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出版者:商務印書館(香港)有限公司

作者:王進玉

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-10

价格:HKD 360.00

装帧:精装

isbn号码:9789620752957

丛书系列:敦煌石窟全集

图书标签:

• 敦煌
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《敦煌石窟全集 23》是一部详尽梳理和展示敦煌石窟艺术的宏伟著作。它不仅仅是一部图像的汇编，更是一次深入的艺术考古之旅，致力于将这座历经千年的佛教艺术宝库以最全面、最精细的面貌呈现给世人。本书的编纂，凝聚了无数学者、艺术家和技术人员的心血，旨在为国内外研究敦煌艺术的学者、对中国古代艺术感兴趣的读者，以及所有渴望了解人类文明瑰宝的人们，提供一份权威、详实的参考。 一、 严谨的学术视角与研究方法 《敦煌石窟全集 23》在内容的选择和呈现上，始终贯穿着严谨的学术精神。本书并非简单地罗列石窟中的壁画、塑像，而是基于对敦煌石窟整体艺术体系的深刻理解，进行系统性的梳理和分析。 分期断代研究的再梳理： 敦煌石窟艺术经历了漫长而复杂的演变过程，从早期受到犍陀罗、笈多艺术影响，到中期走向民族化、本土化，再到晚期出现新的发展趋势，每一个阶段都留下了独特的艺术风格和文化印记。本书在前人研究的基础上，对各时期艺术风格的特征、演变脉络进行了更细致的区分和论证，力求在断代上更加精确，在风格演变的研究上更加深入。这包括对不同洞窟壁画、塑像的题材、构图、人物造型、色彩运用、线条勾勒等细节进行逐一比对和分析，找出其内在联系与差异。 题材内容的系统性解读： 敦煌石窟保存了大量的佛教经典图像，涉及佛本生故事、佛传故事、佛说法图、因缘故事、弟子故事、菩萨故事、本生缘起故事、经变画以及晚期出现的变相故事等。本书将对这些题材进行系统的梳理和分类，并结合相关的佛教经典文献，对其象征意义、艺术表现手法、宗教内涵进行深入的解读。例如，对于一些复杂的经变画，本书会尝试拆解其画面结构，辨识画面中的人物身份，分析故事的讲述逻辑，揭示其在佛教传播和普及过程中的重要作用。 艺术技法的精微呈现： 敦煌石窟的艺术成就，离不开其高超的绘画和雕塑技法。本书将重点关注不同时期、不同洞窟所展现出的独特技法。在绘画方面，例如对“白画”技法的运用，对晕染法、铁线描、兰叶描等线条技法的分析，对色彩的调配和运用（如石青、石绿、朱砂、雌黄等矿物颜料的特性及其在壁画中的表现），以及对沥粉、贴金等装饰技法的详细记录。在雕塑方面，则会关注泥塑的塑形技巧、彩绘工艺、衣纹处理、面部表情的刻画等。 考古学与历史学的结合： 敦煌石窟的研究离不开考古学和历史学的支撑。本书在介绍石窟艺术的同时，也会融入相关的考古发现、文献考证以及历史背景的介绍。例如，对开凿年代、修造人物、社会经济状况、宗教政策等方面的考量，将有助于读者更全面地理解石窟艺术产生的土壤及其历史意义。 二、 精美的图像资料与技术呈现 《敦煌石窟全集 23》在图像资料的收集和呈现上，达到了前所未有的高度。这不仅是艺术品的展示，更是对历史遗存的忠实记录。 高精度彩色摄影： 本书采用最先进的高精度彩色摄影技术，对敦煌石窟的壁画和塑像进行全方位的拍摄。力求最大程度地还原原作的色彩、质感和细节。每一幅壁画，无论是宏大的经变场景，还是精细的人物描绘，亦或是奇幻的神话世界，都将以清晰、逼真的图像呈现。每一尊塑像，无论其大小，其神情、姿态、衣饰的细节都将纤毫毕现。 多角度、多景别展示： 对于同一幅壁画或同一尊塑像，本书将提供多角度、多景别的拍摄，以便读者能够从不同的视角进行观察和研究。例如，一幅大型壁画，可能会包含全景图、局部放大图，甚至对人物面部表情、服饰纹饰的特写。一尊塑像，则可能包含正面、侧面、背面，以及一些关键细节的特写。 数字修复与技术解读（书中不提及未生成内容）： 随着科技的发展，数字技术在艺术品保护和研究中的作用日益凸显。本书在图像呈现上，或许会借助一定的数字技术，对一些由于年代久远而损坏严重的壁画或塑像进行适度的修复和增强，以期更清晰地展示其原貌。同时，对于一些特殊的视觉效果，如壁画的透明度、色彩的层次感等，也会通过技术手段进行精准的捕捉和呈现。 图像的标注与说明： 每一幅图像都将配有详细的文字说明，包括洞窟名称、编号、壁画/塑像的题材、年代、位置、尺寸、技法等信息。对于一些重要的图像，还会进行深入的解读，分析其艺术价值、历史意义以及所要传达的信息。 三、 丰富的洞窟个案研究与整体性考察 《敦煌石窟全集 23》在提供整体性研究的同时，也会对部分具有代表性的洞窟进行深入的个案分析，揭示其独特的艺术价值和历史信息。 重点洞窟的详尽介绍： 书中将选取具有代表性的洞窟，例如莫高窟的某些经典洞窟，对每个洞窟的开凿历史、洞窟形制、壁画和塑像的整体布局、题材分布、艺术风格特点等进行详细的介绍。这有助于读者建立对个体洞窟的清晰认识，并在此基础上理解其在整个石窟群中的地位和作用。 壁画与塑像的相互关系： 敦煌石窟的艺术是壁画与塑像相结合的综合艺术。本书会重点关注壁画与塑像在同一洞窟内的相互关系，分析它们在题材、风格、叙事上的呼应与互补，以及它们共同营造出的宗教氛围和艺术空间。 不同时期、不同地域风格的对比： 通过对不同时期、不同地域（如中原、西域）风格的洞窟进行对比分析，本书将展现敦煌石窟艺术在吸收外来文化、融合本土艺术过程中的演变轨迹，揭示其多元文化的交融特点。 非佛教题材的呈现（如适用）： 在某些洞窟中，除了佛教题材外，还可能存在一些世俗生活、历史故事、神话传说等非佛教题材的壁画。本书也将对这些题材进行适当的介绍和分析，以期更全面地展现敦煌艺术的丰富性和多元性。 四、 历史文化价值的深度挖掘 《敦煌石窟全集 23》不仅仅是一部艺术史著作，更是一扇了解中国古代历史、宗教、文化、社会生活的重要窗口。 佛教传播的见证： 敦煌石窟是佛教自印度传入中国后，在中国传播和本土化过程中留下的最重要物质遗存之一。本书通过对石窟艺术的梳理，可以清晰地看到佛教思想、教义、戒律是如何通过艺术形式深入人心，并与中国传统文化相结合，形成具有中国特色的佛教艺术体系。 丝绸之路的繁华印记： 敦煌地处丝绸之路的咽喉要道，是东西方文化交流的重要枢纽。石窟艺术中融合了大量的西域艺术元素，同时也展现了中原文化的特色，是丝绸之路文化交流的生动例证。本书将有助于读者理解敦煌石窟艺术如何成为东西方文明碰撞与融合的产物。 古代社会生活的缩影： 敦煌石窟的壁画中，除了宗教题材外，还描绘了大量的社会生活场景，如供养人的画像、日常生活劳作、服饰、建筑、音乐舞蹈等。这些图像为我们了解唐代及之前的社会结构、经济状况、风俗习惯、衣食住行等方面提供了宝贵的视觉资料。 艺术审美的传承与发展： 敦煌石窟艺术是中国古代绘画、雕塑艺术的巅峰之一。本书将通过对不同时期艺术风格的展示，揭示中国古代艺术的审美理念、造型规律、色彩运用等方面的传承与发展，为当代艺术创作和审美研究提供丰富的借鉴。 五、 结语 《敦煌石窟全集 23》的编纂，是对人类宝贵文化遗产的系统性梳理和展示。它将以其严谨的学术态度、精美的图像资料、深入的个案研究和丰富的历史文化内涵，成为研究敦煌艺术、中国古代艺术、佛教史、丝绸之路文化的重要里程碑。它不仅为专业研究者提供了坚实的学术支撑，也为广大普通读者打开了一扇通往辉煌历史与艺术殿堂的大门，让世人能够更深入地领略敦煌石窟艺术的博大精深与无穷魅力。

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这套书的体量和信息密度，决定了它不是那种可以随便翻阅消遣的读物，它更像是一个需要你投入时间、坐下来静心研读的知识库。它的严谨性体现在每一个细节中，无论是对佛像面部表情的细致刻画，还是对洞窟形制演变的图解说明，都透着一股不容置疑的权威感。我最近在梳理有关北魏时期“褒衣博带”风格向中原汉化风格转变的过渡期造像特征，这本书中对若干关键洞窟内佛像的并列展示，简直是教科书级别的示范。比如，通过对比两尊相隔不远但风格迥异的佛像，你就能清晰地看到文化交流与本土创新的张力。虽然阅读的过程需要极大的专注力去消化这些信息，但每一次深入的探索，都会带来巨大的知识回报。对于任何一个严肃对待敦煌艺术研究的人来说，这套书的收录和整理工作，其价值是无可估量的，它构筑了一个坚实的研究平台，为我们深入探索这片艺术宝库提供了最可靠的地图和钥匙。

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坦白地说，我购买这套书是带着一点点“朝圣”的心态的，因为敦煌的艺术太过浩瀚，想要在一个地方领略其全貌，几乎是不可能的任务。这套书（或者说这几本厚重的分册）的出现，极大地弥补了这种遗憾。它给我的感觉，就像是请了一位顶级的敦煌学专家，手把手地带着你走过每一个洞窟，告诉你哪里是精华，哪些壁画经历了怎样的风霜。我特别喜欢它在每卷卷末附带的详细的窟室平面图和壁画分布索引，这对于我们进行跨洞窟、跨时段的比较研究，提供了极大的便利。我记得有一次，我正在对比榆林窟和莫高窟某些主题的差异，如果不是有这样一套详尽的索引和清晰的图例，我可能要花费数倍的时间在不同出版物中来回查找。这本书的编纂工作量可想而知，它体现的是一种近乎虔诚的文化使命感，将这些易逝的、脆弱的艺术瑰宝，以最可靠的方式固定下来，供后人瞻仰和研究。它的分量和内容深度，绝对配得上“全集”二字。

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作为一名对中国传统色彩学颇有研究的爱好者，我购买这套书，主要还是冲着它对壁画颜料和晕染技法的忠实记录。我们都知道，敦煌壁画的色彩生命力是其最引人入胜的特点之一，但历经千年的风化，原有的鲜活色彩已多有衰退。这本册子在图像复制上，采取了顶级的印刷技术，尽可能地还原了矿物颜料的质感——比如石青的厚重、朱砂的明亮，以及那些复杂的泥金描边工艺。我特别留意了其中对反弹琵琶图的局部特写，它不仅仅是展示了舞者的动态，更重要的是，它清晰地展现了唐代工匠是如何运用层层叠叠的晕染法（即“渲染”）来塑造人物的立体感和光影效果的。这种细腻的笔触和色彩的过渡，即便是最先进的数码印刷品也很难完全捕捉，但这本图册无疑做到了极致。它让我对古代匠人的精湛技艺有了更深层次的理解，这不只是一套艺术图集，更是一部关于古代材料科学与美学实践的百科全书。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，硬壳精装，触感温润，纸张的选取也十分考究，厚实且略带哑光，使得那些珍贵的壁画和造像的色彩表现得格外沉稳大气。光是翻阅这些图版，就已经是一种视觉上的享受。当然，更重要的是内页内容的编排。它不像是一些图册那样只是简单地堆砌图片，而是非常注重历史脉络的梳理。每一窟的介绍都详略得当，从开凿年代到主要的题材内容，再到不同时期风格的演变，都有非常清晰的图文对照。我尤其欣赏它对一些关键壁画细节的放大和专题解析，比如对某些飞天形象的衣带飘举、对佛本生故事中人物情绪的捕捉，都进行了深入的解读，这对于我这种非专业人士来说，极大地提升了欣赏的层次感。我目前正在研读其中关于莫高窟第275窟（一个非常重要的早期石窟）的部分，那里的佛教造像风格那种古朴而又充满生命力的神韵，通过这本册子的呈现，仿佛穿越时空，感受到了初唐时期工匠们倾注的热忱与技艺。这本书对于敦煌艺术爱好者来说，无疑是一部值得珍藏的工具书和鉴赏指南。

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我是在一个偶然的机会下接触到这套资料的，当时我的主要目的是想系统性地梳理一下敦煌艺术中“密宗”题材的演变脉络，特别是那些复杂的坛城图和本尊像的象征意义。这本书在这一点上做得非常出色，它不仅仅是罗列了图片，而是通过严谨的学术考证，将不同朝代、不同风格的密宗造像进行了清晰的分类和对比。阅读过程中，我发现编者在对那些难以辨认的经变画进行释读时，所引用的文献资料非常扎实，很多是其他通俗读物中难以见到的，这为我的研究提供了坚实的参考基础。特别是关于“水月观音”的几组不同时期图像的并置分析，让我对这一主题从盛唐的雍容华贵到晚唐的清寂空灵的过渡有了更直观的理解。虽然篇幅巨大，但排版上却一点也不显拥挤，大量的留白设计使得读者在面对繁复的图像信息时，心理压力大大减轻，能够更沉浸地进行思考。这本书的价值，在于它将宏大的历史叙事和微观的图像细节完美地融合在一起，提供了一个非常高水准的学术视角。

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