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出版者:北京广学院出版社

作者:贾否

出品人:

页数:129

译者:

出版时间:2005-3

价格:28.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810854641

丛书系列:

图书标签:

• 动画
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《动画运动》 这是一本关于捕捉和再现动态瞬间的视觉艺术指南，专注于如何通过画面语言描绘物体、角色乃至情绪的流动与变化。本书并非直接讲解动画制作的具体技术流程，而是深入探讨支撑这一切的底层原理——运动的本质及其在视觉叙事中的表现力。 翻开本书，你将走进一个由线条、形状和色彩构成的动态世界。我们将从最基础的运动规律开始，例如重力对物体坠落的影响，惯性如何作用于停止和加速，以及弹性如何体现反弹的活力。这些物理学的基本原理，在书中将被转化为可供艺术家借鉴的视觉线索，帮助你理解为何一个简单的跳跃需要蓄力，为何一次挥拳会带来后续的动作链。 本书的重点在于“感知”和“表达”运动。我们不会提供一板一眼的软件教程，而是引导你培养对生活中运动的敏锐观察力。从一片落叶的飘零，到一个人跑步的步伐，再到一次情感爆发时的肢体语言，书中会用丰富的案例分析，拆解这些动态过程中的关键帧和中间帧所蕴含的节奏与韵律。你将学会如何通过物体变形、轮廓扭曲、速度线、模糊效果等多种视觉手段，来暗示速度、力量、重量和加速度。 书中会探讨不同类型的运动，例如： 节奏感强的运动： 比如舞蹈、音乐节奏中的人物动作，强调律动和韵律的和谐统一。我们将分析如何通过重复、变化和对比来创造引人入胜的节奏感。 爆发力与冲击力： 无论是角色挥舞武器，还是物体碰撞瞬间，爆发力需要精确的瞬间捕捉和力量的传递。本书将提供方法来表现这种瞬间的能量释放，以及由此产生的连锁反应。 平稳与流畅的运动： 如同一段优美的旋律，流畅的运动带来视觉上的舒适感。我们会研究如何通过连续的过渡、柔和的曲线和合理的缓冲来创造优雅而自然的运动轨迹。 情绪的动态表达： 运动不仅仅是身体的位移，更是内心情感的载体。书中将深入剖析如何通过角色的姿态、面部表情的细微变化、身体的倾向和张力，来传达喜悦、悲伤、愤怒、恐惧等复杂情绪，让角色“活”起来。 为了让抽象的理论变得具体可感，本书将引入大量的视觉示范。这些示范可能来自不同时期的经典绘画、雕塑，甚至是早期电影的默片片段，通过对这些艺术作品的解构，来揭示艺术家们是如何巧妙地运用构图、透视、光影以及对运动本身的深刻理解，来赋予静态画面以生命力的。你将看到，如何通过对线条粗细、笔触方向的运用，来暗示运动的速度和方向；如何利用阴影的拉伸和变形，来表现物体的动态；甚至如何通过色彩的明暗对比，来营造运动的紧迫感或舒缓感。 本书的核心理念是“让观众感觉到运动”。这意味着我们不仅仅是在画出运动的轨迹，更重要的是要传达出运动带来的感受。例如，一个角色在奔跑时，我们应该让观众感受到风的阻力，感受到肌肉的紧张，感受到脚下地面的反馈。一个物体在下落时，观众应该能感知到空气的阻力，感受到重力是如何将它拉向地面。这种“感知”的传递，需要对运动细节有着极其深入的理解和表现。 此外，本书还会触及一些与运动感知相关的心理学原理，例如如何利用视觉错觉来强调速度，如何利用节奏的变化来吸引观众的注意力，以及如何通过对惯性和惯性定律的运用，来创造真实可信的运动效果。 《动画运动》并非提供一套固定的法则，而是一扇通往理解运动艺术的门。它鼓励读者去观察、去思考、去实践，最终形成自己独特的视觉语言，去描绘那些千变万化的动人瞬间。无论你是对绘画、雕塑、舞台表演，还是对新兴的数字媒体艺术感兴趣，本书都能为你提供一种全新的视角，去审视和创造那些充满生命力的动态之美。它将帮助你超越单纯的“画出”运动，而是学会“感受”运动，并将其转化为震撼人心的视觉表达。

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坦白讲，我刚拿到这本《动画运动》时，并没有抱太大的期望，以为又是一本枯燥的技术手册。然而，它却给了我一个巨大的惊喜。作者的文笔非常流畅，而且充满了热情，读起来丝毫不会让人感到疲惫。他并没有一味地罗列各种专业术语，而是通过一个个引人入胜的故事和案例，将复杂的动画原理娓娓道来。我尤其印象深刻的是关于“预判”的章节，作者解释了角色在做出动作之前，身体会有一个微妙的准备过程，这个过程是多么的关键，能够让观众提前感知到即将发生的事情，从而获得一种流畅而自然的观看体验。书中还穿插了一些动画制作的花絮和幕后故事，让我仿佛置身于那个充满创造力的工作室，感受到了动画师们为了一个完美的镜头所付出的心血和努力。我以前总觉得动画就是简单的“动起来”，但现在我明白，每一个动作，每一个表情，都是经过深思熟虑的设计，都承载着创作者的意图和情感。这本书彻底颠覆了我对动画的认知，让我更加欣赏这项艺术的精妙之处，也更加敬佩那些用动画传递梦想和情感的艺术家们。

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我一直认为动画是孩童的专属，直到我翻开这本《动画运动》。这本书以一种我从未想过的方式，重新定义了动画艺术的魅力。作者的文字充满了一种孩童般的好奇心和探索欲，却又饱含着成年人的深刻洞察。他用极其细腻的笔触，描绘了物体运动的本质，以及动画师如何通过捕捉这些本质，赋予静态的画面生命。我被书中关于“弹性”的讨论深深吸引，它不仅仅是物理上的反弹，更是情感上的起伏，一个角色在经历挫折后的沮丧，或者在获得成功后的振奋，都可以通过这种“弹性”来表现。书中还穿插了许多有趣的动画制作技巧，比如“骨骼绑定”、“关键帧”等等，但作者并没有把它们讲得过于技术化，而是用通俗易懂的比喻，让我这个门外汉也能窥见其精妙之处。最让我感动的是，作者在字里行间流露出的对动画的热爱，他将动画视为一种语言，一种能够跨越文化和年龄，直接触及人心的语言。这本书让我重新认识了动画的价值，它不仅仅是娱乐，更是一种表达方式，一种连接情感的桥梁。

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这本书真是让我眼前一亮，我之前对“动画运动”这个概念一直有些模糊，总觉得它只是停留在技术层面的东西，但读完之后，我才意识到它背后蕴含的艺术哲学和叙事力量。作者的讲解深入浅出，用非常生动的语言描绘了角色如何通过细微的肢体语言、面部表情甚至是呼吸的节奏来传递情绪和性格。我特别喜欢其中关于“反作用力”的阐述，它不仅仅是物理学上的一个概念，在动画里却能赋予角色生命力，让他们在奔跑、跳跃时显得更加真实可信，而不是漂浮在空中。书中引用了大量经典动画片段作为例证，比如《猫和老鼠》里汤姆和杰瑞夸张而又精准的动作，以及宫崎骏动画里那些充满生命力的角色们，从他们的每一个微小动作中，我都能感受到创作者的匠心独运。这本书让我重新审视了那些我曾经习以为常的动画画面，原来背后是如此严谨和富有创意的设计。它不仅仅是写给动画师看的，更是写给所有热爱动画、希望更深层次理解动画艺术的人。读这本书的过程，就像是在和作者一起踏上一段探索动画灵魂的旅程，每翻一页，都像是打开了一扇新的大门，让我看到了一个更加广阔和深刻的动画世界。

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这本书的视角非常独特，它不仅仅是关于“动画的运动”，更是关于“运动的动画”。作者将运动本身作为一种叙事手段，通过对角色姿态、动作轨迹、甚至是身体的惯性等细节的深入分析，揭示了动画如何通过运动来讲述故事、塑造人物。我尤其对书中关于“动势”的讲解印象深刻，它不仅仅是指角色的动作方向，更包含了角色内在的张力、意图和能量，这种“动势”能够极大地增强角色的表现力。作者的论述逻辑严谨，条理清晰，但又不失趣味性，他能够用非常生动的语言，将复杂的动画原理转化为我能够理解和欣赏的内容。书中穿插了大量的案例分析，从早期的黑白动画到现代的CG动画，作者都信手拈来，对它们的运动特点进行了深刻的剖析。我发现，原来那些我曾经以为理所当然的动画动作，背后都蕴含着如此丰富的理论和实践。这本书让我更加理性地去分析动画，去品味其中的细节，也让我对动画制作的复杂性和艺术性有了更深的敬意。

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这本书的深度和广度都超出了我的想象。作者在探讨“动画运动”时，并没有局限于单一的维度，而是将它与叙事、情感、甚至哲学思考巧妙地结合在一起。我特别欣赏他对“情绪的流动”这一概念的阐释，他认为角色的每一个动作都应该与他们的内心状态相呼应，比如一个角色因为恐惧而产生的颤抖，或者因为喜悦而迸发出的活力，这些都不是随意为之，而是精心设计的，目的是为了让观众能够感同身受。书中还提到了“节奏感”的重要性，无论是角色的动作节奏，还是镜头的切换节奏，都共同营造出一种独特的观影体验。作者的分析角度非常独到，他能够从看似简单的动画片段中挖掘出深刻的艺术内涵，让我不禁拍案叫绝。他引用的例子非常多样，涵盖了不同年代、不同风格的动画作品，这充分展现了他渊博的知识和深厚的功底。读完这本书，我感觉自己对动画的理解已经上升到了一个新的层次，我开始能够辨别出那些优秀的动画作品中，运动所扮演的关键角色，以及它如何与故事本身融为一体，共同创造出令人难忘的观影体验。

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广院为此书多了一颗星~

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