的属性，而是光线与物体相互作用后，被我们感知到的结果。这种从宏观到微观的探索，让我对自然现象的理解上升到了一个前所未有的高度，也让我在绘画时，不再是停留在表面的模仿，而是能够更深入地去“感受”和“表现”自然的光影之美。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来在创作人物肖像时，总觉得人物的脸部表情和轮廓不够立体，总像是浮在一层平面上，缺乏那种“站”在空间里的感觉。这本书的出现，无疑是为我打开了一扇新的大门。它并没有直接教授人物绘画，而是从更宏观的“物理场景”出发，让我理解了光线与形体是如何相互作用的。书中关于“体积感”的阐述，让我意识到，原来一个人脸的起伏、骨骼的走向，都能在光线下产生截然不同的明暗变化。它不是简单地告诉你哪里亮哪里暗，而是通过对光源方向、强度以及物体表面法线角度的深入分析，来解释为什么在某个角度下，鼻梁会产生一道锐利的亮线，而下颌骨则会投下深邃的阴影。更让我惊喜的是，书中还提及了“半影”的概念，这是我之前绘画中常常忽略但却对营造立体感至关重要的元素。通过对这些“物理”规律的理解，我开始能够更精准地把握人物的面部结构，并且在绘画时，能够主动地去“塑造”光影，从而让人物形象更加生动、饱满，仿佛随时会从画面中走出来一样。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对细节有着近乎偏执追求的画师，我一直苦恼于如何在高复杂度的场景中保持色彩的统一性和真实感。这本《物理场景绘画技巧》简直就是为我量身定做的！它没有像市面上很多教程那样，只是简单地告诉你“这里用什么颜色”，而是从更根本的层面——“色彩的物理本质”——来解释为什么某些颜色会呈现出我们看到的形态。书中关于“物体表面材质对色彩反射率的影响”的论述，我简直拍案叫绝。例如，它通过对比不同材质（如毛绒、光滑金属、粗糙石头）在同一光源下的色彩表现，让我深刻理解了为什么丝绒会显得那么“吃光”，而金属表面则能反射出锐利的光斑。此外，关于“环境色”的讲解也让我茅塞顿开，以前我总是孤立地看待物体颜色，而这本书教会我如何理解一个物体会被周围环境的色彩所“染色”，以及如何巧妙地运用这种环境色来增强画面的整体感和真实感。这种由内而外的解析方式，让我觉得自己的色彩运用水平得到了质的提升，现在我画的场景，即使是复杂的色彩关系，也能处理得游刃有余，充满生活气息。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的初衷是被它的封面吸引，那种光影交错、细节丰富的场景画作实在太诱人了。我一直对写实风格的风景画和室内画情有独钟，但总感觉自己的作品缺少一种“空气感”和“真实感”。这本书在这一点上给了我极大的启发。它没有罗列一堆枯燥的绘画技法，而是带我深入探讨了“视觉感知”的奥秘。比如，它详细讲解了大气透视是如何影响色彩饱和度和明度的，以及我们的大脑是如何处理远近物体的细节和对比度。我特别喜欢它关于“景深”的章节，通过不同焦距的镜头模拟，让我理解了为什么有些照片或画作会有那种虚实相间的层次感，以及如何在绘画中巧妙地运用模糊和锐利来引导观者的视线。而且，书中还特别强调了“观察”的重要性，鼓励我们走出画室，去实地感受不同环境下的光线变化，去留意那些平时容易忽略的细节。读完这本书，我不再是机械地照搬，而是开始带着“物理学家”的视角去审视周围的世界，这让我的绘画创作变得更加有深度和趣味性。

评分☆☆☆☆☆

就动画中常见的特效做了物理方面的解释，中学物理百科的感觉...但其实是为了绘画而讲，相对于那种科普性质的读物来说，还是很有侧重点的。不过书中只解释了现象，和讨论设计思路，并没有涉及到造型归纳等美术方面的问题。

评分☆☆☆☆☆

是讲原理的，大多数图片是解说式的，范例也几乎不能临摹练习，但是～打4星的原因是拯救了我的物理。

评分☆☆☆☆☆

就动画中常见的特效做了物理方面的解释，中学物理百科的感觉...但其实是为了绘画而讲，相对于那种科普性质的读物来说，还是很有侧重点的。不过书中只解释了现象，和讨论设计思路，并没有涉及到造型归纳等美术方面的问题。

评分☆☆☆☆☆

就动画中常见的特效做了物理方面的解释，中学物理百科的感觉...但其实是为了绘画而讲，相对于那种科普性质的读物来说，还是很有侧重点的。不过书中只解释了现象，和讨论设计思路，并没有涉及到造型归纳等美术方面的问题。

评分☆☆☆☆☆

就动画中常见的特效做了物理方面的解释，中学物理百科的感觉...但其实是为了绘画而讲，相对于那种科普性质的读物来说，还是很有侧重点的。不过书中只解释了现象，和讨论设计思路，并没有涉及到造型归纳等美术方面的问题。