敦煌莫高窟百年圖錄

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出版者:甘肅人民出版社
作者:兰州大学敦煌学研究所,甘肃省古籍文献整理编译中心 编著
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2008-5
价格:2850
装帧:精装
isbn号码:9787226036280
丛书系列:
图书标签:
  • 敦煌
  • 考古
  • 敦煌学
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  • 甘肃人民出版社
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  • 历史
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  • 佛教
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具体描述

《敦煌莫高窟百年图录》(《伯希和敦煌图录》)是由甘肃省古籍文献整理编译中心最新整理推出的一部大型敦煌学图录。本书是法国人伯希和继英国人斯坦因在敦煌窃宝之后,于一九O六年携其助手夏尔·努埃特等在莫高窟拍摄的当时发掘出的所有洞窟壁画资料。一九一四年至一九二四年间由法国巴黎保罗·格特那书店影印出版。该书被世界学界认为是一部公布时间最早而内容较为全面的莫高窟洞窟壁画图录。 本书集录了敦煌莫高窟原始资料图片三百八十四帧,内容包括一百八十二所洞窟,并附有日、英、汉三种文字图版说明及伯希和原序、前言。 《伯希和敦煌图录(敦煌百年图录)》出版特点: 一部最早期的较完整的原始资料: 敦煌莫高窟始建于前秦建元二年,现尚存四百九十二窟,成为世界上相对保存最好、最完整的佛教艺术精品。 一部补阙研究的原始资料: 自伯希和之后各国探宝者纷踏而至,千佛洞艺术又一次次承受了残酷的掠夺——彩塑被盗取、壁画被贴毁,大量的千年艺术遗珍遭受了史无前例的毁坏,部分壁画损失殆尽!由于前述各种原因,原始艺术景观在今天的莫高窟及现代出版的各种有关敦煌的资料中是看不到的,至少是很不完整的。而今天,我们将这本珍贵的原始资料重新整理出版,正是从补阙的角度既为研究者提供了极为稀有的佐证,又为收藏者增添了一份罕世的收藏精品。 一部填补收藏空白的原始资料:  本书自一九一四年至一九二四年陆续问世以来,已八十余年。为抢救和保护这部珍稀的人类文化遗产,国内数十位专家学者不辞劳苦奔走于各地,艰辛发掘补证。本书的出版不仅受到了社会各界的大力关怀,引起了学界学人的高度重视,同时也得到了收藏界的广泛青睐,填补了一项业已久缺的收藏空白。

一部凝视过往的史诗:敦煌莫高窟百年图录 在浩瀚的中国西北,戈壁的尽头,一座承载着千年历史与艺术的宝库静静地矗立着——敦煌莫高窟。这里,佛教艺术的璀璨明珠,丝绸之路上文明交汇的见证,以其无与伦比的壁画、彩塑和建筑,向世人诉说着一个个动人的故事。而《敦煌莫高窟百年图录》,并非仅仅是一本图册,它是一次穿越时空的深度对话,一次对敦煌艺术精魂的虔诚探寻,一次对近代以来保护与研究敦煌文化不懈努力的深情回眸。 这本书的诞生,本身就蕴含着一段关于坚持与传承的传奇。它所收录的,是自二十世纪初以来,无数摄影师、艺术家、历史学家、考古学家,以及无数默默奉献的文化守护者们,用他们的镜头、画笔、文字,乃至生命,为莫高窟留下的珍贵影像记录。那些泛黄的老照片,记录了早期探险家初见莫高窟时的惊叹与震撼;那些精细的测绘图,勾勒出洞窟建筑的结构与布局;那些生动的彩塑细节,捕捉到千年前匠人指尖的灵动;那些色彩斑斓的壁画,重现了佛教故事的庄严与民间生活的鲜活。 《敦煌莫高窟百年图录》的每一页,都凝聚着历史的重量与艺术的温度。它不是对莫高窟进行简单的图像堆砌,而是以一种叙事性的方式,引导读者逐步深入这座艺术迷宫。它或许会从莫高窟的发现与早期研究入手,展现那个风云变幻的年代,西方探险家与中国学者们如何在此地展开了一场意义深远的文化对话。书中可能会出现那些极具时代印记的老照片,它们记录了当时莫高窟的风貌,以及那些为保护这片珍贵遗产而奔走呼号的先驱们的身影。那些照片不仅是图像,更是历史的佐证,是那段艰难岁月里,人们对文化遗产保护意识觉醒的缩影。 随后,图录将带领读者进入莫高窟的艺术殿堂。它不会仅仅展示壁画和彩塑的宏大场面,而是深入到每一个细节之中。也许,它会聚焦于一幅壁画中人物的眼神,捕捉那份虔诚、悲悯或喜悦;也许,它会放大一尊彩塑的手部特写,展现古代匠人精湛的雕塑技艺与对生命形态的深刻理解。书中对壁画内容的解读,将不仅仅停留在佛教故事的讲述,更会挖掘其中蕴含的社会生活、服饰、建筑、音乐、舞蹈等丰富信息,如同打开了一扇扇通往古代中国社会生活的窗口。读者可以从这些图像中,看到唐代仕女的雍容华贵,看到西域僧侣的虔诚身影,看到市井生活的熙熙攘攘,看到各种民族文化的交融荟萃。 《敦煌莫高窟百年图录》的独特之处在于,它并非孤立地呈现这些艺术品,而是将其置于一个更广阔的历史与文化语境中。它会试图解释,在不同的历史时期,莫高窟的艺术风格是如何演变的,这些演变又受到了哪些社会、政治、宗教因素的影响。书中可能还会穿插一些关于莫高窟修复、保护历程的记录,展示在科技条件有限的年代,前辈们如何克服重重困难,为保存这些宝贵的文化遗产所做的努力。这些文字与图像的结合,将使读者深刻理解,莫高窟的艺术成就,是历代人民智慧与辛勤劳动的结晶,是中华文明生生不息的明证。 本书的编排方式,或许会根据洞窟的年代、主题、艺术风格进行系统性的梳理,让读者能够清晰地看到莫高窟艺术发展的脉络。例如,从早期的窟形、题材,到魏晋、北朝的质朴与粗犷,到隋唐的辉煌与成熟,再到宋、元时期的多元与融合,每一种风格的转变,都将通过精选的图像和深入的阐释,被生动地呈现出来。读者可以跟随图录的脚步,仿佛置身于一座巨大的、跨越千年的艺术画廊,与古人进行一场无声的对话。 除了艺术本身,《敦煌莫高窟百年图录》还会触及莫高窟所承载的文化意义。它不仅是佛教传播的中心,更是东西方文明交流的十字路口。丝绸之路上往来的商旅、僧侣、使节,都在这里留下了他们的足迹和信仰。图录中那些描绘异域人物、服饰、乐器的壁画,正是这种文化交流的生动写照。通过这些图像,读者可以感受到当年丝绸之路的繁荣与开放,感受到不同文明在此地碰撞、融合所产生的独特魅力。 值得一提的是,这本书并非高高在上地展示艺术,而是尽可能地拉近读者与艺术的距离。书中可能包含一些关于壁画修复的细节,展现技术人员如何小心翼翼地处理千年壁画的裂痕与脱落;也可能收录一些关于佛教故事的解读,帮助读者理解壁画中那些充满象征意义的图像。这些“幕后故事”,让读者不仅能欣赏到艺术的精美,更能体会到保护与传承的不易,以及其中蕴含的深厚情感。 《敦煌莫高窟百年图录》的文字部分,并非堆砌枯燥的学术术语,而是以一种引人入胜的笔触,娓娓道来。它或许会引用古代文献中的记载,展现莫高窟在历史长河中的地位与影响;它也可能穿插一些学者的研究心得,提供更深入的解读视角。但无论如何,其核心都将围绕着“呈现”和“理解”展开,让读者在欣赏图像的同时,能够获得更丰富的文化信息和更深刻的艺术感悟。 可以说,这本书是一部“看得见”的历史,是一幅“说得出”的画卷,更是一种“触得到”的情感。它邀请读者走进敦煌,不仅仅是作为一名旁观者,而是作为一名参与者,去感受那份来自千年的震撼,去体会那份对文化遗产的敬畏,去传承那份对文明之美的热爱。它向世人展示的,是敦煌莫高窟作为世界文化遗产的价值,更是它在中国乃至世界文化史上的不朽地位。 这本书的价值,还在于它为后人研究和保护敦煌艺术提供了宝贵的图像资料。那些被岁月侵蚀的细节,那些在不同时期留下的记录,都成为研究者们深入探索的重要依据。它承载的,不仅是过往的辉煌,更是对未来的启迪。通过这本图录,我们可以更好地理解敦煌艺术的精髓,也更能意识到保护这份宝藏的任重道远。 总而言之,《敦煌莫高窟百年图录》是一部集历史、艺术、文化、保护于一体的百科全书式的著作。它以精美的图像为载体,以严谨的学术为基石,以深厚的情感为引领,带领读者踏上一场穿越时空的文化之旅。它不仅仅是一本书,更是一份沉甸甸的文化馈赠,一份关于传承与创新的时代宣言。在翻阅的过程中,你会被那些古老的色彩所吸引,会被那些鲜活的人物所感动,会被那份对艺术与历史的执着所打动。它将让你深刻理解,为何敦煌莫高窟,能够成为人类文明的瑰宝,永远闪耀在历史的长河之中。

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读后感

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用户评价

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作为一名对历史和文化有浓厚兴趣的业余爱好者,我最看重的是资料的可靠性和呈现的深度。这本书在这两方面都做得极为出色。它不仅仅罗列了图像,更重要的是,在关键图片的旁侧或注释中,提供了非常精炼但信息量巨大的背景资料。比如,某幅壁画的发现年代、所描绘的佛教故事的源流,甚至是描绘者可能采用的矿物颜料分析的只言片句。这些“知识点”的植入非常自然,像是给图像配上了精准的GPS定位,让观者在欣赏美的同时,也能建立起坚实的文化坐标系。我特别喜欢其中关于“修复工作”的部分(如果那部分有的话,我指对历史材料的解读),那些关于材料学和历史学交叉结合的展示,让这本画册的学术价值得到了极大的提升。它平衡得非常好,既满足了普通读者对美的追求,也满足了专业人士对“硬核”信息的渴求,可以说是雅俗共赏的上佳之作。

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这本画册,光是捧在手里的质感就让人心生敬畏。那种厚重、沉甸甸的分量,仿佛凝聚了岁月与历史的重量。装帧设计非常考究,每一页的纸张纹理都透着一股古典的韵味,不是那种轻飘飘的现代印刷品能比拟的。初翻开时,首先映入眼帘的是那些精选的古代卷轴和壁画摹本,线条的精准和色彩的还原度,简直达到了令人难以置信的程度。尤其是那些早期的、在光影下难以辨识的细节,在这本画册里被清晰地勾勒出来,仿佛隔着千年时光,与那些绘制壁画的匠人进行了一次无声的对话。装裱的工艺也看得出是下了大功夫的,书页之间的过渡自然平滑,即便是跨页的大幅画面,也毫无突兀感。那种对艺术品的极致尊重,从每一个细微之处都能感受到。它不仅仅是一本“看图册子”,更像是一件值得珍藏的艺术品本身,光是摆在书架上,就觉得整个房间的文化气息都提升了好几个档次。

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这本书的排版设计简直是教科书级别的典范。它巧妙地运用了留白和色彩的对比,既突出了主体的艺术魅力,又避免了视觉疲劳。尤其是一些光影效果处理得极其精妙的页面,比如那些描绘洞窟深处光线变化的插图,那种幽暗中透出微光的质感,几乎要通过纸张“散发”出来。它没有陷入那种一味追求“高饱和度”的俗套,而是忠实地还原了古代颜料在漫长岁月中自然沉淀后的那种低调、沉稳的色调,这才是真正的“文物色”。翻阅时,你会发现每一页的布局都不是随意为之,而是经过深思熟虑的,旁边的文字说明、题跋的引文,甚至是页眉页脚的留白处理,都服务于主体图像的阅读体验,形成了一种高度统一而又富于变化的阅读节奏,让人忍不住一页接一页地沉浸其中,流连忘返。

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我原本以为这会是一本枯燥的学术资料汇编,但事实完全出乎意料。它更像是一部浓缩的视觉史诗,用图像而非长篇大论讲述了那个伟大石窟群的兴衰与流变。最让我震撼的是,它并没有按照严格的朝代顺序来堆砌图片,而是非常巧妙地设置了一些主题性的章节——比如“飞天的律动”、“供养人的面容”或是“泥土的肌理”,这种编排方式极大地激发了读者的探索欲。我可以在一个主题下,跨越数个朝代,清晰地比对出不同时期艺术风格的演变和传承,那种“横向对比”带来的冲击力远胜于线性的叙述。而且,很多原本在实地考察中因为光线、角度或保护限制而难以观察到的细节,比如某尊佛像衣褶的微妙转折,或是藻井上细小的纹饰图案,都在这本书里得到了细致入微的展示。这种“近距离凝视”的体验,是任何纪录片或普通照片都无法替代的,让人对工匠的技艺心生无限的膜拜。

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说实话,市面上关于敦煌的图录不少,但很多都流于表面,色彩失真,或者内容重复。《敦煌莫高窟百年圖錄》的独特之处在于其“时间感”。它似乎捕捉到了一个“瞬间的集合”,将过去百年来不同专家、不同时期对同一窟的记录和测绘成果,以一种近乎科学严谨的方式汇集起来,呈现了一种多维度的视角。我仿佛能看到不同年代的学者,带着他们各自时代的技术和理解,去“解码”同一个千年石窟。这种“时间切片”的并置,让整个敦煌艺术的生命力变得无比鲜活和动态,而非仅仅是静止的、被供奉的文物。阅读过程中,我经常会停下来,想象那个特定时期,人们是如何看待和记录这些图像的,这种代入感极强,让人对“记录”本身这项行为也产生了新的认识。

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伯希和拍的洞窟,每页正面一张图片背面附有文字介绍。那时破坏还不严重,虽然黑白照片清晰度不够,但确实是很好的史料。国图南区有一套,可惜只在工作日工作时间开放且不能外借,匆匆忙忙看了一个小时,远没看完。每逢此刻就特别赞成扫描电子书的普及。

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伯希和拍的洞窟,每页正面一张图片背面附有文字介绍。那时破坏还不严重,虽然黑白照片清晰度不够,但确实是很好的史料。国图南区有一套,可惜只在工作日工作时间开放且不能外借,匆匆忙忙看了一个小时,远没看完。每逢此刻就特别赞成扫描电子书的普及。

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