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出版者:台灣學生書局

作者:廖美雲

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页数:0

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出版时间:

价格:148.00元

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isbn号码:9789571506968

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• 妇女史
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《绝代芳华：中国古代名伎的文化印记》 在漫长的历史长河中，有一种独特而又充满争议的女性群体，她们以才艺、美貌与智慧，在当时的社会舞台上留下了浓墨重彩的一笔。她们是歌舞升平中的点缀，是文人墨客笔下的灵感，更是时代风潮的敏锐观察者。她们，便是中国古代的名伎。 本书并非聚焦于某一朝代或某一地域的伎乐表演，而是旨在从更广阔的视野出发，系统性地梳理和展现中国古代名伎的整体文化生态。我们将穿梭于历史的脉络，探寻从先秦至晚清，不同时期、不同地域的名伎们所扮演的角色，她们的生存状态，以及她们所代表的文化现象。 第一章：浮光掠影，伎乐的早期萌芽 在中国古代文明的黎明时段，音乐和舞蹈就已是祭祀、庆典等重要场合不可或缺的组成部分。我们首先将追溯伎乐的起源，从古籍中挖掘零散的记载，了解早期宫廷乐舞的雏形，以及那些为乐舞服务的女性身影。她们或许并非我们今天所理解的“名伎”，但她们的身影，已为日后伎乐文化的繁荣埋下了伏笔。从《诗经》中对舞乐的描绘，到宫廷中乐队和歌舞女子的初步组织，我们将勾勒出伎乐文化早期发展的朦胧图景。 第二章：汉唐盛世，伎乐的黄金时代 汉唐是中国历史上最为辉煌的时期之一，也是伎乐文化发展最为鼎盛的阶段。本书将详细考察汉代宫廷伎乐的制度化发展，以及其对外来音乐舞蹈文化的吸收融合。尤其值得注意的是，唐代作为开放包容的大帝国，其宫廷乐舞更是呈现出前所未有的繁荣景象。我们将深入研究唐代宫廷内命妇、宫人表演的乐舞，以及民间出现的各类歌舞表演场所。在这一章，我们将重点探讨唐代名伎的社会地位、才艺构成，以及她们如何成为当时文人雅士交往的中心。从胡旋舞的奔放，到霓裳羽衣的华丽，从李龟年、公孙大娘等传说中的人物，到无数湮没在历史尘埃中的艺人，我们将力图还原这个充满活力与创造力的时代。 第三章：宋代风雅，文人与伎乐的深度交融 宋代以其高度发达的市民文化和精致的审美情趣，将伎乐文化推向了另一个高峰。不同于唐代的宏大叙事，宋代的名伎更多地融入了文人的生活，成为他们精神世界的重要组成部分。我们将分析宋代都市中的歌楼、酒肆等娱乐场所，以及这些场所中活跃的名伎。重点将放在宋代文人笔记、话本、词曲中对名伎的描绘，探讨文人与伎乐之间复杂的精神联系。她们的才情，她们的婉转，她们的悲欢离合，都成为了文人创作的源泉。从李清照词中的低吟浅唱，到苏轼笔下的欢声笑语，我们将看见文人与伎乐在精神层面上的深度对话。 第四章：元明清，伎乐文化的转型与演变 随着朝代的更迭，伎乐文化也经历着不断的转型与演变。元代，蒙古族文化的影响带来了新的音乐舞蹈元素，杂剧等新兴戏剧形式的兴起，也为伎乐的表演提供了新的舞台。我们将探讨元代戏曲中的女性表演者，以及她们在推动戏曲发展中的作用。明清时期，虽然社会风气有所收敛，但伎乐文化依然以其顽强的生命力存在着。本书将重点考察明清时期江南地区的秦楼楚馆，以及活跃在其中的各类歌妓、戏子。我们将分析她们所从事的表演形式，她们的生存策略，以及她们在当时社会中所处的边缘位置。同时，我们也将关注一些跨越阶层、跨越性别界限的特殊伎乐表演者，以及她们所代表的文化趣味。 第五章：才艺之外，名伎的社会角色与文化影响 名伎不仅仅是舞台上的表演者，她们在当时的社会中扮演着更为多元的角色。本书将深入探讨名伎的社会地位，她们与士大夫、官员、商人等不同阶层人群的交往模式，以及她们在信息传播、文化交流方面可能发挥的作用。她们的才情，她们的谈吐，往往超越了纯粹的技艺，成为连接不同社会群体的桥梁。我们还将分析名伎如何通过她们的表演，间接或直接地反映当时的社会风貌、政治气候和文化思潮。从诗词歌赋的创作，到书画的鉴赏，许多名伎都展现出惊人的才华，她们的艺术造诣，有时甚至能够与当时的文人相媲美。 第六章：艺海拾贝，历代名伎的传奇故事 本书的最后一章，将选取历史上一些具有代表性的名伎，通过详实的史料和生动的笔触，为读者呈现她们的传奇人生。这些人物的故事，或感人至深，或发人深省，或展现了那个时代独特的风情。她们的命运，她们的选择，她们的才情，她们的悲欢，都将在此一一展现。从西汉的丽姬，到唐代的四大公孙，从宋代的卞赛，到明清的名伶，我们将通过一个个鲜活的个案，来理解名伎这一群体在中国历史文化中的重要地位。 《绝代芳华：中国古代名伎的文化印记》并非一本简单的才女传记集，也不是对某个时期伎乐表演的简单罗列。本书试图通过对中国古代名伎群体及其文化生态的深入研究，展现她们在中华文明发展进程中所留下的独特印记。她们是历史舞台上闪耀的星辰，她们的故事，至今依然在诉说着那个时代的风华与韵味。本书希望能够带领读者穿越时空，去理解和感受这些在历史深处闪烁光芒的女性身影，她们的才艺、她们的智慧、她们的命运，共同构成了中国古代文化中一道不可或缺的风景线。

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随着阅读的深入，我发现书中在引用和注释方面做得非常扎实，这对于任何严肃的研究型书籍来说都是至关重要的品质。随处可见的引文和脚注，表明了作者在史料搜集上的投入程度。我感觉作者仿佛带着一把解剖刀，试图剖析每一个历史碎片背后的真实面貌。不过，我个人的阅读体验中，也偶感一丝枯燥。这可能源于对大量古代文献的直接引用，使得文本的流动性受到了一定的影响。例如，在讨论某一特定舞蹈流派的起源时，如果能穿插一些更具画面感的描述或者对后世影响的追溯，想必能更好地抓住读者的注意力。这本书更像是为专业人士准备的案头参考书，而非茶余饭后的消遣读物。它要求读者保持高度的专注力，才能跟上作者严密的论证步伐，并从中汲取到真知。

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拿到这本书后，我首先翻阅了一下目录，发现结构划分得相当清晰，从宏观的历史背景到具体的伎艺分类，再到人物的个案分析，逻辑脉络很完整。这不禁让我联想到过去阅读的一些历史文化类书籍，它们往往会在开篇就建立起一个坚实的理论框架。我特别留意到其中一个章节提到了某种失传的乐器复原研究，这部分内容让我非常好奇，它究竟是通过文献推测还是结合了考古发现？如果作者能在这方面提供详实的考据过程和哪怕是理论上的重建，对于我这种对古代音乐史有兴趣的读者来说，无疑是一大福音。这本书的行文风格似乎偏向严谨的学术论述，少了一些通俗解读的轻松感，这对于深入理解专业知识是必要的，但也意味着读者需要有一定的相关基础知识储备，否则可能会在一些专业术语面前感到吃力。不过，整体上来看，这个目录结构预示着这是一次对“唐伎”主题的系统性梳理。

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这本书在探讨“唐伎”的社会地位及其文化功能时，似乎展现出一种略微不同的视角，它不再仅仅关注技艺本身，而是着眼于这些表演者在唐代社会阶层流动中的作用。这种社会史的切入点，使得原本可能偏向艺术史的论题变得更加立体和复杂。我期待书中能更深入地探讨女性在“唐伎”群体中的特殊处境和影响力，因为在那个时代，舞台上的身影往往承载着复杂的社会信息。如果作者能够结合当时的其他社会风俗或法律条文，来佐证“伎”这个群体的边缘性或重要性，那么这本书的社会学价值就会大大提升。总体来看，这本书的雄心似乎不仅仅是记录历史，更是试图解释历史的运行逻辑，对于想了解唐代社会肌理的读者来说，这种多维度的考察是十分有价值的。

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这本书的开篇导言部分，语言风格相当沉稳，没有过多华丽的辞藻，而是直奔主题，试图界定“唐伎”的范围和研究的必要性。我注意到作者用了大量的篇幅来梳理前人研究的不足之处，这种“站在巨人肩膀上”同时又勇于指出盲区的态度，给我的感觉是相当实在的学者风范。这种写作手法虽然略显平铺直叙，但能有效帮助读者快速定位到本书的核心价值所在。我个人比较关注的是，在定义“唐伎”时，作者如何平衡宫廷燕乐与民间百戏之间的关系，毕竟唐代的文化兼收并蓄，艺术形式极其多元复杂。如果作者能在这方面做出细致的区分和有趣的比较，而不是笼统地概括，那么这本书的贡献就会显得更为突出。从导言的基调判断，这是一部试图构建自己独特研究体系的作品，而非简单的资料汇编。

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这本书的装帧设计挺有意思的，封面选用了一种偏暖调的米色，搭配着古朴的字体，初看之下，给人一种沉静而富有历史感的印象。内页的纸张质感也相当不错，拿在手里有种厚重感，感觉作者在细节上花了不少心思。不过，光看外观，我确实很难想象它具体讲了些什么内容。我倒是期待作者能在书中通过丰富的插图或者手绘图，将那些遥远的历史场景更生动地展现出来，毕竟“唐伎”这个概念本身就带着一种舞台艺术的鲜活感，如果能看到一些复原的舞姿或者乐器的图示，那就更好了。这本书的版式设计比较简洁，留白处理得当，阅读起来不至于感到压抑，但同时也让我有些疑惑，这么一个偏向学术性的主题，是否能通过纯文字的形式完全传达其精髓？希望作者的文字功力足够深厚，能够弥补视觉元素上的相对缺乏。总之，第一印象是：一本用心制作的、旨在探究古代艺术的严肃读物。

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