具体描述
作者简介
溫廷寬(1919.8—)，别名景博、井白， 满族， 北京人。研究员，1919年8月生，卒于1997年9月1日。共产党员。1940年毕业于北京艺术专科学校雕塑系。曾任北京师范大学、北京艺专、京华美专、南京中央大学教育学院导师、讲师、教授，文物出版社第一编辑组组长，1962年到中国美术研究所。先后任中国艺术研究院美术研究所副所长、《美术史论》副主编、院学位委员会委员、博士研究生导师。《中国大百科全书·美术》卷编委，大足石刻研究学会顾问，乐山大佛综合整治委员会顾问。自青年时期起，钻研金石学方面的著作，对形肖印的研究较为深入，主要侧重石窟雕塑艺术研究。对我国雕塑艺术发展问题，提出自己的看法，所写专著受到美术专业者的重视。在研究中，注重知识的传播，自50年代以来，作过多次专题讲学，有美学、雕塑、篆刻玺印几方面。并去日本和印度进行考察。曾负责两届硕士研究生、一届博士生的培养。
主要成果：《篆刻学讲义》(3万字)，艺专讲课用；《中国北部石窟雕塑艺术》(3万字)，1956年人民美术出版社出版，被列为《世界美术大系》(日文)参考书之一；《大足石刻》(2．5万字)，1958年文物出版社出版；《中国古代绘画故事》(10万字)，1984年文化艺术出版社出版；《王建墓石刻艺术》(3万字)，1985年四川人民出版社出版；《四川佛教摩崖造像的艺术价值及现状》(4万字)，1957年《现代佛学》连载；《几种有关金属工艺的传统技术方法》(4万字)，载于1958年《文物参考资料》；《玺印探源》(2万字)，载于1980年《文艺研究》；《中国石窟寺雕塑艺术》(1万字)，载于1984年《美术史论》。另外发表其他文章数十篇，共计20余万字。
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读后感
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用户评价
这是一本需要细细品味的“慢读”之作，那种需要放慢呼吸、屏息凝神的阅读体验，在如今快节奏的阅读风潮中已属难得。我尤其赞赏作者在处理不同地域文化影响时的那种审慎和克制。他没有急于给出一个武断的“定论”，而是铺陈出多重可能性，让读者自己去权衡。比如，在探讨某些雕刻元素是否受到域外文化影响时，作者列举了大量风格相似的同期器物作为参照，并通过严谨的比例和母题对比，论证了其本土化的路径。这种“存疑”的学术态度，反而构建了一种更坚实的知识框架。读完后，我感觉自己的学术胃口被彻底打开了，不再满足于浅尝辄止的介绍，而是渴望去探究每一个文化符号背后的深层动因。对于那些真正想深入研究中国古代雕塑艺术史的学生来说，这本书绝对是绕不开的里程碑式的参考书。
评分这部作品的问世，无疑是为考古学界投下了一枚重磅炸弹，它以一种近乎偏执的细致，勾勒出晚唐五代时期社会风貌的斑斓图景。我花了整整一个下午的时间沉浸其中，尤其被其中关于丧葬礼仪变迁的那几个章节深深吸引。作者似乎拥有一种将冰冷岩石赋予生命的魔力，那些原本晦涩难懂的线刻图案，在他的笔下如同活灵活现的史诗。他不仅仅是对雕刻主题的简单罗列，更是在深入挖掘每一刀、每一凿背后的文化意图和世俗情感。例如，书中对于“仪仗出行图”中马匹姿态的分析，就远超出了传统艺术史的范畴，触及到了权力象征与审美取向的复杂交织。读完后，我感觉自己仿佛跟随那位工匠，亲手参与了那场盛大而又略带哀伤的送葬队伍，那份历史的厚重感是任何枯燥的文物清单都无法替代的。全书的论证逻辑严密，引用文献浩如烟海，体现了作者深厚的学术功底，读起来酣畅淋漓，令人拍案叫绝，对于理解那个动荡年代的民间信仰和世俗生活，提供了极其宝贵的切入点。
评分这本书的装帧设计和印刷质量也值得一提，它用一种近乎奢侈的方式对待每一张图像资料。清晰度极高的拓片和现场照片，简直是研究者的福音。但抛开这些硬件条件，真正让我震撼的是其批判性的思维。作者在书中对一些长期以来被学界奉为圭臬的传统观点提出了大胆而有力的挑战。这种挑战不是哗众取宠，而是建立在扎实的田野调查和新的文献发掘基础之上。我记得有一处关于墓主身份推测的章节，作者通过重新解读了墓碑上一个看似无关紧要的铭文碎片，直接推翻了前人对其官职品级的认定，并提出了一种更符合当时政治生态的解释。这种敢于直面权威、勇于革新的精神，使得整部著作充满了活力，让人在阅读时始终保持一种高度的兴奋感和思辨欲，绝不是一本故纸堆里的陈旧史料汇编。
评分我必须承认，这本书的学术深度，对于非专业读者来说，门槛相当高。它不像是一些通俗历史读物那样，试图用华丽的辞藻来包装历史事件。相反，它选择了一种极其精炼、近乎冷峻的学术语言，专注于对图像学、铭文校勘和考古地层学的细致阐述。然而，正是这种纯粹的学术追求，造就了它的不朽价值。最让我印象深刻的是，作者对材料学在艺术史研究中应用的探索。他对石材的产地、雕刻工具的痕迹、以及风化程度如何反作用于艺术风格的分析，构建了一个多维度的解读体系。这些内容，在以往的艺术史著作中鲜有提及。它教会了我，欣赏一件古代艺术品，不应只停留在“美”与“丑”的层面，更要理解它在时间长河中经历的物理性转变和技术局限。读完此书，我对于任何涉及古代物质文化的研究，都多了一份敬畏和更全面的视角。
评分说实话，初拿到这本书时，我原本是抱着一种较为功利的态度，希望能找到一些关于图像学符号解析的速查资料，毕竟涉及古代墓葬艺术的专著，往往晦涩难懂。然而，这部作品却以一种令人意想不到的叙事节奏，将我彻底俘获。它更像是一部精心打磨的历史小说，只不过它的主角是凝固在石头上的光影和故事。特别欣赏作者对于“细节语境化”的处理手法。他没有止步于描述石刻表面的纹理或人物服饰的风格，而是不断地将这些元素拉回到当时的社会经济背景中去审视。比如，书中对某一处壁龛内侍女手持器物的考证，竟然牵扯到了当时丝绸贸易的路线和地方贡品制度，这种跨学科的联结方式，让原本僵硬的图像瞬间充满了生命力和延展性。阅读过程像是在解谜，每一个新的章节都揭示了一个我未曾察觉的历史侧面，极大地拓宽了我对唐宋之际艺术与生活关系的认知边界，完全超出了我的预期。
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