王建墓石刻艺术

王建墓石刻艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:四川人民出版社
作者:溫廷寬
出品人:
页数:72
译者:
出版时间:1985-8
价格:4.20元
装帧:平装
isbn号码:
丛书系列:
图书标签:
  • 藝術史
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具体描述

王建墓石刻艺术:穿越千年,静观盛世的石语回响 在中国古代艺术的长河中,有一颗璀璨的明珠,它历经千年风雨,依然散发着迷人的光彩,向后人诉说着那个辉煌时代的点滴。这颗明珠,便是“王建墓石刻艺术”。本书旨在深入探索这一珍贵的文化遗产,从多个维度呈现其艺术价值、历史意义以及文化内涵,让读者得以穿越时空的界限,与艺术家们进行一场跨越千年的对话。 一、 时代背景:盛世王朝的恢弘图景 王建,作为五代十国时期前蜀的开国皇帝,其陵墓的石刻艺术,天然地承载着那个时代的烙印。本书将首先带领读者回到那个波澜壮阔的五代十国时期。这是一个分裂与融合并存的时代,战乱频仍,但也孕育了地方政权的勃兴和文化的多元发展。王建凭借其卓越的军事才能和政治智慧,在四川地区建立了前蜀政权,并在相对安定的环境中,为后蜀的建立奠定了基础,也为当时的文化艺术留下了宝贵的物质载体。 我们将详细梳理王建在位时期的政治格局、经济状况以及社会风貌,重点关注成都平原作为前蜀政治经济文化中心的地位。了解当时的社会环境,是理解王建墓石刻艺术产生背景和艺术风格的重要前提。盛世王朝的繁荣景象,无疑为艺术创作提供了物质和精神上的双重滋养。当时的工匠们,生活在这样一个相对稳定的环境中,有机会接触到更为丰富的艺术形式和技巧,他们的技艺得以充分发挥,并融入了鲜活的时代气息。 二、 雕刻艺术:技法的精湛与风格的演变 王建墓石刻艺术最直观的价值,体现在其高超的雕刻技艺上。本书将对墓中现存的各类石刻进行系统性的梳理和分析,包括但不限于石辟邪、石象、石马、石人、石柱、神道碑等。我们将详细考察这些石刻的选材、造型、纹饰、雕刻手法以及艺术风格。 造型的写实与夸张: 无论是神态威猛的辟邪,还是体态健硕的石象,抑或是栩栩如生的石马,都展现了古代雕刻家们高超的写实功力。他们能够精准地捕捉动物的形态特征,并赋予其生命力。同时,部分石刻也融入了适度的夸张和变形,以增强艺术表现力,例如辟邪那充满想象力的造型,便是古代工匠将现实中的动物与神话传说相结合的杰出范例。 纹饰的丰富与精美: 石刻上的纹饰,如祥云、卷草、连珠纹等,不仅起到了装饰作用,更蕴含着丰富的象征意义。我们将深入解读这些纹饰的来源、演变及其在不同部位的运用,分析它们如何丰富了石刻的视觉层次感,并衬托出主体的宏伟气势。 雕刻技法的多样性: 王建墓石刻在技法上展现了多种多样的特点。例如,高浮雕、浅浮雕、线刻等技法的综合运用,使得石刻的质感和表现力更为丰富。我们将通过细致的观察和比对,揭示不同技法在塑造形体、表现质感、营造空间感等方面的独特作用。例如,部分石刻人物的面部表情刻画细腻入微,衣纹飘逸流畅,展现了高超的圆雕技艺。 风格的融合与创新: 五代时期,南北文化交流频繁,王建墓石刻艺术也呈现出南北风格相互融合的特点。我们将分析其是否受到了汉代艺术遗风的影响,又是否吸收了当时南方地区更为写意的雕刻传统。同时,我们也会着重探讨其在艺术创新方面的独到之处,例如其将建筑装饰与陵墓雕塑巧妙结合的理念。 三、 图像学解读:时代风貌与社会百态的缩影 王建墓石刻并非单纯的装饰,它们以生动的图像,为我们打开了一扇窥视五代时期社会生活、政治军事、宗教信仰的窗口。本书将侧重于图像学的解读,尝试从石刻所描绘的具体内容中,挖掘其背后所蕴含的丰富信息。 军事形象的再现: 墓中可能出现的武士、兵器等形象,将成为我们了解五代时期军事制度、军队编制、武器装备的重要依据。我们将结合史料,考证这些图像的真实性与代表性,分析其在军事训练、战争场面等方面可能传递的信息。 世俗生活的描摹: 部分石刻可能描绘了当时社会生活的场景,例如出行仪仗、宴饮娱乐、劳动生产等。我们将对这些图像进行细致的辨识和解读,尝试还原当时的社会习俗、生活方式以及人们的精神面貌。这些生动的生活场景,为我们勾勒出了一幅鲜活的古代社会画卷。 宗教与神话的体现: 在古代陵墓中,宗教和神话元素往往扮演着重要的角色。我们将探究王建墓石刻中可能出现的与佛教、道教或民间信仰相关的图像,分析其在墓葬文化中的意义,以及如何反映了当时的宗教观念和精神追求。 政治寓意的象征: 部分石刻可能通过象征性的手法,表达了对权力、地位的强调,以及对来世的期盼。例如,神道两旁的石兽,往往被赋予守护陵墓、彰显威仪的象征意义。我们将分析这些象征符号的含义,以及它们如何服务于王建作为帝王的身份定位。 四、 陵墓布局与整体艺术设计 王建墓石刻艺术并非孤立存在,而是作为整个陵墓建筑的重要组成部分,与陵墓的整体布局、建筑风格相互辉映。本书将尝试从整体艺术设计的角度,审视石刻在陵墓中所扮演的角色。 神道作为空间序列: 神道是陵墓的重要组成部分,两侧的石刻排列,构成了庄重肃穆的空间序列,营造出一种引导逝者通往永恒国度的仪式感。我们将分析神道的长度、宽度、石刻的分布以及它们之间的相互关系,理解这种空间设计如何强化陵墓的象征意义。 石刻与建筑的和谐统一: 王建墓石刻是如何与陵墓的建筑结构相结合的?石刻是独立于建筑,还是被巧妙地融入建筑之中?我们将考察石刻在地面建筑、地下宫殿等不同部位的应用,以及它们如何与建筑材料、建筑样式形成和谐统一的整体。 功能与审美的兼顾: 陵墓石刻既具有装饰和艺术上的审美价值,也承担着重要的功能性作用,如辟邪镇墓、象征权势等。我们将分析石刻在满足宗教信仰、体现等级制度、增强陵墓威严等方面的功能性,以及如何在满足功能的同时,达到高度的艺术表现。 五、 文化意义与历史价值 王建墓石刻艺术的价值,远不止于艺术本身,更在于其承载的历史信息和文化意义。 五代时期艺术的代表: 作为五代时期少有的保存完好的陵墓石刻,王建墓为我们提供了研究这一时期雕刻艺术的宝贵实物资料。它能够帮助我们填补历史的空白,修正对这一时期艺术发展的认识。 蜀地文化的独特印记: 四川地区在历史上长期以来形成独特的文化风格,王建墓石刻艺术在很大程度上也体现了这种地域文化的特点。我们将分析其是否受到巴蜀地区传统艺术的影响,以及它为蜀地文化增添了怎样的光彩。 传承与发展: 王建墓石刻艺术的影响,可能延续到后蜀时期乃至更远的年代。我们将探讨其艺术风格、雕刻技法对后世雕塑艺术的影响,以及它在中国雕塑史上的地位。 珍贵的历史文献: 每一件石刻,都是一段凝固的历史。它们以无声的语言,向我们讲述着那个时代的方方面面。通过对王建墓石刻艺术的深入研究,我们能够更全面、更立体地认识五代时期社会、经济、文化、宗教的真实面貌,为历史研究提供不可或缺的佐证。 结语: “王建墓石刻艺术”不仅仅是一部关于古代雕塑的学术著作,它更是一次穿越时空的旅行。通过本书,我们希望读者能够感受到古代艺术家们精湛的技艺,理解他们所处的时代背景,体会其中蕴含的丰富文化内涵。让这些沉默的石刻,重新在我们的心中发出回响,诉说着那个辉煌盛世的永恒魅力。这本书将以严谨的学术态度,结合生动的图文解析,带领读者一同走进王建墓石刻艺术的神秘世界,感受那份跨越千年的震撼与感动。

作者简介

溫廷寬(1919.8—),别名景博、井白, 满族, 北京人。研究员,1919年8月生,卒于1997年9月1日。共产党员。1940年毕业于北京艺术专科学校雕塑系。曾任北京师范大学、北京艺专、京华美专、南京中央大学教育学院导师、讲师、教授,文物出版社第一编辑组组长,1962年到中国美术研究所。先后任中国艺术研究院美术研究所副所长、《美术史论》副主编、院学位委员会委员、博士研究生导师。《中国大百科全书·美术》卷编委,大足石刻研究学会顾问,乐山大佛综合整治委员会顾问。自青年时期起,钻研金石学方面的著作,对形肖印的研究较为深入,主要侧重石窟雕塑艺术研究。对我国雕塑艺术发展问题,提出自己的看法,所写专著受到美术专业者的重视。在研究中,注重知识的传播,自50年代以来,作过多次专题讲学,有美学、雕塑、篆刻玺印几方面。并去日本和印度进行考察。曾负责两届硕士研究生、一届博士生的培养。

主要成果:《篆刻学讲义》(3万字),艺专讲课用;《中国北部石窟雕塑艺术》(3万字),1956年人民美术出版社出版,被列为《世界美术大系》(日文)参考书之一;《大足石刻》(2.5万字),1958年文物出版社出版;《中国古代绘画故事》(10万字),1984年文化艺术出版社出版;《王建墓石刻艺术》(3万字),1985年四川人民出版社出版;《四川佛教摩崖造像的艺术价值及现状》(4万字),1957年《现代佛学》连载;《几种有关金属工艺的传统技术方法》(4万字),载于1958年《文物参考资料》;《玺印探源》(2万字),载于1980年《文艺研究》;《中国石窟寺雕塑艺术》(1万字),载于1984年《美术史论》。另外发表其他文章数十篇,共计20余万字。

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读后感

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用户评价

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这部作品的问世,无疑是为考古学界投下了一枚重磅炸弹,它以一种近乎偏执的细致,勾勒出晚唐五代时期社会风貌的斑斓图景。我花了整整一个下午的时间沉浸其中,尤其被其中关于丧葬礼仪变迁的那几个章节深深吸引。作者似乎拥有一种将冰冷岩石赋予生命的魔力,那些原本晦涩难懂的线刻图案,在他的笔下如同活灵活现的史诗。他不仅仅是对雕刻主题的简单罗列,更是在深入挖掘每一刀、每一凿背后的文化意图和世俗情感。例如,书中对于“仪仗出行图”中马匹姿态的分析,就远超出了传统艺术史的范畴,触及到了权力象征与审美取向的复杂交织。读完后,我感觉自己仿佛跟随那位工匠,亲手参与了那场盛大而又略带哀伤的送葬队伍,那份历史的厚重感是任何枯燥的文物清单都无法替代的。全书的论证逻辑严密,引用文献浩如烟海,体现了作者深厚的学术功底,读起来酣畅淋漓,令人拍案叫绝,对于理解那个动荡年代的民间信仰和世俗生活,提供了极其宝贵的切入点。

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我必须承认,这本书的学术深度,对于非专业读者来说,门槛相当高。它不像是一些通俗历史读物那样,试图用华丽的辞藻来包装历史事件。相反,它选择了一种极其精炼、近乎冷峻的学术语言,专注于对图像学、铭文校勘和考古地层学的细致阐述。然而,正是这种纯粹的学术追求,造就了它的不朽价值。最让我印象深刻的是,作者对材料学在艺术史研究中应用的探索。他对石材的产地、雕刻工具的痕迹、以及风化程度如何反作用于艺术风格的分析,构建了一个多维度的解读体系。这些内容,在以往的艺术史著作中鲜有提及。它教会了我,欣赏一件古代艺术品,不应只停留在“美”与“丑”的层面,更要理解它在时间长河中经历的物理性转变和技术局限。读完此书,我对于任何涉及古代物质文化的研究,都多了一份敬畏和更全面的视角。

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这是一本需要细细品味的“慢读”之作,那种需要放慢呼吸、屏息凝神的阅读体验,在如今快节奏的阅读风潮中已属难得。我尤其赞赏作者在处理不同地域文化影响时的那种审慎和克制。他没有急于给出一个武断的“定论”,而是铺陈出多重可能性,让读者自己去权衡。比如,在探讨某些雕刻元素是否受到域外文化影响时,作者列举了大量风格相似的同期器物作为参照,并通过严谨的比例和母题对比,论证了其本土化的路径。这种“存疑”的学术态度,反而构建了一种更坚实的知识框架。读完后,我感觉自己的学术胃口被彻底打开了,不再满足于浅尝辄止的介绍,而是渴望去探究每一个文化符号背后的深层动因。对于那些真正想深入研究中国古代雕塑艺术史的学生来说,这本书绝对是绕不开的里程碑式的参考书。

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这本书的装帧设计和印刷质量也值得一提,它用一种近乎奢侈的方式对待每一张图像资料。清晰度极高的拓片和现场照片,简直是研究者的福音。但抛开这些硬件条件,真正让我震撼的是其批判性的思维。作者在书中对一些长期以来被学界奉为圭臬的传统观点提出了大胆而有力的挑战。这种挑战不是哗众取宠,而是建立在扎实的田野调查和新的文献发掘基础之上。我记得有一处关于墓主身份推测的章节,作者通过重新解读了墓碑上一个看似无关紧要的铭文碎片,直接推翻了前人对其官职品级的认定,并提出了一种更符合当时政治生态的解释。这种敢于直面权威、勇于革新的精神,使得整部著作充满了活力,让人在阅读时始终保持一种高度的兴奋感和思辨欲,绝不是一本故纸堆里的陈旧史料汇编。

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说实话,初拿到这本书时,我原本是抱着一种较为功利的态度,希望能找到一些关于图像学符号解析的速查资料,毕竟涉及古代墓葬艺术的专著,往往晦涩难懂。然而,这部作品却以一种令人意想不到的叙事节奏,将我彻底俘获。它更像是一部精心打磨的历史小说,只不过它的主角是凝固在石头上的光影和故事。特别欣赏作者对于“细节语境化”的处理手法。他没有止步于描述石刻表面的纹理或人物服饰的风格,而是不断地将这些元素拉回到当时的社会经济背景中去审视。比如,书中对某一处壁龛内侍女手持器物的考证,竟然牵扯到了当时丝绸贸易的路线和地方贡品制度,这种跨学科的联结方式,让原本僵硬的图像瞬间充满了生命力和延展性。阅读过程像是在解谜,每一个新的章节都揭示了一个我未曾察觉的历史侧面,极大地拓宽了我对唐宋之际艺术与生活关系的认知边界,完全超出了我的预期。

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